本书包含了中国工笔画教学当中的两个主要内容——工笔花鸟画和工笔人物画。内容涵盖了传统工笔花鸟画的临摹和学习方法；工笔人物画的临摹、写生和基础创作思路；以及工笔画画材简介和基本绘画工具的使用方法等。这些都是中国工笔画教学中最基础也是最需要掌握的基本内容。

黄宾虹（1865-1955），原名懋质，又名元吉，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县潭渡村，生于浙江金华。黄宾虹早年兼习元、明各家，擅长山水、花卉中年时期逐渐趋于写实画风，六十岁之前受新安画派影响以清逸的画风为主，八十以后才形成浓密厚重的积墨风格。 本书汇集了黄宾虹先生的绘画精品一百余件。书中对先生各个时期的绘画风格进行了较为详细的整理及归类。着重对精品画作做了高清处理和细节处理，突出了先生笔法和墨法的运用风格，将笔墨浑厚华滋的特点展现得淋漓尽致。黄宾虹先生在中国艺术史上的成就有目共睹。基于编者对黄宾虹先生的了解，针对黄宾虹先生的绘画作品甄选，按从早期到晚期的风格变化来汇编本书，为广大绘画爱好者提供了较为有规律的学习及欣赏媒介。让我们在敬佩先生博古通今的同时，又展现了中国传统水墨艺术之魅力。

《天下有山堂》为清代美术教育家汪之元编绘。有文有图，详述兰竹的画法及衬景的画法。《墨竹谱》前有墨竹指三十二则，详论写作之法，颇为精到。画谱分为嫩竿、老手、重叶、布叶诸法以及风晴雨雪四式。《墨兰谱》后有墨兰指附蕙石苔草二十八则，论写兰之法，亦甚详明，画谱首为写叶、写花法及两丛风兰、悬崖折枝诸法，次为蕙叶花箭交答、花蕊添插叶法及两丛帘竹、露根折叶诸式，又次为写石、点苔、写草法及山瀑、水口、灵芝诸式。本书是兰竹的技法入门书，是广大中国画初学者的学习范本。

二〇二三，观画、听乐、拼图，在岁月更替中感受中国千百年来的画中乐事。《画中听乐2023年周历》呈现52幅中国古代绘画作品，挖掘其中的音乐元素，再现中国古代音乐活动，以生动有趣的言语叙述历朝历代音乐与社会生活的关系。画作中的音乐元素涉及到从古琴、琵琶、阮、箫等乐器到乐舞百戏、曲艺、戏曲等音乐表演形式。通过以画作史料为主轴，串联起乐史发展，引领读者在新一年的时间延绵中以周为单位寻迹古代乐史脉络，理解中国传统文化及人文精神。

现如今各个设计专业都在不断变化发展之中，为了适应日新月异的专业发展，基础教学中的设计素描这一重要课程也要求紧跟相关的发展变化，了解新的知识，并不断改进。素描作为造型艺术的基础学科，引导学生们树立良好的造型意识和掌握正确的造型方法是非常重要的，其影响力是深远和长久的。设计素描作为设计造型基础的重要课程，首先在培养学生拥有与设计态度和方法相适应的思维方式上起着重要作用。设计素描教学从创新思维、过程意识、造型能力和应变能力这几个方面展开。我们强调学生在思考力上能体现出清晰的分析性和条理性，善于在视觉规律同一性与个人经验的探索中提升整体品质和审美判断。另外，我们还应在基础训练中把握与专业的紧密联系，使设计素描训练的过程和成果能有效地向有应用价值的设计语言和设计思维等方面转换。也就是说，设计素描是在获得造型基础表现能力的同时，在概念、方法和思维方式上充分体现与设计相关的适应性和审美性，最终形成能够自如地进行造型表现并具备开发性、创造性等综合能力的素描方式。《设计素描》是我们在多年的教学实践和探索的基础上总结梳理而来的，长期的一线教学使我们深深地体会到设计有价值的课程内容与建构合理有效的教学框架的重要性。希望《设计素描》能通过呈现我们的教学思考与实践，更好地促进设计基础教育发展。

陈危冰先生是近年活跃在苏州画坛的著名田园山水画家，其创作风格传承自吴门画派，尤以沈周为最。本书是著名田园山水画家陈危冰先生多年田园山水画创作及教学的积累成果，收录了其田园山水画中常会出现的柳树、梅树、杂草、秸秆、菜畦、茅屋、瓜棚、渔船等元素的画法手稿，通过细致的画稿和简洁的文字说明，毫无保留地将其创作思路和技法展现给读者。除此之外，本书还收录了评论界专家近年来对陈危冰田园山水创作的精辟评论，以及多幅陈危冰经典田园山水作品，具有学术价值和珍藏价值。

花鸟画是中国传统绘画的一种类型，充满着情趣和生命精神。中生学习花鸟画，既能增加名物知识，也能丰富学习生活、激发学习情趣。本教程主要是为中学生学习花鸟画所著，书中具体分为花鸟画概论、写意花卉画法等内容。

《梁西江山水画精品选》涵盖作者多年来的精品山水力作30余幅，画面宏大、深远，十分有大山大水之气势。尤其是笔墨的处理，笔笔见锋，十分老辣。作品创作跨度几十年，从中亦可见作者生活及心境的变迁以及艺术水平的精进。书中作品以大山大水居多，场景宏大，构图深远，如《峥嵘岁月》《不爱红装爱武装》《更喜岷山千里雪》等作品极具历史及时代记载价值，有极强的可读性。《梁西江山水画精品选》开型较大，并具备系列优势，十分有利于读者临习，相信出版后会满足读者的需求。

萧平是一个书画兼长，山水、花卉、人物并工的多面手。他在精研鉴赏之前，由于师承傅抱石、亚明，所以作品中既洋溢着新金陵诸家的生活情味，又流露着笔端聪明，在运用中国画范式并渗入写实主义造型能力上也已远胜古人。在精研鉴赏之后，萧平由于对传统的深入研讨，开始由本师而上溯宋元明清诸家，还因为他雅善书法，善于在书画的联系中相参妙悟，因而别有所见。他的书法幼承家学，以汉隶及孙氏书谱筑基，尤爱行草，取法黄山谷及明末诸家，追求自然放逸，尤喜在用笔迅疾中出之以清劲跌宕，自成一体。这种书法造诣，使他在许多画家还不能越出写实主义雷池或只追求一笔一画的形式美之际，己对笔墨中的抽象表现力有了较多的了悟，认识到中国画的意象美，妙在具象与抽象之间，在画内与画外之间。萧平的山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境展开。或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆，似乎往复于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以致不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造型观，画风是率意而疏宕的。

《白描花卉写生范本》系列丛书从作者多年的白描花卉写生作品中，选取了大众熟知的荷花、牡丹，以白描线条的形式呈现，书中还穿插了一些作者绘画过程草图，以及经验感想，抒发了作者的人文情怀。《牡丹/白描花卉写生范本》是其中一册，以“牡丹”为主题，书中用简练、单纯的线条勾勒出花的不同形态。牡丹色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。