《中国书法全集》上迄商周，下至当代，总计一百零八卷。立卷分两大类：一、断代卷；二、名家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论著、附录、補遗十编。精印现存世界各地珍藏的中国历代书法精品三万余幅。论文、考释二千余万字。许多图版均属首次发表。每卷内容有：书法家评传（或断代专论）、图版、书家书论、书家年表、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。该书不是一般性的艺术图册，而是继宋代《淳化阁帖》、清代《三希堂法帖》之后，中国当代书法学术界对几千年优秀传统文化艺术——书法的一次空前整理、研究和评介。如此全面、系统、深入、细微地研讨一门艺术，不仅在中国，在世界学术界也是罕见的。此书对书法专家、研究者、爱好者、收藏者，均有极高价值。蔡襄：字君谟。其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁甫田。官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，称为“散草”或“飞草”。世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权，浑厚端庄，雄伟遒丽。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。蔡襄也是一位著名的茶叶鉴别专家。宋仁宗庆历年间（1041—1048），任福建转运使，负责监制北苑贡茶，创制了小团茶，闻名于当世。蔡襄著作的《茶录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著。最后不得不补充一点，在书法史上有一种说法认为宋四家“苏黄米蔡”中的“蔡”，应该是蔡京，只因其“人品奸恶”，后来人们用蔡襄取代了蔡京。这一点值得商榷。<

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君匋艺术院藏品。

“生老病死”是人生不可逃避也不可否认的规律，对于已逝世来人、长辈，我们能做的最多的也只是为其立碑叙志了，对于墓与碑，古来有之，其哀文墓志更多是催人泪下，唤人感伤，思念的文字更可以说是感情与文学的集萃，一行行字里有情，情里有文……本集共收集了隋唐两朝皇亲国戚，有两朝达官贵人的，有嫔妃宫女的墓志，也有普通老百姓的，也有身份极其卑微的下人丫头的，此集了共收的百伤墓志不仅纪悼的人地位不同，在各个墓志的写法上也各有所异，有沉痛哀悼的，有叙其平身记事的，有歌其功绩的，有鸣哀不平的从这些墓志上可以了解所悼念念人的平生事迹，也可以墓志中学到古人的文风笔风及古文世事。

“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”如此偏激的论调，若质诸技法、技巧、工艺，似属荒谬！然而，作为一种艺术主张，它特有的针对性何在！它对艺术创作的积极意义、合理成份又有几许，我们试从另一个层面去参悟其中意蕴，由技至艺而臻于道，其美学价值又足以发人深省。“写字无奇巧，只有正拙。正极生奇，归于大巧，若拙而已。”（《穴霜红龛集。字训》）“拙不必藏，藏即不拙……巧则藏，藏则败矣”（《穴霜红龛集。拙庵小记》）。“内有所守而后外有所用，皆无心者也。藏与见皆有心者也，有心则貌拙而实巧，巧则多营，多营则虽有所得而失随之，究之得不偿失。”（《霜红龛集。失题》）。　前面几节近于玄虚的文字，是明末傅山有关诗文书论的摘句。关于他那奇特的思维方式和鲜明的艺术主张，三百多年以来备受推崇。现代，甚至有人从他的理论引申出书法审美当为“审丑”的说法。我们即以傅山所论，反观其书迹，他对晋人书风乃至汉隶碑版的把握运用程度，又何曾止于丑拙、支离的初级阶段，艺术作品，必须具有鲜活不拘的特质，以表现艺术家的独特个性，其魅力所在，是任何确定的、严格的规律所无法归纳的。若离开了特定情境下的针对性，仅从技巧、技法层面去硬套傅山那“足以回临池既倒之狂澜”的“四宁四毋”说，那么，近世一些一鄙视技法，率意妄为，以幼稚权充“真拙”之作的出现，也就不足为怪了。

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本书分两部分，楷书部分和行书部分。楷书部分包括：习字意义、书写工具、 执笔方法、写字的姿势、点画写法、偏旁分析、结构要求等内容；钢笔行书自钢笔传入我国就开始了它的应用生涯。要想写好钢笔行书，我们必须掌握硬笔与软笔的异同，取长补短，注意吸收毛笔书法的某些特点，灵活运用。

《游艺编·木偶皮影卷》为全书第12卷。木偶与皮影广泛流行于中国民间，演出所用木偶与皮影既是戏曲表演的道具，又是富有浓郁地方特色的民间美术品。本卷收集了具有代表性的木偶皮影作品420余件，并附学术论文5篇，对木偶和皮影的历史源流、制作工艺、造型艺术、地方特色以及与地方戏曲的关系作了比较全面的介绍。是第1部从民间美术角度系统研究木偶与皮影艺术的大型学术画册。

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吴昌硕（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。　他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。 吴昌硕是我国近代驰名海内外的艺术大师，是全球第一个印学团体：西冷印社的首任社长。他在诗书画印诸方面，均有着很深的造诣，并能吸取古今，融会众长，破旧立新，独辟蹊径，自成面目，为我国近代艺术史上开创一代新风的典范。但到目前为止，有关他的篆刻研究专题较少，本书是这一专题研究的一大硕果。