孙过庭工文辞，擅草书，师法二王，宋代米芾以为“凡唐草得二王法，无出其右”。《书谱》，孙过庭撰并书于垂拱三年（687），历来被誉为“词翰双绝”：既是唐代著名的书法理论著作，也是后人学习草书之*范本。本书所刊纸本墨迹，现藏于台北故宫博物院。

近年来，随着国学文化热的不断推进，在青少年群体中篆刻爱好者比比皆是，在大学里选修书法、篆刻艺术的学生也越来越多。为便于大学生准确、系统地学习和掌握篆刻艺术这门传统技艺，笔者结合自己的篆刻实践与教学体会，并参考古今篆刻名家之艺术特点和经验，撰成此书，旨在引导当代爱好篆刻艺术的青少年和大学生掌握正确的学习篆刻的方法，在学习篆刻艺术中少走或不走弯路。本书既是在校大学生学习篆刻艺术的教材，也可作为初学篆刻艺术的青少年朋友自学的实用书籍。在内容上，十分注重篆刻知识的系统性和篆刻技法的实用性，着重强调了篆刻的临摹与创作方法，精心筛选了古你印、秦汉印以及近现代篆刻先贤们的大量印蜕，图文并茂；在技法上，由于篆刻技法即篆法、刀法、章法是非常具体的，篆刻者的创作思想要“物化”为印文的选择和布排、朱白文的确定、刀法的采用以及印面的后期处理等，常常是“于细微之处见精神”。

《考古与文明》系列丛书探讨的，是人们触摸得到的曾经深藏在历史尘埃中的华夏文明，拂去历史尘埃，这些神州宝藏便见缤纷光彩。沫浴文化的雨露，蹈循历史的印迹，我们可以聆听到华夏文明演进的千古足音。本书为《考古与文明》系列丛书中的一本，主要是对古代玺印与篆刻的回顾，以图文的形式详细介绍了战国古玺、秦汉玺印、明清流派印的风格特点，并对典型案例进行进一步分析。通过对古代玺印篆刻的研究有助于了解古人的历史渊源、习俗好尚，更有助于我们对现代篆刻的理解。本书是对篆刻研究的通论性书籍，对当代篆刻艺术的研究与发展起到了一定的推动作用。

本书收录南朝陵墓石刻中仍存文字的拓片，主要涉及萧梁王侯墓前的石刻遗存，反映了南朝特有的时代风貌与神韵；同时收录汉代至唐代重要的碑拓，如汉代《校官碑》、三国吴《天 发神谶碑》、南朝《爨宝子碑》《爨龙颜碑》《瘗鹤铭》、唐代《明征君碑》等，反映了石刻文献与书法艺术发展的连续性，彰显出南朝“继汉开唐”的历史地位。南京大学程章灿、 张学锋、童岭三位教授并结合自身研究专长，从古代文学、考古学、历史学等领域切入，对石刻拓片背后的历史故事、政治生态、社会文化土壤等深层因素予以发掘和重现，使读者可 以深入了解六朝历史，感受六朝文化。

规范楷书硬笔字帖——间架结构规范楷书硬笔字帖——间架结构

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

胡小石是著名书法家，有不少精彩的书法作品流传后世。同时，他也是较早地利用现代学术观念对传统书学史展开考察的学者。他以风格分析的方法来揭示中国书学的发展演变，建构了科学的理论体系，最终形成了《中国书学史》一书。

时空转换，在继往开来、砥砺奋进的新时代，锦言和锦言书法通过继承创新，形式和内涵都得到大幅度的提升和充实，焕发出新的生命力。随着我国经济社会日新月异的发展和人民群众对美好生活的不断追求，锦言书法更频繁地进入当代人的审美视野，更广泛地现身于各种各样的建筑空间，涉及大众学习、工作和生活的方方面面，已成为当代书法艺苑的一朵奇葩。对新时代的普通书法爱好者而言，从临摹走向创作是一道难通的关卡，往往会因为选字、集句，特别是缺字而望洋兴叹。而锦言书法文本简短精练，章法简单明了。对他们而言，选择锦言集字临创来学习创作，不失为一条循序渐进、事半功倍的有效路径。但遗憾的是，目前书法图书市场还没有一套适合他们阅读的锦言集字书法读物。为了满足他们学书的真实需求，我们策划出版了这套“新锦言集字丛帖”。丛帖遴选并依托历代经典碑帖，以墨迹或反转墨迹的形式呈现新时代脍炙人口的时尚经典锦言和民间题赠实用的传统经典锦言的文本内容；编排有同步简繁异三体并陈的释文，供他们认读和辨识；用心营造“集字临创”示例，精心配置七种书法常用幅式和临创提示，为他们提供有益的临创参照和借鉴。在锦言的编排上，除四言、八言外，其余两两组合，以兼顾版面的完整性，但彼此相对独立。在集字方面，我们邀请国内书法修养全面的集字能手，做一碑一帖的纯一集字，摒弃大杂烩的拼盘式集字，以顺应读者个性化、专业化学书的具体诉求。在集字过程中，对漫漶残损字，根据原碑帖的法度进行修复，使其得到淋漓尽致的呈现；对原碑帖没有的字，则优选原碑帖的笔画或部件，进行严谨的组拼，力求“血脉”纯正，使整本集字风格统一，神韵一致，整体品质达到一个较高的水准。本丛帖为全国先创，具有很强的针对性、纯粹性、专业性、指导性和较高的临创实用价值，为目标读者搭建了一座从临摹通向创作的金桥，帮助他们树立信心并顺利迈出书法创作的一步。

“人美书谱”丛书选择不同历史时期具有代表性和知名度的书法家，呈现他们的经典佳作，为读者提供一套可供欣赏、临习的范本。并以时间顺序、演变传承为线索构成一个简要精练的书法谱系。 书法碑帖版本众多，此套丛书在编排过程中，首先搜集了大量材料，对图片版本进行对比甄别，遴选历代经典代表与优质底本。在内容编排上，以前言简介、作品呈现和书体概述三大部分进行立体展示。导览式解读书法家生平、艺术理念；沉浸式再现碑帖魅力，并优作品中的精彩篇章，进行局部放大，更便于书法爱好者练习与临写；紧随其后，增添邓散木论述文字《书法学习必读》与《篆书之演变》，丰富书稿内容，增强理论性与可读性。同时，碑帖释文的校订参照目前学术研究成果，对书写中出现的异体字、古今字等，都一一标注与规范，便于广大书法爱好者释读。 丛书在呈现上，也倾注了许多巧思，注重读者的阅读体验：在纸张上，选取150克超滑纯质，轻便、古朴，临习时不反光；开本上，选择8开的尺寸，摆脱巨大而沉重的束缚，可轻松翻阅；装帧形式上，采取锁线裸脊，流畅展现书法作品，可180度完全展开，便于临习。 此稿是明清之际书法家傅山所作草书墨迹，《贺毓青丈五十二得子诗》书于康熙六年，是作者晚年草书精品。作者之友晚年得子，傅山挥毫赋诗以表祝贺。此时他的书写风格笔力雄劲，气格雄健。全篇变化丰富，飘逸潇洒，是傅山草书中的佳作。

书法是中华民族的瑰宝，是丰富灿烂的中国文化的一个重要组成部分，同时也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。在中华文明史上，书法是为独特的一种艺术形式，它充分体现了中华文明的博大精深，也能体现中国文人的精神境界。书法“无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的旋律”，它不仅能给人们带来莫大的精神享受，还能启迪心智、陶冶情操。同时，欣赏、学习书法也是深入了解中国艺术、中国文化的重要途径，不知书法者，难以自信地称自己为四大文明古国的传人；不懂书法者，无以很好地承担起弘扬中华文化的大业。为了帮助读者了解书法常识，掌握书法练习方法和技巧，以及学会鉴赏书法作品，我们特推出这本《中国书法一本通》。全书图文并茂，深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书写技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。本书力图将理论讲解与技法训练相结合，达到事半功倍的效果，学书者可作为指导与参考，教学者亦可作为辅助手段与教材。