书法是抽象的艺术吗？书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动，更透过现象表层，将个体放置在整个时代语境中，寻找其背后的社会机制与社会史意义。全书内容丰富，四色全彩印刷，包含近250幅文物和艺术作品彩插，以及许多珍贵的史实资料和稿本等。论述简洁，有启发性，较为全面地展示了白谦慎的学术研究特点和理论视野，呈现出书法跨越时空的文化力量和独特魅力。

《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。

“大学书法教材”初步建立了书法教育的理论体系，体现了建立书法学术理论体系的胆识，探索设计了比较完善的教学体系，涵盖了了书法史学、美学、批评、鉴赏、教育等方面，为当代高等书法教育提供一些参照的便利，特别应提及的是它受到了全国书法教育界专家学者和近年崭露头角的中青年书法家、理论家、教育家齐心协力的支持，在当代的书坛具备了相当的代表性。因此，它是当代书坛集体合作的成果。《大学书法隶书临摹教程》是此系列中的一本。全书分为上下两编，共七个章节：第一章为隶书书体论，介绍隶书的名称、含义、来源等；第二章为隶书书体史，介绍隶书由形成到兴盛到衰退再到复兴的过程；第三章为隶书技法解说，分节叙述古隶、简牍隶书、汉碑等不同形态；第四章为准确的临摹，是如何临摹的教学解说；第五章为分析的临摹，进一步阐述；第六章为印象的临摹，更进一步；第七章则为创作。附编增加了历代隶书碑帖著名目录。在技法和创作层面，本书不仅在理论上探讨分析了笔法的历史演进等问题，而且每个单元都安排了相应的作业，并最后具体结合了创作实践，从而为读者提供了一个全面而深入的方法来学习实践书法艺术。

“大学书法教材”初步建立了书法教育的理论体系，体现了建立书法学术理论体系的胆识，探索设计了比较完善的教学体系，涵盖了了书法史学、美学、批评、鉴赏、教育等方面，为当代高等书法教育提供一些参照的便利，特别应提及的是它受到了全国书法教育界专家学者和近年崭露头角的中青年书法家、理论家、教育家齐心协力的支持，在当代的书坛具备了相当的代表性。因此，它是当代书坛集体合作的成果。《大学书法隶书临摹教程》是此系列中的一本。全书分为上下两编，共七个章节：第一章为隶书书体论，介绍隶书的名称、含义、来源等；第二章为隶书书体史，介绍隶书由形成到兴盛到衰退再到复兴的过程；第三章为隶书技法解说，分节叙述古隶、简牍隶书、汉碑等不同形态；第四章为准确的临摹，是如何临摹的教学解说；第五章为分析的临摹，进一步阐述；第六章为印象的临摹，更进一步；第七章则为创作。附编增加了历代隶书碑帖著名目录。在技法和创作层面，本书不仅在理论上探讨分析了笔法的历史演进等问题，而且每个单元都安排了相应的作业，并最后具体结合了创作实践，从而为读者提供了一个全面而深入的方法来学习实践书法艺术。

《大学篆刻创作教程》分为上中下三编，上编由印学发展史、篆刻技法概述两部分内容组成，中编由各年级训练程序四部分组成，下编由十篇印学研究案例组成。三编层层递进完成从刻印到研究的实践过程，上篇重在理论，中篇重在实践，下编重在研究。书后附编《中国印学年表简编》《中国印学典籍目录提要》。全书条理清晰、操作性强，兼顾篆刻理论、实践与研究，循序渐进，是一套行之有效的大学书法专业教学法。

《大学书法楷书临摹教程》分为上、下编，涵盖了楷书本体论、楷书书体史、楷书技法解说等多个方面。上编部分详细阐述了楷书的字体特点和历史渊源，帮助读者深入了解楷书的文化内涵。而下编则注重实践，以临摹与创作为主线，通过具体的程序和步骤，指导读者掌握楷书的书写技巧。全书内容丰富、结构清晰，对于大学学生学习楷书具有很强的指导作用。同时，书中还融入了作者自身对于楷书学习的独特见解和创新理念，使得读者在学习过程中能够得到更为全面的指导和启示。

《大学书法行书临摹教程》分为上下两篇，上篇由行书书体论、书体史和技法解说三部分内容组成，下篇由准确的临摹、分析的临摹、印象的临摹和创作四部分层层递进完成从临摹到创作的实践过程，上篇重在理论，下篇重在实践，二者并重才能真正提高学生的临摹创作能力。书后附编《历代行书著名碑帖目录》。全书条理清晰、操作性强，兼顾行书临摹与创作、实践与理论，循序渐进，是一套行之有效的大学书法专业教学法。

暂缺简介...

本书为“大学书法教材”丛书的一种。全书以大学师范类书法教学为方向，对师范类书法教学活动的内容、价值、目标等予以全面指导。全书不仅涉及以钢笔、粉笔、毛笔——“三笔字”为主要教学内容的大学师范书法实践教学指导，还包含有书法欣赏、书法简史、书论选读、美学原理等大学书法理论教学指导，同时对大学师范类毕业生的主要就业方向——中学书法进行了教学设计，是当前较为全面的关于大学师范类书法教学活动的论著，对当前的大学师范类书法教学活动具有指导意义。

《三希堂法帖》，全称为《御刻三希堂石渠宝笈法帖》，又称为《钦定三希堂法帖》，即正集32册，236篇，是清乾隆十二年（1747年）由宫廷编刻的一部大型丛帖。乾隆十二年梁诗正等奉敕编次内府所藏魏钟繇至明代董其昌共一百三十五位书法家（含无名氏）的墨迹钩模镌刻，选材极精，共收三百四十件楷、行、草书作品，另有题跋二百多件、印章一千六百多方，共九万多字。《三希堂法岾》其规模之大，收罗之广，镌刻拓工之精，以往官私刻帖鲜与伦比。其书法艺术价值极高，代表着我国书法艺术的最高境界，是中国古典书法艺术殿堂中的一笔巨大财富。宋高宗《千字文》与《集字圣教序》相比，此作是墨迹、章法自然、行气贯通、粗细分明，行笔速度较快，多一些潇洒，而少了点蕴藉，由此可知宋高宗对王羲之书法下过一番功夫。宋高宗痴迷书法，未尝一日舍弃笔墨。他见多识广，对古代法帖了然于心推崇魏晋书风。他正书和草书兼擅，用笔干脆利落、结体多变、随性书写，饶有魏晋古风。