本书简要介绍了宋徽宗的身世，以及北宋的历史传承、时代背景与审美发展，结合当时的背景，重点分析了宋徽宗在琴、书、画、艺术人才培养、园林建筑等多方面的艺术成就。宋徽宗不是成功的古代帝王，但他在艺术上的成就泽及后人，宋代审美更是成为中国古代审美的典范。作者从几个著名的绘画作品与个案入手，结合宋徽宗的成长经历和人生经历，赏析和解析其代表性艺术成就的审美价值和艺术价值，提供一种走进宋人生活与宋代艺术的新视角。

本书选取了著名画家吴晨荣的61幅作品，分为“诗情画意”“缤纷烂漫”“山光水色”三个篇章。对这些涵盖多种艺术风格的画作从形式与风格、构图与布局、色彩与笔触等方面进行了专业、详细的解读和赏析，从美术鉴赏的角度为读者打开了一个全新的绘画世界。

郭熙提出中国画“可游”和“可居”画论，本书中对应地以“游”与“居”两大部分展开。每一部分又同时涉及山水画和城市画两种题材，对应建筑学视野中对建筑、景观和城市统一的思考。第’二、三章从宏观的视角审视中国画，主要通过分析长卷这种绘画媒材，探讨中国画“游”中的时间意识。第’二章“山水画卷：咫尺千里的自然远意”与第三章“城市全景：一图百态的市井意向”分别对应着山水与城市题材的画作。通过解读山水、城市题材的长卷画、地图画，分析三远法、以大观小法等时空建构图式，读者将在全景漫游中了解古代人居环境构建的时间意识、自然观以及城市规划意向。第四章“山水屋宇：栖居自然的文人理想”与第’五章“城市建筑：内外之间的空间中介”是对第’二、三章出现过的画作的进一步分析，将视角从宏观放大至微观，聚焦画中的人居场所，探讨中国画“居”的空间意识。这两章主要关注山水画、园林画、城市卷轴画中屋宇出现的环境场所，分析隐居图式和院落图式，以人本视角解读绘画表达出的栖居理想和空间意识。

本书是基于Procreate软件的风景绘画教程，框架完整，内容丰富，细致入微，配有图文步骤和绘画过程视频，是iPad风景绘画入门书籍。 本书共5章。第1章对Procreate软件高频使用的功能进行讲解。第2章按照画前、画中、画后的顺序梳理绘画流程，搭建绘画练习和创作的框架。第3章至第5章将理论和实践相结合，其中第3章对风景绘画中常见元素进行拆解，带着读者逐个攻破，第4章、第5章分别从透视和光影的角度来分析不同风景的画法特点及差异，每章都会示范如何将理论知识呈现在画面中，保证绘画理论的落地和强化。本书适合对插画感兴趣的读者学习，也可以作为插画师绘画时翻阅的参考资料。

汉服即汉民族传统服饰。本书以汉服为主题，展示了线稿插画的绘制方法。本书首先展示了汉代、晋代、唐代、宋代、明代的典型服装款式，以及妆匣中常见的步摇、簪、钗等首饰，接着介绍了本书中插画绘制所使用的软件Procreate，然后分妆匣和人物两部分展示了十几个插画绘制案例。每个案例的插画绘制过程都讲解得十分详尽，并且总结了相应的知识点。本书还收录了传统汉服和汉元素时装的相关插画作品，最后通过一个案例，介绍了给线稿作品上色的方法。本书中的线稿插画风格唯美，线条流畅飘逸。本书适合喜欢汉服、喜欢线稿插画的读者阅读。

《国画基础入门—综合篇》是一套引领孩子进入中国画艺术殿堂的入门读物。丛书分为3册。书中的每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画去都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。全书内容深入浅出，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。通过阅读本书，小读者不仅可以学习传统文化知识，还能够逐渐掌握简单的花鸟鱼虫画法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。

本书是一本中国正统写意画绘画入门教程，适合零基础爱好者、中国画初学者阅读，也适合作为相关教育机构的教学参考书。全书共七章。第一章至第三章为基础知识部分，第一章主要介绍中国正统写意画的绘画工具与材料；第二章讲解基础运笔方法和墨色绘制技巧；第三章讲解调色方法和留白的运用。第四章至第七章为实践案例，分别以春夏秋冬四季与不同的节气中常见的花鸟鱼虫等景致为案例，用详尽的绘画步骤和清晰大图讲解正统写意中国画的绘制技巧。本书采用大开本来展现绘画方法，语言生动易懂，是一本让读者看得清、读得懂的中国写意画绘画入门教程。

《世界花纹与图案大典》收录世界各地不同风格的古今装饰纹样1500例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，内容涵盖家居用品、平面印刷品和艺术品等，涉及服饰、地毯、窗帘、桌布、灯饰、壁纸、地板、瓷砖、家具、剪纸、图书等常见生活用品，向我们展示了人类的日常生活之美。所有图案标注设计者和年代等基本信息，配以简要的文字介绍，并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考资料，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的典藏之作。

这是一本古风插画绘制教程。本书共4章，通过14个案例介绍了如何将不同类型的茶叶、瓷器、文物和灵兽等进行拟人化处理。每个案例均通过图文结合的方式进行讲解，可以让读者更好地掌握拟人插画的绘制方法。此外，本书还提供了多幅赏析图，可以让读者更好地理解古风插画的艺术魅力和文化内涵，以提高审美水平，启发创作灵感。本书讲解细致、插画精美，兼具学习性和观赏性，适合插画师和古风插画爱好者阅读和参考。

【内容简介】承古烁今。托林寺是吐蕃王室后裔益西沃在象雄文明故地所开创的古格王国的政教中心，它不仅是古格王室参政议政和颁发诏令之所，更是藏传佛教后弘期开启序幕之圣地。本书以该寺红殿壁画为切入点，通过对历史、图像及所据文本的翔实考证，呈现了古格佛教艺术复兴之潮、xiz ang地方政教变迁之景和我国多民族文化交织之维。吉光片羽。托林寺红殿是由古格国王赤·南喀旺布平措德主持重建，为现存15—16世纪古格王国佛教复兴期遗留至今的较大的佛殿。作为王室贵胄参拜礼佛的重要礼仪空间，其壁画是昭示早期古格王国政教韬略的历史之镜；其图像配置隐现了xiz ang西部与卫藏地区诸教派的互动关系和政教话语。通过剥丝抽茧地接通历史、图像和文本所依，作者发现红殿借古开今重构了古格早期艺术传统，壁画呈现了先祖益西沃与仁钦桑布于11世纪所建立的“瑜伽上派”之传规。该传规曾被后藏地区年楚河流域诸寺传承，后经由布顿·仁钦珠和萨迦派叔侄发扬光大，才得以见诸托林寺红殿的绝世精美壁画。金玉珠贝。托林寺红殿遗存的解读关乎xiz ang西部文明演进的关键性内核，是西喜马拉雅地区重要的历史性纪念碑，其壁画内容为古格王国中晚期扑朔迷离的政教历史提供了弥足珍贵的线索。壁画所据文本及图像传承具有连续性、正统性和层累性，其图像遗存以深奥精妙的视觉语言再现了波澜起伏的古格政教关系演变进程。托林寺红殿艺术以冰山一角实证了藏传佛教是融合本土宗教实践而形成的文化系统；古格早期艺术传统及其与卫藏地区在政教方面的关联互动，丰富了中华文明多元一体的历史内涵。