“砖铭书法大系”计两辑八册，此辑为两汉三国卷，共四册，集中体现了这一时期砖铭书法的时代、地域风格特征，是我们研究书法史、进行书法创作不可或缺的珍贵资料。 本册收录东汉有纪年砖铭。东汉砖铭最为经典、最为丰富，其书体分类，几乎囊括了我国书法史中所有的书体，典型的“五体”在这里都有具体的呈现，展现了砖铭书法的的自由性与丰富性，开阔了书法篆刻研究者的艺术视野，具有不可替代的价值。

“砖铭书法大系”计两辑八册，此辑为两汉三国卷，共四册，集中体现了这一时期砖铭书法的时代、地域风格特征，是我们研究书法史、进行书法创作不可或缺的珍贵资料。 《砖铭书法大系·两汉三国砖铭书法（一）》收录西汉新莽砖铭与东汉有纪年砖铭百余种。在砖铭书法这个极为庞大的“族群”中两汉砖铭可谓蔚为大观，其中西汉、新莽砖铭与东汉有纪年砖铭艺术特征明显，此时书法的整体面貌在极大程度上还是体现在对法度之内自然状态的自由追求。

“砖铭书法大系”计两辑八册，此辑为两晋至宋元卷，共四册，集中体现了这一时期砖铭书法的时代、地域风格特征，是我们研究书法史、进行书法创作不可或缺的珍贵资料。本书收录东晋建武元年至义熙十二年精品砖铭。两晋南北朝砖铭书法，篆书、隶书、楷书、草书等书体都处在演变和发展阶段，反映了彼时民间书写群体作品的真实面貌，其“变”与“不稳定性”的特点，有别于成熟字体程式化的风格，体现了书体衍变阶段的生命力。

本书是一本隶书古诗字帖。林仲兴先生师出名门，是书法家马公愚、来楚生、王个簃的弟子。他从艺七十余年，精心研究钟鼎、石鼓及碑帖，融为己用。他的隶书取法《史晨碑》，借鉴《石门颂》，并从碑碣、摩崖石刻中吸取养料，形成了独特的隶书风格。林仲兴的涩笔隶书古朴浑穆，遒劲苍茫，毛辣古拙，涩而不枯。本书汇集了林仲兴先生用隶书书写的六首古诗书法作品，如王之涣《凉州词》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、李白《望庐山瀑布》等，是继《林仲兴金文百联》《林仲兴北魏楷书墨迹》后又一力作。书中采用格子形式，一页二字，同比放大，笔墨清晰，便于读者欣赏、临习。

【丛书简介】人民美术出版社出版的《中国历代书法名家作品集字》系列丛书于2017年首批上市，陆续出版了20余个品种，销量逾50万册，是一套编辑质量较高、实用又实惠的书法字帖，由陕西师范大学美术学院教授、中国书法家协会会员江锦世主编。丛书将王羲之、孙过庭、颜真卿、米芾、苏轼、赵孟頫、王铎等历代书法名家的字迹进行遴选，以集字的形式将经典唐诗、宋词、《千字文》《三字经》《弟子规》等作品呈现出来。丛书在编著过程中，编者不仅考虑到了每个字迹与作品中的位置与大小，同时做到了字与字之间相互呼应不显孤立；对于重复出现的字迹要做到了字字变化而风格统一；在作品行距上保持了整体气势的协调性。特别是行书、草书的集字作品，不仅通过结字的大小、笔画的粗细体现出了书写的动感与韵律，还通过合理的空间变化展现出行气的畅达。编者在集字过程中一定会出现某一个原帖或碑上没有的字，这就需要编者“造”一个新字。这个字所选择的偏旁部首在风格上要接近书法家的书写风格，不着痕迹地尽量接近自然书写的效果——这也是集字的境界。“集古字”历来讲究的是“取法乎上”。《中国历代书法名家作品集字》系列丛书在集字、编排时，对字形、字距、行距进行了合理的处理排布，达到了较好的整体艺术效果。 【本书简介】针对广大书法爱好者的普及性临摹字帖《中国历代书法名家作品集字》系列丛书再添一部新作品——《苏轼·千字文》。苏轼（1037-1101），字子瞻，初字和仲，号东坡居士，世称苏东坡，眉州眉山（今属四川省眉山市）人。北宋文学家、书法家、画家，“唐宋八大家”之一。苏轼大字楷书作品《丰乐亭记》《醉翁亭记》等，皆有颜鲁公《东方朔画赞》之神韵情理。苏轼行书学《争座位帖》，更成自家面貌。苏轼书法广泛汲取王羲之、李邕、颜真卿、柳公权及杨凝式等人的书法精髓，用功颇深，在继承前人之法的同时却又不为其所囿，别开生面。《千字文》对仗工整，条理清晰，文采斐然，内容涵盖了天文、地理、自然、社会、历史等多方面的知识，已流传了1400多年。它既是一部流传广泛的启蒙读物，更是中国传统文化的一个组成部分。本书以苏轼行书集字《千字文》，虽是集字作品，却不忘强调书法形质统一的艺术精神。在集字过程中对字与字的呼应问题，行距问题做了相应的调整，符合书写状态，体现了苏轼的“尚意”书风。

《刘一虎小楷书法作品》书写者刘一虎书法风格：学欧楷之结体，力求字字平稳；行魏碑之运笔，力求笔笔道劲。法度严谨，刚毅有力。

金文是商周时代铸刻在各种青铜器上铭文的统称。它始于商代中晚期，西周达巅峰状态，东周春秋战国时期开始衰退。金文的基本形体大都来自客观事物的图象，并借助概括的仿形线条，以指事、会意、形声、假借、转注等方法，巧妙组建起一个以象形符号为基调的文字体系，为汉字多种书体的形成打下坚实基础。《金文唐诗百首》是作者将多年来研习金文的部分书作汇编成册，以对学书历程作回顾、记录。有唐诗105首，其中有绝句、律诗，每首各20至40字。附录皆词语，每幅约4字，共30幅。每幅作品下附释文对照。

韩登安的隶书，有浑厚古朴、端庄典雅的气韵，大致得力于其对众多汉隶名碑的临习。《韩登安隶书精选（1韩登安书法篆刻课徒稿）》收录《沁园春·长沙》《采桑子·重阳》《水调歌头·游泳》《卜算子·咏梅》等临摹范本。

书法是中华民族特有的传统文化。它以汉字作为表现对象，以笔作为创作工具，是一门独特的线条造型艺术。从殷商的甲骨文、金文，到魏晋南北朝时的百家争鸣，直至唐时的鼎盛，书法带着中华民族的文化特性和生命特质，穿越时空，超越兴替，在华夏大地上蜿蜒流淌了数千年。从汉字诞生之日起，勤劳、智慧的中国人就不断把对大自然和生活的感受注入其中，不断创造着汉字的美，享受着汉字的美。《中国书法大全》力图通过实例简单化解执笔、运笔、点画、结构、布局等的无穷曲折，让每一位读者都能玩转笔墨纸砚，弘扬中国书法艺术。

丛书立足于古人法帖，吸收了传统教材和学界书法理论的精华，并将获奖书法家的学习、创作以及教学经验融入其间，使读者能从一个较高的视角来学习。本丛书还有以下新的特点： 一、作者皆为书法家。全部为“国展”获奖书法家，他们既能深入传统，又对书法学习有着与时俱进的观念，在书法创作上有着透彻的理解。他们不仅书写水平高，又都有辅导学生参加重要展览的经验和方法。 二、构建字的整体的感觉：本书有别于其他书法教材之处：在讲解笔画后，先讲结构规律，再讲偏旁部首，而不是按照传统上“笔画-部首-结构”的方式。好处是读者在学习完笔画后、较漫长的入门练习过程中，都贯穿着对字的整体结构的理解，更容易建立“字感”，把握风格，更容易跨过从临摹到创作的难关。 三、结构讲解形象明了：采用圈点标识的方法：形象地说明了字内部部件的宽窄、揖让关系，字形的方圆、欹侧等不容易用文字表述的概念，从而令学习事半功倍。 四、学习书法的目的在于自己能创作，而不是光会临帖，在创作学习环节，我们特别设置了“临创转换”这一章，以国展高手对临帖和创作的经验告诉读者，临帖应分哪些阶段，创作可以从哪些方面去借鉴。 五、在笔画详解、结构分析、偏旁举例这三章的后面，都附有集字作品，读者在学习过程中，可以边临边创。如果是老师辅导学生学习本书，也可以帮助学生不断创作出作品，提高学生的积极性。 六、形式举例为作者特地为本书创作的作品，以创作实例将不同形式作品的篇章布局、落款方式以及钤印位置等要点告诉读者，应该如何快速实现从临帖到创作的转变。 总之，本丛书的选题，均选取书法史上的经典的法帖，而且重在实用指导性，以及学习体系的内在联系，既让初学者能快速入门，又确保入门后成长空间的天高地阔。