简单的线条、可爱的形状，可以释放每个人的绘画热情，本书用简笔画激发读者的绘画兴趣和想象力，带领读者步入绘画的殿堂。全书内容丰富，步骤清晰，案例造型可爱，适合不同年龄段的人使用。书中包含人物、动物、植物、食物、日常生活常见用品、交通工具、自然风光和建筑等各种简笔画图例。本书适合初学绘画的读者使用，也适合父母用来辅导孩子学习绘画，还可供幼教工作者作为案头资料集收藏。

《红楼梦》原著中的众位女子，用自己的喜怒哀乐与命运起伏描绘出一幅幅让人难忘的画卷，成为整本《红楼梦》的灵魂。本书作者以程甲本《红楼梦》为基础，结合大量文献资料进行创作，希望能用手中的画笔再现大观园里钟灵毓秀的人物角色。本书共有36幅插画，使用了当下流行的古风漫画风格，以十二钗为主线，结合原著中那些让人难忘的情节，辅以精致的服饰、场景，意图让这些婀娜多姿的角色鲜活起来。书中插画配以《红楼梦》原著中的优美词句，适合涂色减压或临摹练习，也适合《红楼梦》爱好者欣赏、收藏。

海幢寺是广州历史悠久的古寺，曾誉为清代的“四大丛林”之冠。在“十三行”贸易时期，由于海幢寺拥有与商馆隔珠江而望的地理之便，且景色胜美入画，遂成为官方 的外国人 可以游览的去处。由此，海幢寺便成为事实上的来华友人 游览区，而与海幢寺相关的大量宗教文化、建筑艺术、风俗图画及文字资料等便辗转流传于世，海幢文化遂成为西方人了解东方文化的重要窗口，在当时的世界文化汇流中具有典型的地标意义。本书分为三个部分： 部分是清嘉庆年间由（西班牙）菲律宾皇家公司首席代表曼努埃尔·德·阿格特请画师绘的海幢寺图册。此次出版，我们对其进行了整理，包括用现在通行的西班牙语对图册原有的文字进行释文，并翻译成中文，从而 好地让读者了解海幢寺的面貌。第二部分是对海幢寺内建筑布局的介绍，用中、英、法、日四种文字呈现。第三部分是学者对海幢寺及其外销画的研究，包括李遇春《关于〈海幢寺〉与海幢寺》、江滢河《海幢寺外销画册的历史因缘》、释光秀《广州海幢寺与“外销画”》、杨文信《荟萃中西，多元功能——论重构清朝中后期海幢寺历史的特点》、张淑琼《清代广州海幢寺经坊刻书及藏版述略》、陈美玲《语言、帆船与历史——对1976年广州海幢寺外销画西班牙语注释翻译的几点思考》、吴庆洲《十八世纪海幢寺盛况探讨》等，可以 加全面深刻地了解海幢寺的历史文化意义。

暂缺简介...

不封口的简洁线条、“小猪鼻子”腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指……这便是哈宝风简笔画的特点！这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的，适合所有喜欢画画的零基础读者。本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法，点和线绘制要点；第2章介绍哈宝风头像的绘制技法，涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧；第3章介绍几款常见发型的绘制方法，第4章带领读者上手绘制简单的“十二星座少女”系列Q版头像；第5章以真人照片为基础，带领读者学习如何将照片转变为Q版头像；第6章至第8章，分别以“花与少女”“闺蜜”“情侣”为主题，分享了37个案例的绘制过程；第9章分享一些常用的临摹素材。本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法，还分享了大量的绘画过程与参考素材，适合读者绘制手账使用，也能够帮助读者为自己或他人画出可爱又特别的Q版头像。

本书通过漫画的方式，分享饱含正能量的生活小智慧，旨在帮助大家缓解快节奏生活和工作带来的压力。全书共分三个部分，分别是跟情绪做朋友、自我成长之路和做真实的自己。本书将作者日常的学习感悟用简短的语言和绘画的形式表现出来，希望可以帮助更多的人积极面对生活的难题和一些不如意。本书可随身携带，阅读很方便，能为你的生活带来一些新的思考。与此同时你可以临摹书中的小漫画，让你的下午茶时光不再枯燥。 本书适合喜欢画画以及阅读漫画，追求自我成长的读者阅读、参考。

暂缺简介...

国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点。

设计素描课偏重于先行框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现，也关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意象性的表现与创意表达。设计素描课是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从中探寻抽象的规律和发现创意的形态；关注物象造型的内在结构与外部形体的有机结合，启发我们的空间想象，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重塑新的形象，并在课堂训练的过程中加强对学生设计意识的培养，同时学会运用变形、夸张、象征、解构、重构等表现手法，培养学生独特的形象思维和创造性思维能力。编写该书是本人从事高校艺术设计专业教学20来年的经验积累，特别是素描教学经过了长期的总结，梳理了已出版的设计素描教材的知识结构杂乱或讲授不系统等不足问题，将基础与设计联系起来，由浅入深，由具象到抽象，将结构、透视、构成、光影、审美、创意思维等渗透到教学的各个环节。本书根据知识结构特点和难易程度，把设计素描分为五章。

本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解。