《书与画》2023年珍藏版汇集了2023年全年十二期杂志的内容。包括敦煌写经与经变画、米芾的书法世界、王世贞的学问与收藏、易大厂的艺术世界、徐悲鸿的绘画、柳公权的书法及其影响、清代扬州画坛、墨韵文脉、百廿西泠、新中国初期的绘画发展、丹青请业、郭味蕖的艺术人生十二个专题，明代吴门兰亭修禊图的图式传承，陆师道与文徵明的交游及创作，董邦达和张宗苍的不同表现，新时代上海中国画主题性创作等书画方面的探讨性文章，还有近现代海上印人拾零、清末民初的旧京书家等连载性的文章。书中还有教授李阳冰《三坟记》名作临习、工笔花鸟课徒画稿以及少年儿童国画技法。内容丰富，文章深入浅出，适合书画爱好者阅读。

《书写的历程——山东博物馆藏文物图录》这一图录来回顾汉字书写的历程，之所以称之为“书写”而不是其他，作者是想突出汉字的书写性，这是汉字书体演进的原动力。由此入手，来观照传统书写文化，来观照书写所承载的文化内涵，让文物来讲述汉字书写的发展脉络。这条脉络有一个历时性的发展历程，它既有历史性，同时具有现代性，因此也必然关涉到汉文化的未来，是一条流动的文化血脉。我们在此所说的“书写”，不仅仅是指向书写的动作，而是广义涵盖了书写文化当中的书迹留存，亦或者说是所有汉字书迹的文化遗存。这其中既包括墨书、朱书等直接书写的书迹，也包括经由凿刻、印拓等方式所形成的书迹；既包括名家胜手的书迹，也包括普通民众的书迹。总之，凡汉字书迹所遗存者，都在我们关注的视野当中。该书，以山东博物馆藏汉字书迹遗存为展览内容，将展品收录其中，循着时间的轨迹来观照汉字书写，以文物来呈现这一绵延鲜活的历程。因此，它既有别于字体的发展史，又非书法史所能涵盖。我们择取馆藏文物上诸多形式的书迹遗存，是想借助于历史生活当中汉字的身影，从一个侧面来讲述中华文明的发展脉络。知源而晓流。中华文明步履坚实，时代在向前发展。我们的文明生长于斯，绵延于斯。此书将有助于我们认识汉字书写的历程。我们站在时代的节点上，回顾历史，更可以启迪当下。

本书是书法篆刻家齐白石印存，以本社藏原拓本《白石老人印存》为底本影印而成。中国近代大家齐白石自认为其篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。齐白石篆刻的基本特色是“胆敢独造”，在艺术面貌上是以“苦心经营”达到“藏巧于拙”，形成“铁笔疏狂”“直肆雄健”的印风，对现代中国篆刻产生了重要的影响。如果说战国秦汉时期的古印，在制作上主要是一种技艺，明清时期的印人把篆刻发展成一门艺术，齐白石则通过篆刻作为倾诉感情、寄托理想的一种表现形式，在方寸之间把这门艺术发挥得淋漓尽致。《白石老人印存》收印一百八十七方，原稿为宣纸线装，一函四册，现精编为一册，并增加目录、释文，以便读者查阅、参照。

本书为李仲元先生书法作品集。李仲元先生数十年从事考古博物馆工作，专著论文、陈列展览，业绩卓著。专业工作之暇，李仲元先生从事古诗与书法创作，已出版的多部著作皆具有较高的书法价值和史学价值，获得极高赞誉。李仲元先生多年撰句题词，多有积累。以清雅端丽之笔墨题写嘱意深切，格调高扬之词语。此次将撰句题词精品合缀成书，既可动心悦目，又可供书题借鉴。本书展示了一代学人艺者之文化修养与诗书才艺，并为推进当代诗书文史之研创提供了宝贵资料。

《中国书法批评史》介绍了“书法理论的渊源”“汉代书法理论的发展”“魏晋南北朝：自觉时代的自觉理论”“唐代尚法理论的形成”“宋代尚意理论的确立”“借古开今的元代书学理论”“明代书论的沉滞与反叛”以及“清代碑学理论的建构”等内容，后附古代书论选读，以时间朝代为轴线全面梳理了书法理论的演变与时代特色。

《书法美学通论》分为上、中、下三篇，层层深入，逐步展开。上篇聚焦于书法美学原理，探讨了书法艺术的本质、美学特征、创作原理等核心问题，为理解书法艺术提供了坚实的理论基础。中篇则将视角转向书法美学史研究，通过对不同历史时期书法美学的演变历程的梳理和剖析，展现了书法美学的历史渊源和发展脉络。下篇则更加深入地探讨了中国画、篆刻、诗歌等其他艺术形式的美学论，进一步拓宽了书法美学的研究视野。全书以书法为主脉，将诗词、中国画、篆刻等其他艺术形式的美学融为一体，形成了一个系统而全面的美学体系。在书学和美学的基础上，本书不仅探讨了书法艺术的性质、主体及美学史观等问题，而且对书法的审美标准、创作心得、艺术价值等方面进行了深入剖析和阐述。立论新颖且具深度，为读者提供了一个全面而深入的视角来理解书法艺术和美学。

《大学书法专业教学法》分为高等书法艺术教学的定位与基本资料，高等书法艺术教学的具体实施，教师的工作内容，各种高级专题研究班、系列学术讲座的组织运作这四编内容，介绍了关于书法教学思想、各年级单元教学安排、教师上实践课作课堂笔记示范举例、高级书法研究班的组织运作方式举例等众多内容。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

本书旨在对中国传统艺术与文化中的重要事件、重要人物和重要作品进行系统梳理和评析，为摸清我国文化家底，保护和传承中华民族文化血脉提供重要的载体，也为艺术史学人提供一个分享新材料的平台，让新材料成为学术工具，丰富艺术史的资料库，拓宽艺术史学人的视野。作为第一辑，本书收录了画家程啸天的师友往来书札诗文录、张祖翼匋斋藏碑跋尾、陈鸿寿集外诗辑考、读《容庚北平日记》札记等，向读者展示了历代中国画家、书法家等的傲然风骨及显著成就。

广东书画传统源远流长，尤以明代以后名家辈出，成就非凡；近代以来，更得风气之先，引领全国，诚为近百年中国之书画重镇。广东书画的基础实力雄厚，足以和传统艺术中心江浙、京津地区并肩而毫不逊色。本系列丛书中的《岭南书法库·黄士陵》是对岭南书法家黄士陵的个人研究文献和作品集，黄士陵作为一名地位低微的石匠刻工，磨改乾隆石经，镌刻石鼓文，篆广雅诸碑，服务于最高统治者，所作均是皇家文化工程。梁鼎芬许为“海内巨擘”，邓尔疋评曰“窃云当以殿明清”。书中收录了黄士陵的书法代表作以及极具研究价值的文献。全书含有深层文化背景，创作忠于史实，不含杜撰虚构的对话和场景描写。字数：4～6万，图片：120张。