为了传承中华文化，配合中、小学开设的书法课程，特编写本套毛笔书法入门规范教程，这本《行书偏旁部首二百法》为其中之一。 对于广大学习书法的同学来说，入门时如何尽快掌握方法，少走弯路是大家都很好关注的问题，学习书法就是要从规矩入手，先认识和了解什么是书法的特点，什么是必要的规则，什么是合理的方法，只有掌握了规则与方法，才能为以后提高书法水平打下坚实的基础。偏旁部首是字形结构的重要组成部分。就汉字的总体而言，绝大部分都有偏旁部首，而且其形体形态基本是固定的，《行书偏旁部首二百法》是《行书间架结构二百法》的姊妹篇。本书以通俗易懂的文字说明，简单明了的图形，美观规范的字例，比较全面、系统、深入浅出地诠释了楷书偏旁部首在书写中的处理方法。与同类书籍相比，本教程在内可以容上有了较大增幅，注重书写方法及理论说明，并把美学、哲学与书法理论结合起来诠释书法艺术的内在奥秘，能较好地解决学习书法中的一些实际问题。

《书法美学概论（增订本）》：谁能准确回答“书法是什么”？该书立足“书法美学”立场，就此问题提出了自己的一家之言，认为：所谓书法艺术就是塑造汉字造型形象与展示书家审美意识的一种社会意识形态。为论证该观点，该书具体探讨了书法与汉字、与客观物象、与主观世界以及与绘画艺术间的复杂多样之关系。其次，则是围绕书法的形式意味、审美范畴、美感特征与美学地位诸论题，展开了不同于当代任何一位书法美学家的个性化思考。对该书见解，无论接受还是不接受，你都会受到观念上的震撼与思想上的启迪。读罢初版，有评论家认为，这是当代书法美学史上不容忽视的一部书法美学论著！《书法美的现代阐释（增订本）》：20世纪80年代初，受“美学热”之催动，书法界开展了一场持续数年的书法性质问题大讨论，从而让人们感到：书法是一门当之无愧的艺术。该书的思考以此为起点，上半部分，从宏观上探讨了书法的共同美、墨色美与本质构成，以及书法美学的出路与阿基米德点问题等；下半部分，则转向个案研究，对朱光潜、宗白华、李泽厚、林语堂、沈尹默和张荫麟等大家的书法美学思想，进行了或完整、或重点的归纳与剖析。全书紧扣书法本体存在，调动哲学、美学、文艺学与文化学等多学科知识，深入浅出，纵横捭阖，充分展示了书法美的现代阐释之魅力。《20世纪书法只绎（增订本）》：20世纪80年代以来的当代中国书坛，以从没有的展赛热、研讨热、培训热、组织热、报刊热与出版热等形式，激活与繁荣了古老的书法艺术，这是不容抹杀的基本事实。但与此同时，也出现了一些不和谐音，而且这些不和谐音已严重影响到书法在民众心目中的神圣地位，影响到书法的可持续发展。鉴于此，该书慷慨直言，给予了尖锐而有力的批判。此为“时弊针砭”。另外，该书更多内容则指向“理论反思”“学术争鸣”“创作摭评”与“书坛嘹望”，它们虽以学理观照为主，但也充满批判精神。读该书，你可看到一个正直的书法批评家，一个敢讲真话的书法批评家！《当代书坛批判（增订本）》：进入20世纪，在西方文化大潮的冲击下，书法遇到了从没有之挑战。令人欣慰的是，它并没有沉沦下去，相反，却被最后20年的文化大众爱而好之，掀起了一波又一波的热潮，与21世纪繁荣对接。然而，其间的具体情形如何？某些特殊现象背后的深层原因是什么？文化名人对书法有哪些非凡奉献？文化名人展示了怎样的矛盾性文化思维？创作者的探索实践成功与否？理论家的思考成果孰深孰浅？面向未来又该怎样处理书法的传统资源、民族立场与国际空间拓展等问题？这些，该书都给予了大力关注与独到剖解，故而，它是关于20世纪书法史全新寻绎的重要著述。《兰亭学探要（增订本）》：兰亭学，作为一门学科，尚未全面进入高等院校与有关科研机构，自然不够理想；但作为一门学问，已基本趋于成熟，不要说进入20世纪60年代以来，我们已有数百万字的成果积累，即便以古代为据，从晋唐两宋到元明清，也留存下数十万字的文献资料。该书所及，只是兰亭学中的部分内容，具体而言，可分“《兰亭序》研究”“兰亭雅集研究”“兰亭论辩研究”“兰亭学术研究”和“兰亭学及相关问题研究”等五大板块。该书以史料为基础，发挥思辨之长，在兰亭学问题上提出了一系列新见解，从而为后人的同类研究提供了重要参考。该书初版，申报“第四届中国书法兰亭奖-理论奖”，荣获三等奖。

本书通过图本比较和文献分析相结合，对欧阳询经典楷书的拓本作了相对深入的分析，也提出了有别于他人的学术观点，但仍然有诸多学术问题需要以后进一步研究。当然，研究欧阳询书法艺术，只对其作品的版本考证是不够的，应该在确定版本真伪的基础上对其书法艺术风格进行阐述，这样才能让更多的读者真正理解欧阳询书法的艺术魅力，为学习欧阳询书法提供具有指导意义的学术参考，这才是今天研究欧阳询书法**实践指导价值的的地方。因此，本书有专门的章节解析欧阳询楷书的技法和风格特征，并对后世欧阳询楷书的临作也作了专门论述，在研究欧阳询隶书和行书时，也侧重于对其艺术风格的研究。此外，本书还对欧阳询书学思想作了简要的归纳总结，以便我们从书学思想和书法艺术两个层面理解欧阳询书法。

《行书卷》遵循行书的发展规律和传统审美原则，从行书的历史演变、笔法与结字技巧、临帖注意事项等方面进行了阐述。该书深入浅出，对行书学习有较强的指导作用。

《草书卷》结合大量经典碑帖作品和单个范字，从草书的历史演变，笔法、墨法、章法与结字技巧，如何选择经典碑帖范本，创作的基本要求和注意事项等方面进行了阐述，展现了草书的艺术魅力。

《篆书卷》从篆书的历史演变、传统审美原则、笔法与结字技巧等方面进行了阐述。该书理论结合实际，对篆书学习有较强的指导作用。

《篆刻卷》以先秦至汉朝、明清至近代两个时期为主线，对篆刻艺术的源流，印章范例的技法和审美标准进行详细讲述，并用实操照片进行演示，使读者充分感受篆刻的艺术魅力。

《笔法和墨法卷》从笔法理论的形成、不同字体的笔法特征、执笔方法、运笔方法和书法的用墨几大方面，向读者系统地介绍了与笔法、墨法相关的知识，帮助读者提升书写技能、提高书法临摹与创作水平。

《楷书卷》围绕楷书源流概述、如何临帖、楷书笔法八种、楷书结构五十二法及楷书的章法与创作这几个方面进行了阐述，是楷书入门学习的通俗读物。

《隶书卷》从隶书的历史演变、传统审美原则、笔法与结字技巧、经典碑帖的临习要点等方面进行了阐述，对隶书的学习与创作有较强的示范与指导作用。