本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史。

将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式。

山水画是中国文明最重要的绘画艺术形式，异于其他三个轴心文明。中国古代绘画为什么以山水画为核心，山水画又是何时、何地，如何起源的，为什么而起源？这个中国艺术史上的根本问题，一直受到全世界学者广泛关注。本书从哲学、画论、图像三个方面对山水画起源展开了深度研究。以概念史的新方法，对山水画起源文献南朝宗炳《画山水序》和王微《叙画》进行了广泛深入的关键词考据和文本分析，既探明了山水画起源的哲学依据，又界定清楚了山水画图像起源的过程。本书打开了山水画起源研究的新维度，是理解中国山水画起源的重要著作。

本作品集收录的194幅书画精品，内容丰富，形式多样，涵盖了反映长江大保护成就的书画以及赞美长江、歌颂长江的书画，与长江有关古今诗文的书画以及政协联谊履职的书画等内容，抒发了爱党爱国爱家乡情怀，践行了“人民政协为人民”的初心和使命书写和描绘了祖国的大好河山，赞美了美好的生态环境，表达了讴歌新时代、共护好生态的真挚情感，传递了长江沿线市（区）政协友情，展现了书画名家真挚的人民情怀，突出了政治属性和艺术属性，展示了长江沿线市（区）政协在长江大保护中的担当风采和书画名家的艺术风采。

本书主要围绕“山的风”、“纷繁”、“西游记”、“寻”、“卅三剑客图”等主题来展开创作。灵光一现的神来之笔，或幽默紧凑、或气势恢弘，作者以其独特的视角和自我感知力。图画自会尖叫或大喊、耳语或暗示，可以从中寻找打开“心世界”的大门。是一部 具有生命感知力和延展性的画集。

陆俨少先生擅画山水，尤其善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其 诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。本书为陆俨少先生逝世三十周年作品集，也是继前三本之后的续编三。集结了陆俨少先生的百余件优秀作品，其中有书法也有国画。

“山河绘”是以国家公园体制试点为绘画主题的自然生态风景系列教程，本书选用的主要工具为钢笔，教授自然生态风景速写的方法。本书第1 章基础知识部分，从工具入手，让读者了解钢笔速写线条的用法。第2 章到第11 章，分别从三江源国家公园、大熊猫国家公园、东北虎豹国家公园、神农架国家公园、钱江源国家公园、南山国家公园、武夷山国家公园、海南热带雨林国家公园、普达措国家公园、祁连山国家公园等10 个国家公园中选取优美的风景，进行钢笔速写的教学。每个案例都分析了绘制要点。本书适合对风景绘画、速写绘画感兴趣的读者阅读，如果您是一位热爱祖国大好河山的人，也可以通过这些风景的绘制，获得心灵的片刻休憩。

本书为艺术家何多苓的个人传记及作品集。何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。本书全面呈现何多苓约40年的艺术发展历程，介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程，收录代表作品、创作年表，完整地展示了油画艺术家何多苓近半个世纪以来的艺术发展历程，是一部时间线索完整、风格变化界定清晰的艺术家个案研究文献集。本书还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的深入评论，以及他本人的访谈和文章，为读者提供了丰富的艺术参考和启发。

本书内容可分为两大部分。第一部分内容为手机短视频前期拍摄相关的基础知识与拍摄技巧，主要 包括第 1~3 章，详细介绍了短视频拍摄工具，景别、构图、光线与运镜等短视频拍摄的基础知识，以及轻松拍出高质量的短视频的拍摄方法。第二部分内容为手机短视频后期剪辑的多方位知识，主要包括 第 4~8 章，详细介绍了剪映的功能与短视频的基本剪辑方法、短视频音频编辑、短视频字幕编辑、短 视频转场效果与特效添加、热门短视频制作实战等内容。本书涵盖了短视频从前期拍摄到后期剪辑的知识，内容系统，可帮助大家从短视频新 手快速成长为短视频拍摄和剪辑高手，轻松拍摄和制作电影级大片！本书适合广大短视频爱好者，特别是想入驻抖音、快手等短视频平台的创业者学习和参考。

17世纪西方绘画大师拉图尔和伦勃朗、维米尔都有一个共同的特点，那就是他们都能用十分高明的手法描绘微妙而深刻的光明与宁静的黑暗场景。绘制“黑暗”在西方绘画史上是一件具有高度创新的事件。在本书中，我们从文艺复兴时期的创新代表人物、“黑暗”的开创者达·芬奇开始，到光明与黑暗的先锋、展现巴洛克绘画戏剧性的卡拉瓦乔，再到拉图尔、伦勃朗和弗米尔等人照应心灵的绘画，一路追溯西方绘画中“黑暗”的历史。通过大量图片和易于理解的文字，让艺术初学者和对西方艺术有所了解者都能从一个特别的角度对西方绘画史有一个新认识。