本书选择油画棒这种绘画工具 ， 其常见、便携 ， 非常适合零基础读者使用。本书以水果、蔬菜为绘画题材 ， 造型简单 ， 色彩鲜艳 ， 步骤清晰 ， 文字简洁 ， 让读者能够轻松画出自己爱吃的水果、蔬菜。书中虽然每个案例的品种不同 ， 但是作者都为读者归纳出了 6 步教程，从起稿、上底色到描绘细节 ， 层层递进 ， 相信用这样的绘画方式 ， 读者不但可以学会书中 的案例 ， 也可以画出自己喜欢的食物。同时本书为每一个主题总结出了绘画技巧和主题参考 ， 希望通过这样的形式 ， 让读者了解绘画技法的多样性和色彩搭配的规律。

《中国画山水·入门篇》分为上下两册，囊括了古书《芥子园》41种山、水、云，树技法，29种古代大师画法，51种点景画法，14幅宋代山水小品，古代名画《千里江山图》《富春山居图。《溪山行旅图》《国庐图》《睛峦萧寺图》《窠石平远图》《夏景山口待渡图》《幽涧寒松图》《东山草堂》《溪山无尽图》《早春图》等完整作品与局部作品练习，为学习山水画的习者后期创作打下坚实的基础。

1传统十八描2五官3手部4唐代名画《簪花仕女图》5明代名画《四美图》6唐代名画《捣练图》十八描是古代人物衣服褶纹的各种描法，描摹本由浅入深，详细地分解了国画人物各部分画法，包括34例五官练习，41例手部练习，18幅十八描完整作品练习，3幅古代名画分解练习。附加：古代名画彩图欣赏。

在中国绘画中，花鸟是一个宽泛的概念，包括花卉、禽鸟、走兽、鱼虫、果蔬等，古人通过花鸟草木的描画表达情感思想，通过其生命力和不同的特性传达美好寓意，造型上并不照抄自然，而是通过思想和寓意的联系强化其中的表现。白描是中国画完全用线条来表现物象的画法，因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，所以白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点，并且花鸟画种类繁多，更适合初学者作为练习使用。

工笔画用笔的方法主要是表现在勾线方面，中国画的执笔、运笔方法很好重要，正确地使用毛笔，既可以表现出好的形象，又能充分发挥毛笔的作用，很好地完成画家对画的艺术要求。

“每至秋，四十里如锦绣。”生于成都，年少起，曾一次次于秋雨后漫步蓉城街头，点点晶莹雨滴点缀着粉红芙蓉，娇嫩的花瓣宛如少女，轻柔轻曼，娇羞宛然，散发着清透淡然之美。成都素有“慢生活”的美誉，我本人是那种“慢生活”的人，不管做事或作画，总喜欢以一种不急不躁、徐徐渐进的方式来进行。这种看似慢速的方式，反而让我在纷繁复杂的自然中，有一种因耐心而生发出的细致的观察态度，并得以同自然界交流。在我看来，体验和领悟都不是在短时间内能迅速完成的活动，这种节奏，在具体表现上步伐自然不会迈得太快。一年四季，百花潭公园里的花儿争奇斗艳，开得喧闹异常，而我依然对秋雨后的芙蓉满怀温情。婉拒热闹与喧嚣，独爱清润和净雅，简约宁静一直是我的追求。世事变迁，斗转星移，城市变化，芙蓉依旧。托物寓意，缘物寄情。大自然中的花鸟本无所谓“神”，其实是画家借花或鸟而寓意抒情，从而流露出本质力量和美感情操。把作者的情与神融合在它们身上，这些气质神韵只属于作为审美主体的人，而非审美对象的物。如何用突破传统的方法刻画出我心中的芙蓉，如何挖掘别人容易忽略的特征，构成不落俗套的意象？我的感悟是：到大自然中去寻找源头，感悟生活。因为变幻无穷的大自然中有悦人心目的景物，日新月异的物质世界有无穷无尽的题材。大自然是生命的源泉、美的资源，滋生万物，生生不息，能使人倾心动情，抒发出动人的意象。作品创作不是凭空而来，画家绝对不是见什么就能画好什么，艺术源于生活而又高于生活，需要把握一种内在的诗情，要做到这一点，没有相应的体验是比较困难的。面对变化无穷的大自然、悦人心目的景物、日新月异的物质世界，怎样取舍？哪些又能让你倾心动情？艺术家为了避开粗糙的写实性，常常借助记忆把事物情绪化。通过记忆的反复酝酿、体验，得到一种突出的视觉效果，使杂乱不清的印象经过时间的酝酿在思维上慢慢清晰、浑厚起来，形成一种意味十足，非表现不可的画面。正如苏东坡所言：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”事物在无数瞬间相更替，一个瞬间过去了，一个新的瞬间接踵而来，对于画家来说并非每个瞬间都有价值，筛选有价值的瞬间，把打动自己的物象、空间、色彩，重新组合，固定下来，从而获得认识上的启发和欣赏上的满足。经过无数次的摸索思考，把了然于心的芙蓉，用宋元花鸟的精细手法表现出来，同时加入打动自己的物象，把古人的立意、布局、线条、技法加以传承，与自我想象的空间相结合。至于色彩重新组合，要把自然现实的物象以“意”来融变，努力追求“象外”的情思韵致。不过分强调用传统的形式来表现当代人的感受，也不丢掉传统的笔墨形式，用新的有个性的语言去表达本人的意，把意念寓于形象之中，把自然美升华为艺术美，将观者的想象引向画外，并将创作者的思想延伸拓展。

牡丹美艳多姿，历来是中国人喜爱的花。每逢牡丹开放季节，河南洛阳、山东菏泽等地都是游人云集，从四面八方赶来观赏牡丹，古诗云“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，生动地表现了牡丹盛开季节人们踊跃观赏的盛景。作者专一画牡丹，在“精”字上和“深”字上下功夫，潜心将牡丹画好，这一点非常符合张派牡丹的传统。她的作品花朵水分浓厚、层次分明、鲜活生动，在布局上错落有致、疏密得当，无论是长幅巨制，还是盈尺小品，都显示出勃勃生机，具有美轮美奂的装饰效果与生活气息，达到雅俗共赏的艺术境界，符合大众的审美情趣，这也和她来自农村，重视从生活中汲取艺术营养有直接关系。此外，在绘画技法上还具有女性画家纤细柔美之特色，形成了自己的风格，可以说对张派牡丹在继承中有所发展与创新，这一点非常难能可贵。当然她在现有基础上还有较大的提升空间。

畅维臻，号三宝堂主，生于1947年，山西河东人。当代蜚声海内外的画猴名家，杰出的大写意传承与光大者。人物、山水、花鸟皆长，尤精于画猴。个人画风强烈，功力深厚，笔法老辣大气，所画之作气场豪放，形神具备。他胸怀传承中国传统文化的使命感，依托传统笔墨，开拓了大写意猴的新形式、新语言、新境界。本书为畅维臻写意猴作品精选。

《写意猛兽画法》展示了猛兽的写意画法，有狮子、老虎、豹子等等。这些动物有的威武，有的凶猛，有的狡猾，但是它们也有慈爱的一面，在画法讲解中，就有表现猛兽温情一面的母子图。作者的造型、技法娴熟，生动地描绘出猛兽的特点。《写意猛兽画法》可以作为学画写意动物的优秀范本，也具有很高的欣赏和参考价值。

谓“我行我素”，主要是指绘画的独立语言体系，至于他绘画的审美价值、艺术风格，评论界多有论述。王承天的画功在工笔花鸟，他的“独立”，在于他不跟风、不沿袭，取法自然。他的工笔画，无论是《木绣球》《幽香入梦》，还是《栀子花》《明洁》，既有工笔传统，特别是唐宋传统带来的古典美，更有目前大多数工笔画家不曾有的赋色设计之美。曾几何时，有些工笔画借鉴了民间绘画风格，追求大红大绿的强烈的色彩对比效果；有些则仿效庞薰栗先生的线描或贺友直先生的连环画，探究清雅素淡之风……王先生却以他的“自然”心态和“自然”理念为原则，他笔下的花鸟草虫无不恰如其分。为求得设色和造型的逼真，他常常笼养鸟虫，听其声、观其色、察其行。所以在他的每一幅工笔画里，我们都可以看到浓淡、轻重、艳素天然得当，无唐突之貌。描摹抒写自然，该浓则浓，该淡则淡，“淡妆浓抹总相宜”。九十年代的作品如是，当下的作品也如是。这就是前文所言他的“我行我素”，也使他的作品天趣盎然。