这是一本收录了上百件珍贵文物，同时将艺术欣赏与文物知识集于一体的精品画集。作者通过手绘的方式，巧妙地将传统绘画技法与现代审美相结合，使每一幅作品都散发出鲜活的艺术魅力，并以自己独特视角来展现文物不曾被众人注意到的一面，让古老的文物变得生动有趣。书中还配以详尽的历史背景和知识介绍，让读者在欣赏精美手绘作品的同时，深入了解文物的文化内涵，在观赏的过程中，被“中式美学”治愈。无论历史爱好者、艺术爱好者、文化爱好者还是旅游爱好者，请一起跟随作者的笔触，来唤醒沉睡已久的文物们吧！

本书集中收录了作者近年来创作的山水画作品140幅。这些作品以广西优美的自然风光和独特的人文景观为题材，表现了它们的独特面貌和魅力。这些作品形制多样，包括卷轴、扇面、屏条等。在艺术表现方面，作者在继承传统山水画笔墨的基础上融合自己的感受，创造了具有自身面貌的山水画风格。这些作品构图多样、笔墨丰富、情感真挚，表现了作者对祖国大好河山的热爱之情。同时，书中附有作者对山水画的思考和创作感悟以及著名画家、美术理论家撰写的评论文章。这些文章有助于读者理解、感受作者的作品。

这是一本可供人们临摹、涂色的动物手绘插画集，也是一座纸上动物图书馆。这本经典的手绘动物插画合集，收录昆虫和节肢动物、两栖爬行动物、水生动物、鸟类、宠物和圈养动物、森林、平原、山地动物、热带草原、雨林、沙漠动物等共计850种动物。作者采用手绘的黑白复古风格，使该书呈现一种19世纪自然历史博物馆的感觉，让读者在绘画中了解自然界的动物。它是插画家、平面设计师、艺术家和学生在动物领域寻找灵感的绝佳参考书，也可以作为涂色书使用。

擅长肌肤上色的插画师mignon，讲解了她的绘画思路，详细介绍了从用Photoshop的蒙版上色基本技巧到肌肤上色的独特方法。让读者通过绘制肚脐了解Photoshop蒙版上色的基本技巧，即使是不懂图层蒙版的人也能通过详细的步骤中掌握这项上色技巧。从草图到成稿，mignon重视的理念和实用的基本技巧一应俱全，此外还解析了如何通过标志点掌握肌肤形状，如何对皮肤进行变形，并完整介绍了美少女的制作过程。

本书是“漫画教程口袋书”系列以人体动态为主题的图书。全书共4章，用通俗易懂的文字讲解了人体基础结构、人体动态表现、人体动态素材和人物动态案例等4个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。

本书内容为2023年下半年国内外版画艺术的实践创作与理论总结，包括（1）“版画论坛”3篇文章《从架上到空间：绘画语言的沉浸式演化》《从印刷艺术到大众媒介——数字时代版画的学术问题》《对数字技术在版画中介入的思考》；（2）“展览巡礼”4篇文章《第二十五届全国版画作品展》《中央美术学院国际版画研究院首届研究展》《2023第七届中国青年版画展》《版画100——深圳画院版画收藏展》；（3）“版画家”中广军的名家新作，钟曦的名家个案，顾亦鸣、石磊、王戈 、王林麟的自我透析；（4）“教育视角”1篇文章《手工技艺·人文记忆——中央美院〈版画通识与制作〉硕士研究生课程介绍》；（5）“版画工坊”1篇文章《上海大学上海美术学院INGRID LEDENT石版画工作室》（6）“海外之窗”1篇文章《无尽的符号——安德列·莱拉里奥的艺术》；（7）“版画信息”中2023下半年全国各地的版画展览、活动及作品出版。

房虎卿是民国时期从常州走向上海画坛，并在建国后活跃于江苏画坛的著名画家。房虎卿的生平及艺术活动跨越了晚清、民国和新中国前30年，经历了20世纪风云际会的中国社会和美术思潮纷沓的时代。本书通过对房虎卿在上海及江南地区人生轨迹、艺术创作活动的梳理，可以小见大，帮助读者了解民国时期上海中国画家的历史际遇和上海美术的发展状貌，并透视新中国时期用现代观念改造中国画所体现出的时代特征和20世纪的中国画坛动向，以及江南社会历史文化发展的图景，从而寻绎出中国画从传统通向现代的历史轨迹。书稿所作研究建立在丰富系统的资料工作上，在逻辑结构和内容的铺陈上也尽可能达到较好的结合。书稿内容和观点为作者原创，系国内首次系统研究该画家的论著。读者对象主要是从事美术创作与研究的工作者、美术专业学生、美术爱好者。

造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。结构素描教学是绘画入门不可缺少的课题，它能使初学者逐步掌握立体造型的比例，透视，形体结构，并锻炼其空间表达，三维造型，体积塑造的能力，因此，结构素描是学习美术绘画的必修课，是学习绘画的基础。本书为单个几何体的结构素描训练范本。根据美术初学者的需要，由浅入深提供的一套较完整的步骤讲解及范画。利用系统的讲解与实例进行直观的辅导。大8开的开本方便学习者临摹。

◎内容简介《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴时期以来近二十位西方艺术大师及其名作展开讨论，不仅分析了大师们的一些绘画、雕塑作品，还涉及哲学、文学、音乐、经济、历史背景等诸多方面，赏析角度广阔，观点深刻鲜明，给人以开阔而丰盛的精神体验。

本书形式新奇有趣，以第一人称的方式，自述艺术家难忘、后悔、成长、醒悟的种种关键时刻，剖析每幅画作背后不为人知的可能。除西方艺术家成为茶余饭后的谈资消遣以外，中国艺术家的背后故事被写成这种方式的出版物几乎不存在，当前国人燃起的国潮热度，让中国故事、国粹、传统纹样等再次成为焦点。本书将介绍八大山人、唐伯虎等众所周知的艺术家背后的故事，故事引人入胜，画作精美绝伦。本书适合对中西方知名画作感兴趣的读者阅读，也适合相关专业的在校生作为艺术普及读物。