本书通过“浙派人物画”第二代领军画家之一吴永良先生的视角，回溯“浙派人物画”的笔墨拓展及其对20世纪人物画转型的贡献，展现吴永良对人物画笔墨传承创新的探索。本书共分求学点滴、笔墨道境、以线立骨、笔墨拓展四个部分。

明代名妓柳如是，是中国历史上一位奇女子，博览群书，能诗擅画，才子名士推崇备至。24岁嫁给时年60的文学家钱谦益。她特立独行，在国家危亡之际表现出铮铮骨气和强烈的爱国心，受到后世盛赞。柳如是的诗集多有出版，而其绘画却一直鲜为人知。本图册收藏于美国弗利尔美术馆，流传有绪，堪称柳如是绘画的代表作。图册共八幅，是柳如是为酬报友人为其画《西泠采菊》长卷而作。虽自谓“临古”，却具有鲜明的个性特征：构图饱满，营造出小中见大的开阔空间感。笔墨简省，以简驭繁，而神韵焕然。设色淡雅，以青緑为主色调，辅以赭色、红色、墨色，显得十分素雅。整体风格高雅絶俗，明净无尘，风度天然，尽洗铅华，览之顿觉清气逼人，非画匠之作可比。为帮助读者更好地了解、欣赏此图册，册首添加了长篇序言，介绍柳如是的生平、图册的递藏过程、所画内容、艺术特色等，并给每幅图拟出标题，配以释文和赏析。

本书共收录清代中晚期唐卡数十幅。这些唐卡来自香港和 重要收藏机构和私人藏家，呈现出较为统一的雍和宫风格，是此类唐卡一次较为重要的发掘和展示。本书为文物图录形式，前面有专家黄春和的概述性文章，每幅唐卡皆有专业的介绍文字。为佛教艺术、佛教美术史的研究者、爱好者提供了重要的参考资料。

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本书的编写基于技能的传承和创造，以及建立在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，目的在于引导学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而形成绘画空间的创造力。作为高等院校教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学中，以期对当代视觉形象资源进行创造性的接受、加工、组合和再创造。而这也决定了具象油画的当代性和发展的可能性。本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。

《风景素描》课程教材的编写以风景园林设计类专业的美术基础课为基础，风景素描课程是学生入学后接触的 门专业基础课程，担负着培养学生基本造型能力和艺术鉴赏能力的重要任务，具有针对性、实用性、可实践性等特点。风景素描课程的基本内容有：绘画造型能力训练、创新思考能力训练、艺术感知与审美鉴赏能力培养等部分。课程通过基础技法的训练，结合对创新能力和艺术感知力的培养， 终达到表现辅助设计思维的目的。

本书以探讨克里特艺术从其起源到接受西亚和埃及东方文明影响为衔接；以克里特艺术作为链环直接影响后来的古希腊、古罗马和欧洲艺术为结束。作者尝试以克里特艺术中花草动物的图像作为具体的、典型的范例来理解欧洲艺术的这一原点，理解东、西方艺术何以在这里生成和交融。

本书由十一篇研究中国民居建筑的文章以及相应的民居速写组成。书中文章就中国不同地域的十多处民居的建筑构造与格局，建筑材料与建造，建筑装饰与技艺，建筑文化与美学等各个方面对其进行研究、调查与阐述，其中还配有作者近十年来对其进行研究的的建筑而创作的速写写生图片，通过这些图文，在研究的同时 挖掘了存在于中国大地上的民居之美，展现我泱泱大国丰富多彩而变化多样的建筑文化。

赵钲擅画猴、芦雁、龙虾、百花，作品曾在北京、南京、连云港、马鞍山、淮安等地展出，并被广大书画爱好者、博物馆、书画收藏机构、企业等广泛珍藏。本书收录了赵钲各类作品，这些画充满了文气，显得自然、亲切、可爱，有灵气。同时对猴的情态和情趣体察入微，意境混厚。

目前，美术史学界对明清“十八描”类画谱“源”与“流”这一课题的研究涉入不深。本书作者以中华 传统文化的继承、发展和创新为研究己任，将该课题进行系统化和理论化的研究，清晰地梳理与还原了此类画谱由“源”至“流”的传播进程，立足于“十八描”类画谱的发展史观，完整地呈现出此类画谱传承与发展的纵向结构和横向结构。