本书以历史朝代及论者岁次为序，选择了汉至清代34人共47篇书论，有的是全选，有的是节选，有的是一人多篇，有的是一人独篇，有的是一篇多则。每篇分“原文”“咏赏”“文赏”三部分。“原文”部分，包括专著、笔记、题跋、散论等，对有的条文较多的散论，根据观点和内容在顺序上做了个别调整。“咏赏”部分，以原文、原意为基础，加入个人理解，组成七言咏句，力争化奥为简，理明观点，通俗易懂，大体押韵，便于咏记。“文赏”部分，结合书论者个人简况，主要是围绕其基本观点逐一进行理解赏析，化文为白，尽可能地把原文中所蕴含的主要思想解读出来，以便学习把握书论的精神要义，为增强书法理论知识，促进书法学习提供帮助。

文徵明（1470-1559），原名壁，字徵明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。

为了传承中华文化，配合中、小学开设的书法课程，特编写本套毛笔书法入门规范教程，这本《行书偏旁部首二百法》为其中之一。 对于广大学习书法的同学来说，入门时如何尽快掌握方法，少走弯路是大家都很好关注的问题，学习书法就是要从规矩入手，先认识和了解什么是书法的特点，什么是必要的规则，什么是合理的方法，只有掌握了规则与方法，才能为以后提高书法水平打下坚实的基础。偏旁部首是字形结构的重要组成部分。就汉字的总体而言，绝大部分都有偏旁部首，而且其形体形态基本是固定的，《行书偏旁部首二百法》是《行书间架结构二百法》的姊妹篇。本书以通俗易懂的文字说明，简单明了的图形，美观规范的字例，比较全面、系统、深入浅出地诠释了楷书偏旁部首在书写中的处理方法。与同类书籍相比，本教程在内可以容上有了较大增幅，注重书写方法及理论说明，并把美学、哲学与书法理论结合起来诠释书法艺术的内在奥秘，能较好地解决学习书法中的一些实际问题。

《书法原理讲稿》是以书法原理研究为主旨，通过对书法本体语言的笔法原理、字法原理、章法原理和墨法原理的研究，结合我倡导的“书法本体语言一体化教学法”和“书法临创一体化教学法”，试图推动对传统书法的认知方式，并从以下四个方面的现代转型的探索提供理论依据。即其一，从实用书写，向艺用书写的转型。其二，从传统的写字教学，向现代书法美育教学的转型。其三，从书写笔画，向书写笔画与空间的转型。其四，从临摹碑帖，向用书法原理理论的指导性与经典碑帖的经典性双向验证的转型。总之，是促使我们传统的书法观念向现代书法观念转型，从而提高我们的认知维度和人古出新的能力。

《中国简帛书法大字典》，在中国书法史上是第一部，不但把仅存的3000多个实用单字复活到8200多个单字，囊括了《新华字典》的所有文字，同时并重新考证8200多个单字的演变轨迹和源头，挑战千年隶书源于小篆的定论。提出一个源头两条脉络，西周金文为源头，篆书和隶书分别是金文的两条脉络，两个流向，最终变为两种书法体系。《中国简帛书法大字典》是按《新华字典》里的文字顺序进行编排，同时囊括了《新华字典》里的全部文字，并对手编的8000多个汉字逐一考证，然后用简帛书法艺术重新创作。一字一页，加上拼音音节索引、部首检字表、前言、题拔等，共约6400页，初步拟定全套4册出版。本书为《中国简帛书法大字典》第四部，约1600页。

2021年10月16日，由原中国美术学院院长许江作为学术主持，现中国美术学院院长高世名策展的“从头开始——王冬龄书法艺术60年”大展将在浙江美术馆开幕。本书为展览配套图录。书中集中呈现了王冬龄60年来的书法艺术探索，从传统书法的不同书体创作，到乱书、巨书、银盐书法、竹书、VR书法等不同形式，作品时间跨度之长，风格面相之广，学理研究之深，媒介实验之新，既创王冬龄个人展览历程之最，又开中国书法展览之先。这些作品勾勒出王冬龄60年的书法艺术之路，这是一条纯正的书学之路，也是一条开放的艺术实践之路。在书法历史的巨流中，王冬龄处在一个枢纽的位置上。往前看，他的老师沈子善、林散之、陆维钊、沙孟海等代表着以毛笔进行日常书写的最后一代人，是之前两千余年书写实践的尾声。往后看，在媒介革新的时代，王冬龄又是第一个对书法在未来世界、虚拟世界中的存亡得失等问题作严肃思考的书家，对本质的问题有本能的担当。

以邓石如《篆书千字文》为范本，从实际出发，遵从循序渐进的原则，对其用笔特点、结字规律、章法布局等都作了较为详细的临习指导。本书将碑帖范字进行适度放大辅以米字格定位，并在笔画和偏旁中用图解图示的方法呈现，使学书者更容易领悟书体特点，以提高书法基础训练的效果。邓石如，初名琰，字石如，更字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人，清代杰出的书法家、篆刻家。曾经客居南京梅镠家，尽摹梅氏所藏金石善本，勤奋习书，无论寒暑，历八年而书法大成。时人誉之“四体书皆国朝第一”，尤以篆隶名世，其书以隶法作篆，独开天地，对后世影响极大。南朝梁武帝素好王羲之书法，他曾命员外散骑侍郎周兴嗣从其所藏的王羲之书法中选取一千个不重复的字，编纂成《千字文》，全文为四字句，对仗押韵，文采斐然。

中国印学博物馆位于西泠桥东面。全馆面积有一千三百平方米，馆名由赵朴初题写。主馆设有历代玺印厅、篆刻艺术厅和书画厅，以实物展示了我国印章与印学形成和发展的历史，展出珍品达六百件之多；还有存世最早的明代顾氏集古印谱和明清以来各印章艺术流派大师的原物、原作。本书收录了精选展陈藏品200余方，以印蜕加边款拓的形式排版，双色印刷。本书共分两部分，古玺印及流派印。其中流派印根据作者主要活动年代排序。本书的出版，能为推广印学文化，传播与普及篆刻艺术做出积极的贡献，让篆刻艺术走向千家万户。

《文徵明落花诗》 本卷《落花诗》为纸本小楷，纵二十厘米，横三百一十四厘米，行十八字，尾有后记。原为中国香港刘氏虚白斋旧藏，现藏香港艺术馆。卷首钤有“停云”白文长印，卷末落款下钤“文璧印”。 《落花诗》创作的起因是“明四家”之一的沈周，因老年丧子赋得《落花诗》十首以寄托哀思，吴中人士徐祯卿、文徵明等皆有唱和，一时间吟咏落花之作的数量之多，令吴门诗坛热闹非凡，引人瞩目，此举也引发了吴中文人诗、书、画的集体创作。 传世的文徵明《落花诗》有多种版本，本卷为其中之一，尽管其真伪尚有颇多争论，但却不失为一件代表文徵明小楷风貌的重要作品。此作结构谨严，笔法精绝，笔力劲健，堪称精品，是学习小楷书法的范本佳作。启功评价此卷为“我平生所见文氏所写这一组诗的许多卷中唯一可证可信的一卷真品”。

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