本书是继“百年吴门花鸟画展”后又一对百年吴门花鸟画的阶段性总结。“百年”指的是20世纪以来一百多年的历史阶段，这段历史可以划分为前后两个时期，即新中国成立前后的两个阶段。民国时期，苏州花鸟画从传统开始向现代迈进，尤其是写意花鸟画呈现出复兴的态势。1949年新中国成立以后，特别是20世纪80年代改革开放以后，苏州花鸟画的发展呈现出空前繁荣的景象。

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对文人画价值的再认识，开启了现代人守护传统的先河，这次论争使传统中国画发生了从气韵到实体的思想变革。第三部分论述20世纪五六十年代的中国画“改造之争”，从1942年5月毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的系列讨论开始切入论争的历史情境。在特殊的时代背景下，题材决定论曾制约了中国画的创作，但论争中产生的写生策略，使画家们发生了从临摹到写生的主动性造型意识的转变，此次论争使传统中国画从对艺术个性的追求转向对大众人生的观照，使古典中国画发生了从重写意到重图示的程式演变。第四部分论述’85美术新潮时期的中国画“末路之争”。这是中国画的传统从受限制到打破限制的过程，实验水墨的探索性创作实现了对中国画古典意境构成方式的突破，新文人画的文化策略体现了其古典精神的依归，对传统的反思进一步开拓了中国画边界，这次论争使中国画发生了从意境到观念的精神变化。第五部分论述20世纪末的中国画“笔墨之争”。梳理了这次论争的时间线索，从中找出论争是如何步步深入中国画发展的本体性发展的。这是传统中国画的笔墨精神从消解到守护的一个自觉过程。重点论述了在多元化创作情境中出现的几种中国画创作倾向：艺术的纯化、视觉的冲击、观念的符号以及开放的媒材，探讨了中国画批评论争、商品化演变及创作风格之间的关系。本书的结语部分探讨了中国画发展的多元化限度。通过对20世纪四次中国画论争的梳理与分析，使之串成一条明晰的风格演变链条，从中找出论争后那些反复出现过的、带有普遍性的、制约过昨天也影响到今天和明天的创作观念，通过对论争的回顾为当代中国画的创作提供新的思考基础。

马在中国古代一直是民族生命力的代表和强盛富有的象征，马的天然特性所显现出的各种美感与人类的精神追求、艺术理想达到了无与伦比的默契。马被人格化了的道德精神和勇悍雄强的体魄，永远是人类画马的创作动力。龙马精神，则是中国人所崇尚的一种精神。本书收录了作者水墨画奔马作品集以供绘画爱好者收藏赏析。

本书综合了当代优秀的九位中青年画家何加林、张谷旻、黄伯君、梁明、岳黔山、茹峰、李伟、石峰、杜松儒的近期优秀的山水画作品，以及九位画家在新时代传承与发扬山水传统艺术的心得体会与艺术感悟。九位画家是当代中青年山水画家的重要代表。何加林强调笔墨形式与心性自由，其作品隽永而不失雄健之风，在诗意中寄托情思；张谷曼以笔墨体味江南山水的灵秀淡逸，创造出南方园林独特的空间美感；梁明融合发展了泼墨与泼彩技法，在纵横苍茫中，有闽南温婉氤氲的气韵；黄伯君笔墨清雅空灵，他的作品既有鲜活的生活气息，又有个人对形式语言的追求和表现；岳黔山的山水画造境苍茫、笔墨淋漓，在沉厚雄浑中透出松灵秀逸；茹峰从心境与笔墨情绪上进行人与自然的探索，画境纯粹空灵，笔墨清新雅致；李伟以传统笔墨建构具有时代风骨的山水神韵，意境深邃而苍茫；石峰的笔墨从传统出新，山水兼容南北两派之长，在雄浑的气势中又有清秀俊逸；杜松儒尝试用水墨材料，探索出一种相当独特而成熟的视觉语言，他的山水呈现出意境与抽象的融合。

《文心与乡愁（国画卷）》是一部国画作品评论集。以图文结合的形式，遴选了王宏恩、李伟、马刚、王万成等一批甘肃本土优秀中青年画家的作品。全书从坚持中国文化本位立场出发，以相对宽阔的艺术视野，通过对有代表性的画家画作的研究，突出展现了每位画家独具特色的创作语言、艺术观念和风格特征，相对客观地评述、总结了每位画家的创作理念、风格和特征，在一定程度上展示了甘肃本土国画创作成就，对甘肃本土艺术实践活动及艺术理论研究有一定的参考价值。

邹莉是一位专注于研究和表现中国古代女性命运的杰出画家，因为在长期封建社会统治下，中国女性遭受的苦难和受到的感情压抑是深重的，用艺术语言反映这些历史事实，也能使我们当代人从中获得有益的启示。《凝望无字碑——武则天》是对邹莉创作和创新能力的一次挑战，更全面地显示出她驾驭重要历史人物和事件、处理宏大场面的能力，在语言运用上有新的探索。本书是该部作品的专著，书中具体从“画家谈艺”“方家艺评”等方面展开讨论。

黄胄，长安画派代表人物。黄胄独将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。《长安画派·黄胄卷》收集了黄胄的代表作品和相关文献资料，客观、公允、多角度地展现了黄胄的创作宗旨、艺术履历、艺术特色和历年作品，其中既有绘画作品，也有速写、手稿等创作素材，另外穿插有若干重要的生活照片。《长安画派·黄胄卷》内容翔实生动，图片精美丰富，从中可以窥见长安画派的历史风貌和开拓之功。

《长安画派·方济众卷》是丛书《长安画派》中的一卷，收录了作为长安画派创始人物之一的画家方济众的人物评传和平生作品、速写与手稿。其中，人物评传着重讲述了画家自幼学画，后拜师赵望云，参加美协西安分会，下放劳动改造，晚年为振兴陕西美术事业鞠躬尽瘁的艺术人生；《长安画派·方济众卷》收录的作品、速写和手稿，涵盖画家艺术生涯的各个时期，展现了画家恬淡自然的精神境界和不同时期的艺术风格。《长安画派·方济众卷》旨在宣扬画家为中国当代山水画的发展、为新时期“长安画派精神”的发扬光大、为陕西美术事业的承前启后所做出的历史性贡献。

《伴读中国画》着重强调“伴读”的概念，由家长、教师共同参与阅读，通过欣赏、记录、引导思考等多种方式，陪伴和代领孩子们快速读懂中国画及其背后的中华文化，又不失趣味。《伴读中国画》力求精准定位，在近2000名学生、家长、美术教师共同参与投票后，从中国历代绘画作品中精选出13幅具有代表性的作品。以时间轴为主线，13幅中国画作品按朝代顺序依次呈现，其中涵盖山水画、人物画、花鸟画等题材，亦兼顾选取工笔、写意等画法。不仅如此，在框架构思、文字表述、版面设计等细微之处也做了推敲。因以“伴读”为题，作为伴读者，可以首先关注内页右侧的“伴读提示”，其中还涉及一些助读的“小知识”“共育理念”。“书记翩翩”则提供了记录、发挥想象的空间，方便与孩子开展互动阅读。

本书是杨英俊先生的优秀画作汇集，分为白描作品集、扇面作品集、工笔画作品集三本。共收录画作300余幅作品，作者的美术作品，艺术特色有三：一是题材的自然化。作者画作的绝大部分题材，都来源于自然，撷取于自然，因而逼真、鲜活、灵动，让人身临其境，进而热爱自然，拥抱自然；二是手法的细腻化。作者恪守工笔画要义，从布局、描绘、构图、设色，无一不“细”，无处不精。他笔下大到自然风光，小到飞鸟草虫，都精工细描，使工笔画的“工”跃然纸上；三是色彩素雅化。这又是作者工笔画的又一大特色，他的画，素中有工，乍一赏观，素雅之气扑面而来，顿有美不胜收之感。欣赏作者的画作可以为读者提供了鲜活、生动的工笔画研习范本，对促进当代工笔花鸟画创作具有极大的参考价值及实用意义。