齐白石一生学过的书画篆刻家有沈周、唐寅、徐渭、八大山人、石涛、金农、郑板桥、黄慎、李鱓、高凤翰、罗聘、赵之谦、孟觐乙、周少白、吴昌硕等。这些名家的作品及其艺术风格成为齐白石艺术的重要渊源。在取法前人的基础上，齐白石通过比较、吸收、变法和创造，获得了个人鲜明的艺术风格。本书从齐白石与清代名家的关系这个新的学术视角入手，深入剖析齐白石书、画、篆刻艺术与清代艺术家及作品的渊源。全书图文并茂，解读各大博物馆藏齐白石书画印上百件，以及齐白石日记、画稿、手札等文献，集学术性、艺术性、可读性、典藏性于一体。

这是一本儿童插画速写临摹图集，全书分为五个主题，分别是人物头像、人物全身、可爱动物、搭配元素和趣味场景，每个主题又细分为不同的类别。本书共收录七百多个图例，类型全面，每一幅作品都生动有趣，充满想象力。书中的作品采用铅笔创作，容易上手，且线条轻松自然，既适合临摹，又适合作为创作素材参考。不管是大人还是小孩，也不管是艺术从业者还是爱好者，只要喜欢画画，都可以拿起这本书跟着练习，相信你能够在画笔下发现一个奇妙的世界。

本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中最艰难的障碍。

敦煌壁画是中国乃至世界艺术宝库中的瑰宝，本套线稿描摹本，作者通过实地考察和文献资料，提炼出了敦煌壁画的精髓和特点，用流畅自如的线条勾勒出人物的轮廓和服饰的纹理等，使得画面生动而富有表现力。本系列共分为三个主题，18个类别。《人物篇》：佛像、菩萨、手姿、乐舞伎、供养人；《纹样篇》：背光、服饰纹样、边饰纹样、藻井、动植物、其他建筑纹样；《装饰篇》：华盖、头饰、桌毯、地毯、供器、龛楣。

本书集中收录了作者近年来创作的山水画作品140幅。这些作品以广西优美的自然风光和独特的人文景观为题材，表现了它们的独特面貌和魅力。这些作品形制多样，包括卷轴、扇面、屏条等。在艺术表现方面，作者在继承传统山水画笔墨的基础上融合自己的感受，创造了具有自身面貌的山水画风格。这些作品构图多样、笔墨丰富、情感真挚，表现了作者对祖国大好河山的热爱之情。同时，书中附有作者对山水画的思考和创作感悟以及著名画家、美术理论家撰写的评论文章。这些文章有助于读者理解、感受作者的作品。

本书是“漫画教程口袋书”系列以腿脚为主题的图书。全书共6章，用通俗易懂的文字讲解了腿部的外形特点、腿部的动作表现、脚的外形特点、脚的动作表现、腿和脚的绘画参考、鞋子的画法等6个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。

擅长肌肤上色的插画师mignon，讲解了她的绘画思路，详细介绍了从用Photoshop的蒙版上色基本技巧到肌肤上色的独特方法。让读者通过绘制肚脐了解Photoshop蒙版上色的基本技巧，即使是不懂图层蒙版的人也能通过详细的步骤中掌握这项上色技巧。从草图到成稿，mignon重视的理念和实用的基本技巧一应俱全，此外还解析了如何通过标志点掌握肌肤形状，如何对皮肤进行变形，并完整介绍了美少女的制作过程。

本书是“漫画教程口袋书”系列以人体动态为主题的图书。全书共4章，用通俗易懂的文字讲解了人体基础结构、人体动态表现、人体动态素材和人物动态案例等4个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。

本书2024新时代首都美术展的配套画册。本届画展由北京市文学艺术界联合会、中国国家画院等单位主办，北京美术家协会承办，展览展出的二百余件作品从第十四届全国美展北京地区的中国画、油画送选作品中遴选产生，另特邀8件作品参展。本画册收入了其中247位创作者的218幅参选作品。这些作品融入时代、扎根生活，内容聚焦民族复兴伟业、重大历史题材、文化传承发展、现代文明建设、科技创新成果、首都城市发展等各个方面，展现了五年来首都美术在中国画、油画领域的高质量发展景象。作品主题突出，时代感强，展现了当代中国画、油画的时代风骨和中华意蕴。

房虎卿是民国时期从常州走向上海画坛，并在建国后活跃于江苏画坛的著名画家。房虎卿的生平及艺术活动跨越了晚清、民国和新中国前30年，经历了20世纪风云际会的中国社会和美术思潮纷沓的时代。本书通过对房虎卿在上海及江南地区人生轨迹、艺术创作活动的梳理，可以小见大，帮助读者了解民国时期上海中国画家的历史际遇和上海美术的发展状貌，并透视新中国时期用现代观念改造中国画所体现出的时代特征和20世纪的中国画坛动向，以及江南社会历史文化发展的图景，从而寻绎出中国画从传统通向现代的历史轨迹。书稿所作研究建立在丰富系统的资料工作上，在逻辑结构和内容的铺陈上也尽可能达到较好的结合。书稿内容和观点为作者原创，系国内首次系统研究该画家的论著。读者对象主要是从事美术创作与研究的工作者、美术专业学生、美术爱好者。