“书苑拾珍”系列，书法精品补遗。在目前社内外已出的名碑名帖之外，遴选民国时期曾出版，1949年后再无出版的具有影响力的书法作品和范本，这些作品原迹或原石大多不存。此次出版旨为读者提供临摹观赏佳本。《王文治书周氏仙寿叙》为其一种。王文治（1730-1802），字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。工书法，以风韵胜。有《梦楼诗集》《快雨堂题跋》，清代书法家、诗人。其书法运笔柔润，墨韵轻淡，行间布白，疏朗空灵，气格风神极其婉美。王文治传世书迹较多，大多为条幅和对联。民国十年（一九二一）五月，中华书局发行名人真迹系列第二十三种《王梦楼周居士仙寿序真迹》，至民国三十年五次重印。此作系王文治晚期行楷应酬作品之一。原作形制不详，似从条幅割裱而来，帖芯界有边长约四点五厘米的方格。此次再版，为体例故，略有缩印，不损原作神采。

唐张怀瓘《书断》解析与图文互证洪亮 著32开 平装IBSN：978-7-5149-2245-5中国书店出版社内容简介：张怀瓘，海陵（今江苏泰州）人。唐代书法家、书学理论家。著有《书议》《书断》《书估》《画断》《评书药石论》《六体书论》《论用笔十法》《玉堂禁经》《文字论》等，为书学理论重要著作。《书断》是中国唐代品鉴、评论书法家和书法的著作。在张怀瓘的多部书法理论著作中，《书断》对后世的影响。分上、中、下三卷。上卷记述各种书体特点及发展源流；中、下卷以“神、妙、能”三品列历代书家传记并评论书法优劣得失，有较高的史料价值。而此本著作另辟蹊径，找到了一条独特的研究方法，即解析与图文互证。作者把《书断》的抽象的论述同具象化的图形相结合，互相映证。作者的这一方法使得张怀瓘的论述更加形象化，更加直观化，使读者可以更好地理解《书断》的书法精髓。

《书法基础/艺术拓展课系列》分四个章节，分别是书法艺术概述、书法基本技法、书法教学举例和书法作品欣赏。《书法基础/艺术拓展课系列》针对中学生如何有效学习书法进行了较为系统的讲解，引导学生对书法艺术所体现出的美学问题进行思考，从继承与发展的角度去发掘书法艺术的时代审美价值与实用价值。

董其昌，海内文宗，通禅理、精鉴赏、工诗文、擅书画及理论，才溢文敏，执艺坛牛耳数十年，是中国书法史上颇有影响的书法家之一，书法风格与书学理论对后世产生了非常重要的影响。在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董氏融晋、唐、宋、元各家书风于一体，以其飘逸空灵、清秀淡雅、风华自足的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”。 《千字文》，南北朝时期周兴嗣编写的一篇韵文，全文一千个字，四字句，对仗工整，条理清晰，文采斐然，语句平白如话，易于记忆和背诵，是难得的儿童国学启蒙读物。历代书家能写《千字文》的不少，但流传下来的不是很多。众所周知，《千字文》难写，难就难在整篇作品风格统一，但字体不重复，这着实考验一个书法家的功力。从某种意义上说，能否写好《千字文》，是检验一位书家合格与否的重要标准。 董氏曾用小楷、行书、草书等不同书体多次书写《千字文》。本书收录了藏于台北故宫博物院的董氏写于不同时期的三件小楷《千字文》。其中完成于万历三十七年（己酉年）的这件小楷《千字文》，写了整整四年，通篇前后呼应，且前后居然看不出衔接之处，足见董氏书法功力之精深。有方家评论此作，全册用笔巧中寓拙，线条秀丽中带苍劲，结体则掺和智永、虞世南、颜真卿之体势，为其小楷佳作。

本书是一本资料性很强的篆刻类图书，同时又是一本视角独特，充满创新性的图书，书中收录了万余方汉印，将其根据风格，大抵分为20类，如豪放严整的西汉白文官印，光洁淡雅的汉代玉印，天趣盎然的汉鸟虫篆印等。目的在于使汉印的艺术欣赏体现出一定的条理性，使汉印的艺术特色体现出一定的规律性，使学习篆刻者能更方便、更从容地去选择不同风格的范例进行临摹临作。在每一分类的前部都有作者的文章，文章中将风格分类的原因，以及该类印章的特点，历史，技法要点进行了通俗易懂的阐述，同时将重点印章进行了艺术风格的赏析及技法解析。

“书苑拾珍”系列，书法精品补遗。在目前社内外已出的名碑名帖之外，遴选民国时期曾出版，1949年后再无出版的具有影响力的书法作品和范本，这些作品原迹或原石大多不存。此次出版旨为读者提供临摹观赏佳本。《张照书宋元词》为其一种。张照（1691—1745），初名默，字得天、长卿，号泾南、天瓶居士，华亭（今上海松江）人。书法家和戏曲作家。清康熙四十八年（1709年）进士。历任武英殿修书处行走、内阁学士、经筵讲官、刑部尚书等职。资学明敏，工诗善文，精音乐、绘画、书法。书法初学董其昌，中年出入颜、米，为“馆阁体”书法代表者。由于清末对呆板的“馆阁体”之抨击，被误伤的张照声名开始下降，至今已少知。其实，他留存的作品很多，但由于偏见而少被出版。近代古文字学家罗振玉曾于二十世纪三十年代自印自藏作品合集《松贞堂藏历代名人法书》，其中刊有《清张文敏公书宋人词》，颜米兼备，持重灵动，是典型的张照范儿的成熟体行书，足资后学。原墨迹为长卷，具体形制不详，已不知所踪。此次据此重印，略作放大。

中华文化的“会通”精神，在于文而化之。蔡元培一九三四年在《美学原理》的序中指出：“通常研究美学的，其对象不外乎‘艺术’‘美感’与‘美’三种。以艺术为研究对象的，大多着重在‘何者为美’的问题；以美感为研究对象的，大多致力于‘何以感美’的问题；以美为研究对象的，却就‘美是什么’这问题来加以探讨。我以为‘何者为美’‘何以感美’这种问题虽然重要，但不是根本问题：根本问题还在‘美是什么’。单就艺术或美感方面来讨论，自亦很好；但根本问题的解决，我以为尤其重要。”受此启发，我想就书法研究而言，其对象应该是“文字”“技法”“艺术”“文化”，且四者是递进关系。书法即“书中有法”，书是“写”，法是“度”，是要在书写中触摸中华文化的一边一角。书法是文字的表现形式，文字则赋予书法文化内涵，文化才是书法的属性。通过汉字书写来表现中华文化的博大精深和中国人丰富的内心情感，最终形成千古传承、精妙绝伦的书法艺术，这是表，由表及里的是中国传统文化。因此，我主张“道技并重”，即书家在提高技艺的同时需要注重提高自身的文化和道德修养，从而由技人道，以技修道，道技并重推动当代书法的发展。正是基于上述思考，我萌发了在京办展的念头。庚子新春，新冠疫情暴发后，居家预防期间，我开始“问学”书法个展的构思与创作，于匆忙中写就“问学散论十五则”“论书十则”，兴致时挥就三幅榜书大字、四幅自作对联，并节录《文心雕龙》《菜根谭》《人间词话》多篇佳句，还将我对书法文化的思考凝聚笔端，快哉乐也，创作基本上都是在春节后两个月内的子夜完成的，夜深入静，思绪万千，斟词酌句，濡墨挥毫，别有一番兴致。展览作品的三个部分“文以载道”“澄怀观道”“道技并重”相映成趣，并由人民美术出版社结集出版。

大字阴符经，楷书，墨迹本，共96行，计461字，传唐代褚遂良写于唐永徽五年。钤有“建业文房之印””河东南路转运使印”等鉴藏印。大楷本《大字阴符经》笔力劲健，形态多姿，风流倜傥，沉着而畅展。有许多行的笔意，如起笔直下与收笔的引带都加强了字内的联系，使其更为生动活泼。本次据海外购买资料出版四色字帖，宣纸印刷，力求精美，保持原书原貌。资料属国内首见。可供书法研究工作者、古文物研究工作者、古文字研究工作者以及爱好书法的读者参考。

《集王羲之书好诗圣教序（新版）》以王羲之书法为依托，精选古代名家名诗若干篇，书中还编排有古诗诗意、临创提示，供目标读者创作所需。

《经伏波神祠》，建中靖国元年五月乙亥（一一〇一）书。纸本，纵三十三点六厘米，横五百三十五点五厘米。日本东京永青文库藏。本幅所书唐代诗人刘禹锡五言排律《经伏波神祠》一首并长跋，乃黄庭坚应从弟黄叔向（字嗣直，叔父黄廉第三子）之请而书，为涪翁晚期佳作真迹。 黄庭坚自元符元年（一〇九八）过涪陵，于舟中“观长年荡桨，群丁拨棹”而大悟笔法，不仅一洗周越、苏轼之束缚，且不满足于自家面貌初成的“黄家元佑脚”；元符二年以后，黄庭坚破除酒戒，随缘任运，书法面貌又是一进。晚年尝与其弟论书云：“老夫之书本无法也。但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中。故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已。亦不计较工拙与人之品藻讥弹，譬如木人舞中节拍，人叹其功，舞罢，则又萧然矣。”书成本卷之时，黄庭坚五十七岁，出峡东归，知荆南。卷后自题云“若持到淮南，见余故旧可示之，何如元佑中黄鲁直书也？”盖其晚年得意之笔。此帖曾经宋养正善、明沈周、项元汴、清成亲王、刘文清及现代叶恭绰、张大千等人收藏。遐安跋以“世传山谷法书第一，吾家宋代法书第一”盛赞之。 《砥柱铭》，或于绍圣元年至元符元年间（一〇九四—一〇九八）书。纵三十八厘米，横八百二十四厘米。日本京都有邻馆旧藏。本幅所书为山谷生前最为推崇的唐宰相魏征《砥柱铭》，全文六百余字，每字高六七至十厘米左右不等，墨色苍古。此为山谷书风转换期的真迹。 此卷从南宋初到清末的题跋长达六百二十一厘米，其总长为一千四百四十五厘米，内容丰富，历经南宋二大藏家王厚之及贾似道收藏，虽非山谷存世作品之最，但较之蔡、苏、米诸家作品，实属罕见，较之曾巩的短纸，更属大巫！吾人必当珍重之。