本丛书是针对国画初学者的技法普及类读本，共选出牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花、葫芦、牵牛花、紫藤、葡萄、鱼、昆虫、鸡、鸟雀、松鼠等喜闻乐见的常画题材。内容通俗易懂，讲解深入浅出，示范分解到位、简洁明了，是一本很适合零基础的国画爱好者的入门读物。本书教你画荷花。

葡萄为落叶藤本植物，叶掌状分裂，花序呈圆锥形，浆果多为球形、椭圆形、卵形、扁球形，色泽随品种而异。葡萄为画家喜画的题材之一。画葡萄的名家很多，留下了很多精品佳作，如明代徐渭的《水墨葡萄图》，近现代画家如吴昌硕、齐白石等都是画葡萄的高手。葡萄绘画方法有工笔和写意两种，本书为葡萄的写意画法，供大家学习参考。

她在该论文的基础上，发展为《齐白石画虾解析》，内容包括齐白石生平、画虾的缘起、画虾的精神内涵及其文脉渊源、画法风格的特点与画风的流变，还附有齐白石画虾的语录题跋、白石画虾的技法图示与解说、齐白石各时期画虾视觉差异的数据总览表，以及与齐白石画虾期间的经历与交游。

《工笔仕女生宣画法》简述的是仕女画的技法，严格地讲是在生宣纸上画仕女的技法。这里讲述的技法，同样适用于在熟宣纸或熟绢上画仕女画，因为它的绘画理念及追求的效果是同样的。在人们的印象中，生宣纸是画写意画专用的。其实那只是生宣纸绘画功能的一个方面，生宣纸的应用价值还远远没有被开发出来。虽然生宣纸质地疏松、性洇，在上面勾勒细线难度较大，但它的吸附力强，因此在用墨用色上可以多次叠加，使它塑造出来的色度效果从深到浅的跨度很大，表现力更强，这是熟宣纸和熟绢难以达到的。这一技法前人很少应用，所以赋予了现代人积极探索的空间，我相信它的优势会逐渐显现出来。下面讲在生宣纸上勾线的用笔、用墨。传统意义上在熟宣纸和熟绢上的勾线笔（如衣纹笔等）在这里是不好用的，因为这些笔的笔毛细长、笔肚小，含墨量少。如果调到能用的程度（也就是勾线不洇），笔内的含墨量也就只能勾一条线。作画时，你需要反复调试，既影响勾线的连贯又浪费时间。经过多年的实践，我认为大白云笔比较适用，以山东莱州制笔厂生产的大白云非常好。因为大白云笔肚大，笔锋较尖利，可以充分地勾线，有利于气韵的贯通，也节省时间。由于在生宣纸上作画，着色时渗透力较大，为了保留线条的痕迹，勾线时可用重墨，画人物脸部和花头可用淡墨。具体用笔方法在步骤图有细致讲解，用含墨的笔在一张吸水的纸上反复探试，吸出笔端多余的含墨，在笔锋显露、笔中含量适中时，经勾试后方可运用。运笔的方法也要如同“如锥画沙”，笔笔送到家。但运笔的速度要比在熟宣纸上画快一些。

《写意花卉牡丹画法》以大众喜闻乐见的牡丹为主题，较为详细地讲解了其写意技法。牡丹花头饱满，极易入画，且寓意好，被人们所喜爱。许多绘画爱好者往往从学画牡丹开始。《写意花卉牡丹画法》作者有丰富的教学经验，擅画写意牡丹。此书把作者教学心得、绘画经验加以分享，讲解实用的写意牡丹画法，通俗易懂，相信可以满足绘画爱好者们的需求。

自20世纪80年代初，何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》诸作，于是工笔人物画又拈头筹，一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒，将工笔人物画推向新时代之巅峰。上述作品面世，劈开“左倾”思潮所导致概念化、程序式化之荆棘，引领人物画重获感知及表现现实生活之活力。何家英的人物画作是唯美的。有同道论其画作为大美，然也。何为大美？雅也。雅者，高尚、中正、真、善、美也。孔子评《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”之论，用于家英之画作，确当。其作品多以当代女子为主题，画中女子形貌淳美而不娇艳、心灵清纯而素朴、情致哀婉而不凄伤，加之澄明碧透诗境氛围之烘托，堪称大美。历数十载，全方位审视，何家英画作所呈献之诗性美，不仅为画坛清新亮丽之风景，且成为美之时代记忆。

中国画是我国的传统绘画（区别于“西洋画”），是使用中国传统的笔、墨、纸、颜料创作的美术作品。从美术史的角度讲，民国前的画作都统称为古画。绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是在绢、宣纸、帛上绘制并加以装裱的作品现代以来为区别于西方的油画等外国绘画，称之为中国画，简称国画。中国画按内容分，可以分为人物、山水和花鸟几类。按技法分，可以分为工笔、写意和兼工带写。工笔画又称细笔画，是以的笔法描绘景物的画种，形象比较写实，与写意画相对。写意画用简练的笔法描绘景物，形象概括、夸张。兼工带写法介于两者之间。工笔画多用熟宣纸创作，写意画多用生宣纸创作。

《中国画山水·入门篇2》分为上下两册，囊括了占书《芥子园》41种山、水、云、树技法，29种古代大师画法，51种点景画法，14幅宋代山水小品，古代名画《千里江山图》《富春山居图》《溪山行旅图》《匡庐图》《晴峦萧寺图》《窠石平远图》《夏景山口待渡图》《幽涧寒松图》《东山草堂》《溪山无尽图》《早春图》等完整作品与局部作品练习，为学习山水画的习者后期创作打下坚实的基础。

《中国画白描·梅兰竹菊篇》特点：细节拆解，好学易练浅印描摹，从局部到整体，轻松入门白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法，有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则仅以淡墨勾成，再根据情况复勾局部或全部，其线并非依原样刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物象更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。白描手法的表现技巧是用墨表现线条的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压力和速度要均匀，勾出的线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄，不宜显露于外；缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，会减少某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚健于婀娜之中”。

在中国绘画中，花鸟是一个宽泛的概念，包括花卉、禽鸟、走兽、鱼虫、果蔬等，古人通过花鸟草木的描画表达情感思想，通过其生命力和不同的特性传达美好寓意，造型上并不照抄自然，而是通过思想和寓意的联系强化其中的表现。白描是中国画完全用线条来表现物象的画法，因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，所以白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点，并且花鸟画种类繁多，更适合初学者作为练习使用。