本书通过素描的形式展现了不一样的街边景色，温暖的阳光、休闲的午后......一个个简单的生活场景都可以用画笔描绘得如此生动有趣。本书深入浅出，通过详细的绘画步骤、丰富的教学范例，手把手教读者画风景素描。本书为《铅笔素描如此简单》系列丛书中的第3本。属于基础素描技法类图书。主要针对绘画初学者和素描爱好者，此书的内容简单易懂，作品丰富，步骤详细，编排新颖，非常适合从零基础开始学习素描的人群，受众面广，对美术初学者有一定的指导作用。书中不仅介绍了素描的基本知识和绘画方法，还利用非常详细的步骤讲解手把手的教授生活小景的铅笔素描画法及技巧，从简到难、循序渐进的加深难度，干货满满。全书提供一套可行的学习系统，深入浅出、贴近生活，每一个场景案例都各有特点，生动有趣。让大家在感受素描绘画乐趣的同时从中学习到有用的知识和绘画技能。

“道释人物画”指的是描绘道教、佛教人物的画像，艺术风格浓烈、画面内容丰富，是宗教美术中的集大成者。本次展览甄选馆藏明、清两代道释人物画像逾100件，探索这些作品所体现的高超绘画技艺和美好精神寄托。本次展出的明清道释人物画像涵盖多种风格与类型，其中以“水陆画”为重点。水陆画专用于“水陆法会”仪式，画面内容包括天堂冥府、神佛菩萨、世俗生活，是“三教合一”背景下产生发展的民俗文化现象，对研究我国佛教史、儒释道三教融合、民俗信仰、服饰变迁等都有着重要意义。除水陆画外，本展亦陈列白描、金绘等多种风格的罗汉手卷，这类绘画通常由文人画家或宫廷画家创作，体现出明清时期文人的审美情趣。

本书为顾平先生的书画作品集，系配合“逍遥山水书画展”所出的配套图书，书稿中收录了顾老师各类书法作品和国画作品40余件。这些作品佳作纷呈、各具特色，渗透着作者对生活、对艺术的热爱。逍遥山水也是表现人与自然融和的人物山水画。本书比较全面地展示了顾老师作品的风格面貌和艺术才华。让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，从而得到艺术享受和艺术体验；使人们在赏览作品的过程中汲取灵智与美感，从而获得精神上的自由与心灵愉悦。

“时代新象——中国艺术研究院国画院第五届院展作品集”是中国艺术研究院国画院常规进行的年度大型院级展览，在中国艺术研究院领导部署下而组织的一项体现艺研院及国画界创作面貌的展览。近几年来，在黑龙江长白山、牡丹江，河北唐县、陕北延安、江苏无锡、山东临朐、山西大同等地都留下了艺术家们行走的足迹。饱览壮美山河，探寻文化渊源，感受时代脉搏，记录社会变革带来的日新月异的发展和变迁，表现新时代的精神内涵和价值理念。本书即是对作品的收录与体现。本次展览主题“时代新象”，紧扣时代脉搏，力求在新时代弘扬中国画所蕴含的中国文化精神，彰显出优秀传统文化的永恒生命力。这既是对前四届院展学术主题的延承，又以开放包容的视野，预示着中国画艺术创作持续繁荣昌盛的必由之路。本书围绕“文脉传承”“多维建构”及“跨界融合”议题，深入探讨了中国画的精神本源、创新发展途径、中国画创作的时代活力等重要问题，被艺术界、文化界、教育界诸领域广泛传播，激发了中国画坛对于创作问题的深入思考，从创作视野促进了对于“时代新象”的广泛理解。

《黄文琴彩墨山水画续集》收录了黄文琴的彩墨山水画，“宿世谬词客，前身应画师。”山水画家黄文琴女史未必读过唐代大诗人王维的这句诗，但她的心灵深处，一定会认同自己的前身也应该是一位画家。而了解她的人都会毫不犹豫地认同，山水画于黄文琴的后半生，几乎是生命中不可或缺的全部。

这是一本复古线稿插画教程。全书分为11章，第1章介绍作者常用的绘画工具及其使用方法；第2～4章介绍复古线稿插画绘制基础技法、进阶技法和画面布局，并以常见植物、动物，以及复古插画常用装饰元素作为示例；第5～8章分别介绍花、树、菌菇、动物复古线稿的手绘技法；第9～11章则将花、树、菌菇、动物等元素进行组合并置入设定好的不同场景，通过分步骤绘制复古童话风线稿插画的方式将这些场景表现出来。通过阅读本书，读者不仅能够学会多种复古线稿插画元素的绘制方法，还能运用其中丰富的装饰元素创作出精美的画作。随书附赠临摹本、练一练答案和线稿等电子文件，供读者学习使用。本书适合插画爱好者、初学者使用，也适合艺术院校相关专业学生使用。

贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道：“没有艺术家就没有艺术史。”足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页，以飨各位读者。

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。意大利画家、雕塑家莫迪里阿尼，作为表现主义画派的代表人物之一，以其大胆的人体绘画而著称，但他的才华在死后才获得世人的认可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文艺复兴艺术的熏陶，并与毕加索、布朗库西等同时代的艺术家过从甚密，在受到19世纪末期新印象派影响的同时，也深受原始艺术、非洲艺术和立体主义等艺术流派的启发，从而创作出极具个人风格的肖像画与人体绘画。本书收录了莫迪里阿尼不同时期的代表作。通过对其作品的剖析，作者带领读者进一步走入这位艺术家的精神世界，去了解这位当时不被世人所认可的艺术天才的人生与艺术理念。

从高贵稳重的天使小姐，到流光世界中被遗忘的魔法少女，从月桂飘香的仙宫玉兔，到奏响千年的敦煌之乐，本书以受欢迎的3类洛丽塔服饰风格为思路，打造少女心满满的洛丽塔插画线描技法。本书包含两章。第1章绘前准备，在这一章里，教授大家创作的相关工具、线条的运用，并讲解了洛丽塔少女绘画中的一些基础知识，比如少女的面容、少女的身形比例、服饰的基础设计以及画面的构思。第2章案例图解，用25个案例向读者多方位介绍如何创作。本书适合广大洛丽塔爱好者学习使用，也可以作为相关培训机构的教材。

本书是一本系统的游戏场景设计教程。全书共12章，第1章讲解游戏概念设计的基本常识，第2章讲解笔刷及其应用，第3—9章分别讲解游戏场景设计中的透视基础、平面基础与剪影设计、立体构成与造型理解、色彩规律与配色技巧、材质理解与刻画方法、画面的构图与层次，以及画面的光影与氛围，第10—12章分别讲解场景速涂表现、主题场景设计和场景综合表现。全书内容丰富，结构清晰，讲解细致。为了帮助读者更快速地学习，本书附赠部分案例演示视频及笔刷素材。本书适合游戏场景设计工作者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏场景设计培训机构的教学参考书。