咸鱼中下游说：“裂痕既能带给人黑暗与伤痛，也能透出流光与斑斓的星辰。”在《银河乐园：咸鱼中下游插画作品集（修订版）》的画中，他与自己的内心和解，同时将心底的温柔与爱向外传递。

《幕启：十五华年》以精美的海报、剧照展现国家大剧院建院十五年来百部自制剧目的艺术硕果，并以画册的形式展现，为大众留下可靠的艺术图书版本。

李可染画院是文化部（现文化和旅游部）批准成立、国家事业单位登记管理局登记备案的画院，是一个从事中国画创作与研究的学术团体，其宗旨是研究李可染学术体系、艺术思想，传承中国画艺术，并通过开展各种学术活动和对外交流，推动当代美术事业蓬勃发展。《李可染画院》由李可染画院、中国美术家协会河山画会编撰，北京出版集团北京工艺美术出版社出版。它立足发扬“苦学派”精神，推动建构“中国派”艺术，弘扬研究推广李可染艺术精神、思想及创作，挖掘与反映李可染画院的研究、创作、教育与推广工作及活动的成果，推介优秀艺术家及优秀作品。《李可染画院》拟每年出版4辑，通过网络、实体书店等渠道公开发行，设有“李可染研究”“本辑聚焦”“学术研究”“画室探访”“大匠之门”“名家解读”“自画自说”“年青的城”等板块。

《3D绘画艺术入门》的作者是全球著名的3D艺术家斯蒂芬·帕布斯特，整本书稿通过各种循序渐进的练习一步步指导绘画爱好者，演示如何将读者的绘画和表现技能提升到一个全新的水平。书中的实践课程展示了如何使用基本的绘画方法和技法，如透视、阴影、干刷等绘制各种题材，题材涉及从日常物品到人和动物，以便于读者更好地学习。

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从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述，提供引人入胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。

动态图形并非传统的设计门类，本教材主要以艺术设计专业学生为适用对象，避免学生陷入动态设计即软件应用的误区。作者用一种简单、清晰、感性的方法帮助读者解读动态元素，以为何要“动态”、何时要“动态”、如何呈现“动态”这三个维度层层递进。读者获得的不仅是动态图形设计的技术，更重要的是创意思维能力得到了锻炼，走进一个新的艺术设计境界。

本书是一本主打油画风格儿童摄影拍摄与后期的教程书，通过学习本书，即使是初级摄影爱好者也可以学会油画风格的儿童摄影的拍摄及后期方法。适合所有父母和儿童摄影机构、儿童摄影师进行学习。本书会讲解前期的器材准备，适合拍摄油画风格的服装、道具的选择，场景的选择，以及如何利用环境光线打造梦幻的氛围感、如何引导孩子摆姿，以及油画风格照片的后期示范。另外还有四组油画风格作者的完整案例详解，除了油画风格，本书还会讲解清新风格、家庭纪实风格、日系风格的拍摄要点和案例解析，供读者学习参考。

本书是“20世纪岭南艺术发展史”丛书中的一册，对20世纪岭南油画的发展历程进行了纵向梳理，广泛、深入、系统地整理了20世纪岭南油画史料。内容上，本册汇集了20世纪岭南油画文化精华，集中展示了20世纪以来岭南油画的发展风貌及其艺术特征，以期能成为推进中华民族文化自信建设、讲好中国故事、推广岭南油画的优秀栽体。

《常书鸿画集》仔细甄别、精心编选常书鸿先生艺术生涯各个阶段的画作近四百幅，类别涵盖油画、水粉、水彩、临摹、速写等多种作品，全面展现了常书鸿先生不同时期的创作特点，也折射出不同环境下的心路历程。敦煌研究院权威编撰的图注对作品背景进行详细介绍，有助于读者深度了解作品背后的故事，解读敦煌艺术。