一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是著名艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达•芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……诚如作者所言，这是一部从“近处”着眼的西方绘画史，作为回报，那些于近观处闪闪发光的细节也会给读者带来顿悟般的“惊奇之感”。

本书自1953年出版至今已六度增补修订，收录了米开朗琪罗所有绘画、雕塑和建筑作品，并深入论述了这位文艺复兴巨匠的生平、创作与影响，堪称米开朗琪罗的一生之书。书中300余幅插图，从初出茅庐之作，到晚年心血之作，集中展现了米开朗琪罗的天才，放大的局部图更直观呈现了画作与雕塑栩栩如生的细节之美。文字部分，不仅客观论述了米开朗琪罗的生平，更汇集了多年来艺术史学家围绕其作品的研究文献和艺术评论，包括个别作品真伪的争议与分析。因此，本书不仅是一本米开朗琪罗作品的图集，也是一本有关米开朗琪罗艺术研究的指南，适合艺术爱好者阅读、学习与收藏。

继第一本《逼真水彩花卉自学教程》推出之后，茅夫人的逼真水彩花卉课又来了！能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的进阶教程，在第一本的“染色、叠色、接色、擦色、柔边”五大基本技法基础上，教自学绘画的读者们如何更上一层楼。全书以案例式的方式展开，在案例中具体讲解用到的水彩技法，一步一步介绍植物的质地、纹理画法，并重点解析如何让水彩调色细腻又富有层次，这是画出以假乱真的水彩画的关键。更为难得的是，每一章的案例作者都提供了新手版和进阶版两幅画作对比分析，非常直观。全书作画步骤展现详尽，讲述清楚到位，并配有图示，让自学水彩画的读者知道该如何下手。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。

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《会丹青》是一部赏读中国古代经典画作的作品。因散文家和画家的双重身份，使得作者龚静对画意的解读兼有作家细腻深邃的思索与艺术家灵动独特的视角。书中详细赏析了马远、宋徽宗、倪瓒、徐渭、齐白石、林风眠的画作，并穿插介绍了他们的生平轶事。将经典画作背后的文化脉络清晰生动地呈现给读者。此外，本书还展现了作者结合自己多年绘画创作经验，对中国古典丹青艺术的研学与思考成果。本书资料丰富、文笔优美，因作者学者、作家与画家合一的身份，使此书行文典雅，风致楚楚，兼具知识性与可读性，既是一部艺术普及读物，亦是一部优秀的散文作品。

《海派白描粉本精粹》（一套两册）一书收录了海派早期画家的白描粉本画稿三百余幅，分“花鸟”与“人物”两卷，花鸟卷涉及海派早期画家四十余人，粉本画稿一百九十余幅；人物卷涉及海派早期画家二十余人，粉本九十余幅。这些粉本画稿精致细腻，上有款识，应是当时的某位画家所制作的。本书对这些画稿梳理编排，按画家的生年为序，配有画家的小传简介，并在画下标注款识。这批粉本不但具有很高的艺术价值，可供读者研究、教学、临习、借鉴，更为后世研究粉本的传播、制作，画家依靠粉本创作的方式提供了图像文献，具有文献、资料的研究价值。

·第一次画速写，该怎么选择速写本？·画得不好看、画错了怎么办？·旅行时怎么抓住灵感，边走边画？那么菲利大叔带你从零开始！他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写……翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！

本书是一本可为中国绘画历史“正本清源”的美术史学书。绘画作为一种具体的文化艺术样式，深深根植于历史文化之中。中国画文脉，亦即中国文化绪脉中的绘画，是中国绘画生存的文化血脉。作者试图通过对中国画文脉的梳理，明确中国画与中国文化历史演化的关联，并从源头上梳理“文人画”这一概念，从而来说明为何中国文人热衷绘画。本书通过对绘画演化历史的揭示，从一个全新的视角展示了中国绘画的特性，也给了当今的人们认识历史、评说现时以诸多启示。

保罗·塞尚（Paul Cezanne l 839～1906）是法国著名的印象主义画派的画家，又被奉为“后期印象派的三大巨匠之一”，其艺术原则成为现代“立体派”和”表现主义”绘画的先导，因而有“现代绘画之父”的称号。塞尚于1 839年1月1 9日诞生于法国南部普罗旺斯地区的埃克斯镇．父亲是一个银行家。1858年，他到巴黎学画，并与文学家左拉等人结识。19世纪60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等结识，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。塞尚在其绘画生涯中所绘题材十分有限，其中有普罗旺斯的风景、肖像画和自画像、静物写生及沐浴中的男女之裸体画。他的画面色彩和谐美丽，面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲．反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。那丰富的想象、大胆的独创、热烈的激情，说明他已脱离传统的学院派绘画，也有别于当时流行的印象主义，预示着一种新艺术的出现。他生前没有被人们赏识．反而被当成“异端”备受非难，失意使他变得孤独乖戾。在他死后的第二年，其作品逐渐受到社会的推崇。后来的许多现代流派都受他的启发。