本书独辟蹊径，用另一种眼光看时代大潮中巨匠们的艺术与人生，兼顾学术性和普及性，回望1400-1700年间，西方美术史上最为辉煌的艺术成果。通过对欧洲顶级艺术巨匠们的历史背景、人生境遇、性格特质和艺术活动的生动描述，清晰展现出了时代大背景下西方艺术史的流变轨迹，既高度肯定了巨匠们的艺术成就和人格魅力，又做到了不为尊者讳，对大师们的性格缺陷或道德瑕疵也作了一定程度的揭示。写作手法上，既考虑到学术严谨性，又尽量摒弃了人云亦云、陈陈相因式的表达语境，展现出了作者独立思考和深度剖析的专业能力。

本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹。

中国晚期绘画整体看来是呈点状分布，常在交接处或转捩阶段消失，如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的，必须放在历史的脉络中，才能发现那是大范围中国文化史的一部分。 ——高居翰 针对宋代以后中国绘画发展停滞说，高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版“中国古代晚期绘画史”（元、明、清）所呈现的，是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中，高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力，孜孜不倦地探索晚期绘画史的本质性问题，以令人尊敬的雄心抱负与坚实努力，达至海外绘画史研究的高峰。几番理论思潮后，让我们重温高居翰的耕耘与贡献。

走进上百幅中国经典古画，看古人如何在这个纷繁的世界驾驭跌宕起伏的人生。王三悟用风趣幽默的语言，讲述古画里中国人独特的生存智慧，给出了解决现代人压力、迷茫、焦虑的方法。全书分六个部分：忙闲之间；享受停留；锚定自我；支撑不倒；静笃待渡；知行合一，人生从容。从五种人生境界来应对人们生命旅途中的自我和外界的关系，以达到最后的从容而行。看一幅古画，知一个典故，拾取一点人生智慧，给人以古今相通的生命启发，这才是古画真正的价值体现。

本书为“经典美学03”。本书为最新修订版，收录了康定斯基被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点•线•面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为全彩插图，把他艺术创作各阶段的转型代表作巨细无遗地展现在读者面前。

历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化。

《世界绘画史：从史前到现代绘画》以时间为刻度，回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风格浮世绘的东方气韵，全面而扼要地讲述了绘画的历史。

本书为艺术家何多苓的个人传记及作品集。何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。本书全面呈现何多苓约40年的艺术发展历程，介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程，收录代表作品、创作年表，完整地展示了油画艺术家何多苓近半个世纪以来的艺术发展历程，是一部时间线索完整、风格变化界定清晰的艺术家个案研究文献集。本书还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的深入评论，以及他本人的访谈和文章，为读者提供了丰富的艺术参考和启发。

刘海粟在“青绿”“水墨浅绛”“泼墨”基础上接受油画的某些技法并融会贯通创造出来了泼彩绘画，经历了从构线泼染到放笔泼染的变化过程，使其泼墨泼彩山水不仅有强烈的光色效果，更有高度写意化的笔墨语言。本书汇集了刘海粟精彩的泼彩山水画作品，加上大量的范图，并配上画论文字，是学习中国泼彩山水画极好的入门读物。

《大地芳菲：宣传画里的新中国女性形象》是一部在大视野下以全新角度——“图像”解读新中国女性解放、发展的读物，展现中国人民审美追求与审美变化，是“强国图志”（入选国家十四五出版计划）系列中的一本。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。