1937-1945国家意识形态与国统区戏剧运动

　　该书重点考察抗战时期戏剧运动与国家意识形态的互动关系，即国家意识形态以何种方式规范、制约或推动着戏剧运动的发展，戏剧运动如何阐释、支撑或偏离了意识形态的要求，同时思考艺术规律、政府调控、市场运作对战时戏剧运动的共同作用。全书立意新颖、史料翔实、论证严密，以戏剧运动与意识形态的互动关系为中心，多角度、多层次考察戏剧运动的具体推行和相关环节，拓展了大后方戏剧研究的学术视野和研究空间，是一本对抗战时期戏剧研究有着重要参考价值的学术著作。

　　傅学敏，女，1970年7月生于四川宜宾，文学博士，主要从事中国现代戏剧研究，现为西华师范大学文学院副教授，中国现当代文学专业硕士生导师，已在《文艺争鸣》、《戏剧》等学术期刊上发表论文20余篇。

序
绪论
第一章 戏剧大众化：大众政治行为的催化剂
第一节 街头剧场与大众政治行为
一 街头剧场与街头观众
二 民族意识与街头剧之关键词
三 政府支持和政策宣传
四 与日常生活的杂揉
第二节 大型演出与社会影响
一 全民抗战与群众场面
二 荣誉券与社会名流
三 主办机构与赞助行业
四 明星效应
第三节 战地演剧：文艺和政治的联姻
一 战区需要什么样的戏剧
二 战地演剧队的辅助工作
三 军旅戏剧团体
第二章 限制和奖励：政府规范与国家意志的体现
第一节 剧团组织建设与剧团管理
一 从风化到宣传：剧团管理标准的悄然变更
二 由民间到官方：剧团组织建设中国家意志的加强
三 由统制到党治：剧团管理的意识形态动向
第二节 剧本审查
一 剧本审查程序及审查标准
二 审查机构及审查人员
三 从《蜕变》的删改看国家主义的渗透
第三节 戏剧评奖
一 剧本荒与戏剧八股
二 剧本征文和戏剧评奖
三 评奖程序及结果分析
第三章 戏剧之价值定位：教育乎?娱乐乎?
第一节 戏剧工作者的自我定位
一 戏剧演员社会地位的提升
二 社会工作和演技水平
三 社会偏见和工作弊风
第二节 市场化因素的悄然渗透
一 市场热点的转换
二 促销策略
三 民营职业剧团和游击演出
四 噱头与生意眼
第三节 政府双重定位标准导致戏剧困境
一 教育宣传工具
二 “寓禁于征”的戏剧捐税
三 艰苦的生存处境
第四章 戏剧批评与公共舆论空间
第一节 反映现实与指导现实：抗战戏剧批评的主导原则
一 “内容第一；主题第一”
二 现实主义的独尊地位
三 文本批评多于剧场批评
四 《野玫瑰》的论争
第二节 戏剧特刊：戏剧批评的特殊窗口
一 戏剧特刊的意义
二 《中央日报》、《新华日报》戏剧特刊比较
三 戏剧特刊对戏剧批评的影响
第三节 戏剧批评之热点问题
一 关于历史剧的讨论
二 关于戏剧民族形式的讨论
三 关于建立现实主义演剧体系的讨论
第五章 现代性诉求下的旧剧改革
第一节 边缘化：传统戏曲的现代处境
一 新旧戏剧团体之比较
二 新旧之间：旧剧改革的理论建设
三 抗日救亡：旧剧改革的大好契机
第二节 政教性：旧剧改革的功能指向
一 弘扬民族意识的主题
二 歌颂民族英雄
三 乐观主义色彩
第三节 话剧化：旧剧改革的艺术取向
一 戏剧性加强
二 说白增加
三 舞台表演及布景灯光的话剧化
结论
参考文献
后记