《历代经典中国书画赏析》选取的都是历代中国书画史上的经典之作，绘画方面如周昉的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等，都是国人基础教育阶段会学到的内容；此外，还有2017年在北京故宫展出引起轰动的、宋代仅以一张画就能载入画史的、天才少年王希孟的青绿山水dian峰之作《千里江山图》；书法方面除了王羲之的《兰亭序》、怀素的狂草等人尽皆知的作品之外，还有在2010年保利春拍上，以4.368亿元成交，创造了当年中国书画拍卖史新纪录的黄庭坚的《砥柱铭》等书法作品。书中还增加了部分绘画基础知识的内容，如人物画“线描”中有代表性的“十八描”，山水画中有代表性的三十一种“皴法”等，都有图例，让读者能够对中国书画有更具体的了解，从而不再只是一个好奇的外行，或许能变成一个侃侃而谈的内行。需要注意的是，由于年代久远，以绢本、纸本为主体的书画保存到今天是相当不容易的。书中已经基本把中国书画史上较有影响的画都编入了，但画家或书家存世作品多少有很大差异。存世作品少的编入书中的就少，但作品少的在书画史上的地位不一定比作品多的画家或书家地位低、贡献少，这一点是需要特别注意的。

本书为“经典美学03”。本书为最新修订版，收录了康定斯基被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点•线•面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为全彩插图，把他艺术创作各阶段的转型代表作巨细无遗地展现在读者面前。

忻东旺，著名油画家，先后任教于天津美术学院、清华大学美术学院。忻东旺的油画作品以人物肖像为主，在国际、国内产生了极大影响。2021年9月—10月，山西大同市美术馆在开馆之际为忻东旺举办了“时代肖像——忻东旺艺术作品展”大型个展。本书是对展览及展览期间相关活动的全面记录和立体呈现，分为五个部分：一是“回归与呈现”，集中展现了此次展览的所有作品（含画家创作现场的摄影记录），以及画家的创作心得；二是“探‘旺’大同市美术馆”，收录了全国著名美术理论家、画家如彭锋、李松、冷军、王克举、于小冬等对展览和忻东旺作品的解读；三是“艺术对话”，收录了策展人与著名学者的对谈，以及相关讲座内容；四是“艺术故乡”，是画家的友人、学生在展览期间对画家的回忆、纪念文章的汇集；五是“艺术是内在光明”，介绍了忻东旺的艺术人生。此外，书中还附有忻东旺的大事记和业界对他的评价。

历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化。

素描是一切造型艺术的基础。本书将素描基本原理与素描实践结合在一起编写，主要内容包括素描发展概述、素描元素的研究与实践——静物写生、感受节奏与规律——布纹写生、人物绘画造型基础——人体解剖应用、人体造型规律与审美表达——人体写生、素描人物绘画实践——着衣人物写生。本书在注重传统素描基础训练的同时，突出对基础性内涵的再认知，明确将客观感受同绘画的主观表现结合起来，以便熟练运用绘画技巧，在准确地把握对象形态的前提下发挥创造力，从而塑造出艺术形象。本书注重对新的视觉方式的探寻和对艺术语言本体的追去，实用性较强，可作为高等院校美术专业的教材，也可作为相关专业人员及美术爱好者的参考资料。

颜彩金描，国韵东方。设定集将浪漫古韵的“颜彩”与华丽典雅的“描金”相融合，用“颜”“彩”“金”“描”“心”五个篇章，凝聚完整还原游戏中的大景河山。

“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。本书是此次展览的图录，以展出作品为核心，展开作品学术梳理，对作品进行局部高清呈现，并邀请专家围绕展览主题进行研究撰文，汇集成一册图文互证的宋韵江南书画艺术展示与研究图录。

《江岸送别》包含一段自成首尾的中国绘画发展段落，始于明初，终于十六世纪末，此时引领明代画坛的风潮似乎已有疲态，正是革故鼎新的好时机。 我在撰写《江岸送别》时，已经变得比较专注于其他的问题，譬如，注意到了以地方派别来归类艺术家的重要性；职业画家与业余画家分野的复杂性；以及在明代画家的社会地位与其画作题材和风格之间，我看到了一些明确的相关性。——高居翰 明代初期与中期，服务于南北两京的宫廷院画家以及活跃于浙江、福建和其他地区的画派，复兴了宋代所建立的职业绘画传统。其后，继承衣钵的画家们笼统地构成后来所谓的浙派。无独有偶，元代大家所形成的业余绘画传统，也在经历了约百年的沉寂之后由苏州画家沈周复兴，中国史家均以他为吴派始祖。然而明代的政治氛围和经济环境深刻地影响了明代艺术的走向，残酷的政局使得明代画院和浙派风格都趋于保守；而逐渐发展的商业，助益吴派画家更自由地探索新的风格。最终，这两条路都走到了尽头，也孕育出了中国美术发展的新方向。

本书基于国画初学者的学习需求，先从国画的基础知识讲起，让大家对国画有一个初步的认识，随后分别讲解了花卉，蔬果，鱼、虾、蟹，草虫，禽鸟等几大类题材的基础绘画技法，案例数达 40 多种，能够从全面度和数量上满足初学者学习和练习的需求。图书的特色在于绘制步骤介绍详尽，技巧提炼清晰，大字大图令阅读轻松并方便临摹。读者跟随图书，可以轻松地一步一步画出好看的国画。本书适合国画初学者学习使用，也适合相关培训机构参考使用。

本书作者借由《墨像》希望传达给读者的，是一种在当代技术视域下保持敏锐生活感受力的期许。依托感受力，愿当代创作者无论是通过笔墨、文字、影像亦或是其他，真正地去行走、去关照、去感受、去记录，进行扎根于生活，彰显生命肌理的创作，传递人间朴拙无华但熠熠生辉的真、善、美。