这部《历代书法名品赏评》是文东同志的新著。作者从青铜器、碑石、摩崖、墓志、造像记等历代书法名品中精选出100种进行鉴赏品评。这些书法名品形象地展现出中国古代书法的笔势美、字势美、章法美等形式美，集中体现了历代书法家在艺术创作中所表现出的抒情性、意境美及其艺术个性的形成和时代精神。对这些书法名品，作者既纵向分析，又横向比较；既讲书史，又谈书论；既是对某一作品的赏评，又是对书法艺术规律的总结，表现出作者深厚的书学修养和精到的美学鉴赏眼光。这部新著对读者继承中国书法的优秀传统，刨作出书法精品当大有裨益。

为把篆刻书法这门国粹艺术推向一个新境界，《西泠印社社员作品集》一书面世于西泠印社九十五华诞之际，收录了许多优秀的社员作品，是对该社成员近年创作成果的一次检阅。欲穷千里目，更上一层楼。翻开这本《西泠印社社员作品集》，您就如同走进一座篆刻书法文化的艺术宝库。篆刻和书法是中国传统文化的一部分，自古文人骚客就以吟诗写书刻印为乐，篆刻和书法最终成为中国文化中积淀沉重、天下独绝的国粹。西泠印社是闻名于海内外的著名书印出版社和研究基地。1998年是其成立九十五周年纪念，这一年西泠印社不仅举办了第一届国际篆刻书法作品大赛，在海内外篆刻界、书法界引起广大影响；另外还出版了这本社员作品集。本书是对近年社员创作的一个最好总结，是成员们研究、探讨学术和创作成果的一个平台，是向外界展示西泠印社的创作实力的窗口。《西泠印社社员作品集》的面世是西泠印社的在20世纪末的一次最好总结，翻阅这些精美的篆刻和书画作品，您将能进一步了解和熟悉西泠印社，了解到当今中国篆刻和书法艺术的较高水平，增强您的艺术修养。

西泠印社在创建时，订立的宗旨是“保存金五、研究印学”。为了贯彻“印学研究”精神，去年理事会讨论决定，在纪念印社创立九十五周年大会时，举办国际印学研讨会。印学的发展，包括两个方面：一是创作的实践，二是理论的研究。理论的研究，也含有二个方面的内容：一是创作实践的总结，二是对实践的指导。创作与理论，是印学发展的两翼、两者关系紧密相倚、相辅相成。没有创作的实践，理论的研究也难深入发展；反过来，没有理论指导的实践，也难避免是盲目的实践。西泠印社的先贤们，包括首任社长与四位创始人，以及早期的社员们，他们的行动，实践了印社的这一宗旨。不仅在创作上，标新立异、自创门户；同时在印学研究上也作出了卓越的成果。举凡在印史论研究，印人传记、古文字疏证、印谱编辑、出版，以及众多的论印诗、文、序、跋等等，都贯彻体现了这一精神，并不断丰富其内涵。

随董美人墓志刻于隋开皇十七年（公元五九七年），蜀王杨秀撰文，楷书二十一行，行二十三字。原石于清代嘉庆年间在陕西兴平县出生，咸丰三年（公元一八五三年）毁于兵燹。拓本流传稀少。《隋董美人墓志》书法端庄坚挺，清妍明快，结构严整紧健，生动有致，为随代墓志中的佳品，赵万里评其书法云：“字迹稳秀端丽，与《公元》、《姬氏》二志同为传世关中隋志翘楚。”唐初的一些著名书法家（如欧阳询、虞世南等人）我取法于隋代墓志的书体。清代中叶以业，更为广大书法爱好者垂爱，视为学习楷书法范本之一。

书法现在作为东亚的特殊艺术而受到全世界的重视。虽说东亚，也仅限于中国以及受中国影响较深的日本和朝鲜等两三个国家才有这种艺术。文字原来是为了传达人类的语言而制作的，将文字收写美观的要求，出自人类爱美的自然本性，在西洋也不是没有这个要求。但是西洋并不像中国那样将书法作为艺术，与文学和绘画并列，并在文化史上保持重要地位。中国书法艺术的高度发展可以考虑有种种原因。在称文字为精灵的一种古代信仰中，对于文字特别重视，中国文化的这一特点可能是书法艺术高度发展的原因之一。再者，从很早就发明了毛笔、帛、纸之类的书写用具，也是可能的原因之一。而汉字这种文字的造型上的特性，则应当作为根本原因来考虑。汉字起源于绘画文字，这是长期以来的说法，由于发现了龟甲兽骨文字，这个说法得到了肯定。现在虽不清楚原始的绘画文字是什么样子，但文字则是将这种绘画文字加以抽象化地组合而制成的。我们现在所能看到的最古的殷代文字，即龟甲兽骨文字，作为文字已经是相当齐整的了，这就使我们不由得想到中国人在达到这种龟甲兽骨文字以前经历了多么长的岁月，花费了多么大的苦心。自那以后的文字制作过程，以及各种书体达到完成的历史，根据文献和资料可以略知其大概。在这种制作过程中，爱美的意识也起了作用，明显地看出向着造型艺术发展的可能性。不过到了公元三世纪前后各种书体几乎全部完成的时候，文字才被当作鉴赏的对象看待，开始有了明显的艺术上的独立性。所谓书法艺术的历史就是从此开始的，则以前的历史可以称为史前史。然而正是汉字的这个长期形成的历史，也应叫作书法艺术的孕育期，是一个重要的时期。这本书法史内容简单，但是从文字制作的概略开始叙述，其理由就在于此。

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汉《曹全碑》是汉隶中著名的作品之一，全名《汉郃阳令曹全碑》。《汉石门颂》，即以这样一篇汉隶作品为内容，其中隶书秀丽而有骨力，圆润而又俊美，充分体现了用笔以中锋为主、侧势不多，转处皆提，篆意甚浓。如果你对那宽宽扁扁而又韵味十足的汉隶感兴趣，不妨翻翻本书，提起笔来学吧！《汉郃阳令曹全碑》，立于东汉中平二年（公元一八五年），明万历初年在陕西郃阳县（今陕西合阳）萃里出土。从《汉石门颂》一册中，我们仍然可以从中看出碑阳二十行、每行四十五字、碑阴五列、上列一行，二列二十六行、三列五行，四列十七行、五列四行的庞大气势。其中字体均方正圆润，以扁平为多，兼有狭长之势，放中有收，变化自然。清孙承泽曾评价道：“字法遒秀翩翩，与《礼器碑》前后辉映，汉石中至宝也。”由此我们完全可以明白该碑的真正价值之所在。而且其中字形均型体娴熟，在汉隶中独树一帜，娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩 ，笔画正行，长短兼备，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类， 但神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。

清代碑学兴盛所带来的法古风潮，使碑学一跃而至书法正统的地位，其间石鼓文再次重新成为热门书体。大书法家杨沂孙、吴大澄、吴昌硕、王福庵等皆得力于此。吴昌硕先生终身以石鼓文为临摹研习的楷模，然而他之临摹并不拘守成法，在对石鼓文书艺进行深入研究的基础上，重其形更取其神，独创一格，自出新意。在用笔上他打破了数千年来篆书的藏头护尾、粗细均匀的规范，以巨细不一、变化莫测的笔角来表现丰富的线务；在结体上他以参差错落、疏密呼应的技法来替代平整的字形，开创了篆书的一代新风。其作品内涵相当丰富，把我们引至一种高尚而美妙的境界。我常想，作为一个艺术大师，除了有其过人的胆识之外，他的成功之处还在于在继承传统的基础上进行创新博采众长，学而能变，变而化神。吴昌硕先生正是这样的实践的，终于成为古往今来的书坛巨匠。可以这样说，吴昌硕先生以独特的慧眼和辛勤的耕耘为我们留下的了宝贵的艺术财富；而作为我们来说，也必须以独特的社觉对吴昌硕临石鼓文的技法进行深放研究，发扬光大，以求进入一个崭新的境界。但是至今吴昌硕临石鼓文的技法的系统研究，据我所知，仍很稀少。

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《中国书法全集》上迄商周，下至当代，总计一百零八卷。立卷分两大类：一、断代卷；二、名家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论著、附录、補遗十编。精印现存世界各地珍藏的中国历代书法精品三万余幅。论文、考释二千余万字。许多图版均属首次发表。每卷内容有：书法家评传（或断代专论）、图版、书家书论、书家年表、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。该书不是一般性的艺术图册，而是继宋代《淳化阁帖》、清代《三希堂法帖》之后，中国当代书法学术界对几千年优秀传统文化艺术——书法的一次空前整理、研究和评介。如此全面、系统、深入、细微地研讨一门艺术，不仅在中国，在世界学术界也是罕见的。此书对书法专家、研究者、爱好者、收藏者，均有极高价值。