《演绎纯线描速写 3》由浅入深、由易入难，并配以大量的素描图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述素描的基础知识、步骤图与作品赏析等等，包括五官解析、多角度作画思路解析等内容。《演绎纯线描速写 3》为学生提供练习的机会，以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果。

受清中期“西风东渐”的影响，中国美术开始接受西方“科学”的视角，民间也产生了以木刻手段和焦点透视相结合的木版年画，形成了“风俗版画”的早期萌芽。鸦片战争后，在“洋务运动”的推波助澜下，社会风尚迅速变化，“洋货”、“洋装”为人们青睐，书籍插图中也频频出现“火轮车”、“火轮船”等西洋新事物。这些“西洋景”作为新图像迅速在社会传播，被民间木刻家利用并与传统图像结合，创作出反映社会新风尚的木版年画，传统民间木刻画至此全面转型。戊戌变法后，在“先锋”意识的催动下，新潮的有志之士创办了画报、报刊等新媒体，此类通俗性宣传媒介在社会上广泛传播，开启了“民智”，普及了民众新知。伴随着新思潮的影响，“移风易俗”运动开展，民众的审美趣味随之转变。“风俗版画”的产生恰恰契合了这种变化的时代，满足了民众追求“时尚”的心理。在出版商和画师的共同参与下“风俗版画”得以快速地发展。民国成立后，为了政治宣教，国民政府提倡“改良年画”运动，为“风俗版画”提供了新的素材和创作方向。随着“机械印刷时代”开启，木刻“风俗版画”受其影响日渐式微。本书将清末民初时期“风俗版画”划分为战事题材、讽刺题材、市井生活题材、维新启蒙题材。以图像学的研究方法从其发展流变、风格样式、视觉建构、社会功能等角度对新风格形成的原因进行分析，对其体现的时代艺术价值、民俗文化价值、社会价值等方面进行探究，梳理并还原这段被遗忘的“版画”历史。

本书从符号学角度，以符号修辞的四体演进为基本模型，观察自1949年以来的女性绘画表意的发展过程。绘画中女性意义演变如同季节的更迭，从春天发生，经历夏、秋的发展、成熟，最终在冬季走向荒芜。

《当代中国美术风潮：1976-2006年》分为上、中、下三篇：上篇题为“现实主义的复归”，以伤痕美术风潮、乡土美术风潮为例；中篇题为“现代艺术的风靡”，以早期现代风潮、八五美术风潮为例；下篇题为“当代形态的展开”，以波普艺术风潮、观念艺术风潮为例。三篇六章的划分，高度概括了1976年以来的当代美术风潮的流变历史，抓大放小，舍末逐本，具有较强的逻辑性、秩序性、学理性与体系性。

本书主要讲述陕西年画的历史背景、地理分布、年画艺术馆藏作品，凤翔年画、年画人物、年画制作工艺及特色。主要包括丝路遗珠——陕西年画溯源、一枝独秀——凤翔年画概况、年画世家、匠艺工巧——年画的制作工艺及特色、道长且远——年画的传承保护与创新发展五章内容。

本书立足于新中国十七年时期中国画自身的问题，从新中国成立初期花鸟画面临的新要求入手，分析了花鸟画艺术立场和服务对象的历史变化以及十七年时期“人民性”内涵的不同向度；“人民性”要求对于艺术的社会功能价值改造，在花鸟画领域往往通过主题的凝练去应对，本书借用社会学视角，重点讨论了“丰收”“百花与山花”主题以及传统题材寓意的新变；而十七年时期写生与创作意识的普及和高扬给花鸟画带来更加直接的艺术本体的“改造”压力，对应着不同向度的“人民性”诉求，本书重点讨论了以于非闇、郭味蕖、潘天寿为代表的三种应对之方和图式转型之路。

本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层次的高低，将其分为客观现实空间、心理空间及理念空间三个部分，并分别对其进行分析阐述。第四章是对云水法观念的研究，分为哲学化的审美内涵与诗思式的画面境界两部分，分析云水法的审美内涵及文化价值。最后是文章结语，通过对云水法在山水画图式建构中的具体意义与代表画家创作探索实践的分析与研究，进行全书内容总结。本书通过以上内容的研究，希望能够对当下山水画的创作研究有借鉴及启迪意义。

《任伯年研究大系·艺术综论》，总收录28位作者的34篇学术研究文章。共21个印张，32万字左右。这本“艺术综论”卷所展现的，是在相对宽广的视角下，对于任伯年艺术风格形成过程、艺术特点综合评价的重要研究文献和近代以来专家学者的研究成果的遴选汇集。正是在这一角度上，综论式研究显现了其在“知其然”的同时又致力于“知其所以然”的问题意识和学术态度。艺术综论之学术疆域的宽阔，也决定了这些文献在时间跨度、内容范畴和评述角度上的广度。本卷对任伯年的人物、花鸟、山水画艺术做了综合的研究与阐述，探索了任伯年的艺术思想以及任伯年为传统文人画向现代形态的转型所做的突出贡献，评价了任伯年对20世纪中国画的整体发展与创新产生的重大影响。

王肇民先生是我国著名的水彩画家与美术教育家。1951年任教于中南文艺学院。1953年，中南文艺学院、华南文艺学院、广西省立艺术专科学校合并为中南美术专科学校，后南迂广州，改为广州美术学院。王肇民先生亦跟随南下，教授素描等课程，后被学院聘为终身教授，曾获教育部“德艺双馨”荣誉称号。王肇民先生善于吸取中外绘画艺术的优长，形成了鲜明的艺术风格。他凭借自身中国画的笔力、油画的色彩表现力、素描的深厚根基以及特有的艺术理念与气质，创造了一种雄厚博大、气势非凡的艺术大气象，将水彩艺术推向一个新的高峰，对中国水彩画的发展做出了巨大的贡献。“伟大的风格”正是迟轲先生对王肇民作品高且准确的评价，也是本次展览的主题所在。广州美术学院自20世纪80年代初就设立了水彩专业，到1987年招水彩专业硕士研究生，代领全国美术院校水彩艺术创作的时代浪潮突破传统，并不断探索水彩艺术创作的可能性。通过媒材语言的拓宽，让水彩艺术更具表现性，也更贴近时代精神。这正是广州美术学院的水彩绘画传统对王肇民先生艺术精神的继承和发扬。

《“印从书出”的先行者—邓石如篆刻研究》将结合清中期金石学发展的时代背景进行综合阐述，并运用现有新材料整理归纳邓石如“书法”“篆刻”不同时期的作品，探究“印从书出”印学理念生成的历史渊源，进一步研究“印从书出”在邓石如“书法”“篆刻”的实践，剖析邓石如“书”“印”之间的关联，印证“印从书出”的思想对邓石如艺术风格形成的影响。邓石如作为清代中期非常重要的艺术家之一，其书风、印风以及艺术思想对后世产生了深远的影响。以清代著名书法家、篆刻家邓石如为研究对象，对其生平交游、书法、篆刻、“印从书出”的印学理念及其影响等六个方面，进行了较系统的考察，可谓邓石如篆刻研究的奠基之作。《“印从书出”的先行者—邓石如篆刻研究》对了解、研究邓石如书风、印风及其印学理念等颇具参考价值。邓石如是清代书法、篆刻史的重镇人物，《“印从书出”的先行者—邓石如篆刻研究》对其在印学史上的地位和价值进行详细的论述，具有较强的学术性与文献价值。