本书作者伍小东教授一位从事几十年教学工作，具有丰富教学经验的一线教师，更是一位有着很高绘画学养的花鸟画家，其作品格调高雅、清新脱俗，体现出中国画的人文精神和传统的笔墨审美。其对社会上、艺术院校、美术院校的写意花鸟画课程体系非常了解，尤其是对“临摹、写生、创作”三位一体教学体系更了解。本书是国画技法类图书，书稿以画谱的形式来编写，但比以往画谱所例举的内容多，解析得更详细到位，文字简短易董。

本书作者是当代中国著名美术史论家，出版过多部美术史的专著，在专业领域有相当影响力。本书汇集作者数十年对中国绘画史研究成果之大成，分为中国画论析要，中国画类析要，中国文人画论析要三大板块，将画史、画派及画家的创作实践结合起来，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面和深层精神内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

孔仲起（一九三四-二〇一五），名庆福，字仲起，上海人，原籍浙江慈溪。中国美术学院著名教授，当代中国山水画名家。孔仲起先生家学渊源，祖父、父亲、兄长均擅长花鸟博古画，一九五五年入浙江美术学院一现中国美术学院一中国画桑学习，师从顾坤伯教授，一九六〇年毕业后留校任教。孔仲起先生的一生刻苦勤勉为中国美术学院山水画教学，以及中国山水画的发展都做出了杰出的贡献。《孔仲起山水课图稿精选（册页）》精选的画稿选自中国美术学院中国画与书法艺术学院和孔仲起先生家属的收藏，其绘制时间的跨度近半个世纪。从孔仲起先生早期执教时所绘分解详实、系统周密的课徒画稿到去世前两年那些气象正大、淡然清旷的黄山写生，一张张造型扎实、雄浑磊落的画作被收录其中。我们尽力还原画作的真实面貌，希望能够从不同的角度去映衬孔仲起先生一生精彩的艺术创作历程，给予热爱中国山水画的同仁一份宝贵的参考；同时，这本精选画集的出版也饱含着母校后辈诸生及孔先生家人对其深深的敬意与缅怀！

《吴镇的审美品格与艺术传承》旨在通过对吴镇绘画风格的分析来审视吴镇在中国绘画史中应有的位置，并通过对风格传承的探讨来研究中国文人审美心理的转变过程。对吴镇绘画风格及其艺术成就的认定是一项非常重要的工作，要充分考虑前人既有的观点和研究成果。此外，五代和北宋的山水画不仅是艺术上的高峰，更具有恒久的魅力，其中有许多优秀的品质值得我们去发现并学习。吴镇的艺术为我们提供了一个很好的范例，我们可以通过对吴镇艺术的研究去思考一种艺术创作的新的可能性。

2013年，中国丝绸博物馆在西冷印社秋季拍卖会上拍得罕被记载的吴祺《纺织图册》，全书共20页，绘制从蚕蛾始，及至缫丝、捻线、络纺、织染、成衣等过程。与自南宋流传下来的各种版本《耕织图》中的蚕织部分相比，其更着重于讲述后道织造过程，对纺织科技史的作用更大，记载的生产工具和工艺过程更为详细，尺也更为，具有珍贵学术价值。《机杼丹青：吴祺解读》由中国丝绸博物馆馆长赵丰老师解读吴祺《纺织图册》与《耕织图》的关系、吴祺《纺织图册》的工艺过程，并详解其中的生产工具、生活环境、吴祺的绘画艺术等，科学严谨、别开生面，是一趟学术新发现的“探秘之旅”。

《演绎静物结构与大关系.2》由孔祥涛主编

在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售，定位在中高考初学者和美术爱好者速写训练前期章节的教材。此书内容的主要是倾向于作者的熟练绘画，但是此书更倾向于纯线描的一种手法表现。有照片的同时也有范画，由浅入深加上前期的速写基础理论，此书的编著作者为全国知名度较大的人物，每年的作品在全国的销量占比是大的，也是我台书籍中的销量代表人物之一。内容全面、体统、成体系。

《演绎 速写照片 4》由浅入深、由易入难，并配以大量的素描图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述素描的基础知识、步骤图与作品赏析等等，包括五官解析、多角度作画思路解析等内容。《演绎 速写照片 4》为学生提供练习的机会，以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果。

《演绎速写全集2000例.3》由孔祥涛主编

《曹建鼎色调.3》由曹建鼎编著