本书是阮良之结合三十余年的书印创作，在明清以降的“印中求印”“印外求印”和“印从书出”基础上提炼总结出“以印入书，以印入款”的理念展现。作者篆刻取法古玺汉印，参以伊秉绶、邓石如、黄士陵之法，讲究疏密，统摄圆融。他在书法中参以印章因子，复以印意“古化”书意，增加“金石气”；以印意“雅化”隶意，增加“书卷气”。以印意“端化”书意，增强“正大气”，使书印创作成为作者艺术思想的外化。本书正是围绕这个理论主张和实践方法展开研究的，既是作者书印思想的综合体现，也是作者书印实践理念的理论结晶。本书还收录了阮良之的若干印论和书论，将作者的书印思想深入而系统地展现出来。

本书精选汉代经典刻石作品，囊括碑碣、摩崖、石经、题记等。所选汉代刻石从书法特征来看，风格迥异，具有较高的艺术价值。书中内容以图版为主要形式，并附释文和赏评，有助于对汉代刻石深层次地理解和学习。特别是对于院校书法专业系统学习和课程设置方面具有较高的参考价值和借鉴意义。

《临池心解》为朱氏遗著，由其子朱运鸿等整理刊行。全书主要讨论研习书法之门径，多为作者学书心得，所谓“其言约，其义显，于八法体会极深，阐发极透。《临池管见》亦为周氏遗著，乃其弟达权整理刊行，其书亦为多年临池经验之谈，且文字叙述极为细腻生动，读之使人颇受启发。

《松雪斋题跋》，元赵孟撰。赵孟（1254-1322），字子昂，号松雪道人，浙江湖州人，系宋太祖十一世孙，南宋近支宗室。他早年历经宋元之变，遭时多艰。元世祖至元二十三年（1286），被起为兵部郎中，后累官至翰林学士承旨、荣禄大夫，卒赠魏国公，谥文敏。赵孟博学多才，能诗善文，工书法，精绘事，擅金石，通律吕。《松雪斋文集》仅收题跋五篇，《外集》收二篇，《续集》收十三篇，总才二十篇。

本书选录了欧阳中石先生谈论书法的九篇文章，分为三组。《文化与书法》《中国书法艺术引论》对书法与文化的关系、书法的历史发展、书法理论的探讨等问题进行了一一论述，欧阳中石先生认为中国书法是一门关于汉字书写的学问。《教“书”的一些想法》则是欧阳中石先生从事书法教育的心得体会，是欧阳中石先生在书法教育教学上的思想。《从哪里起步》《“临”“摹”》《在临帖问题上的一些错误想法》《应该如何看待书法艺术创作》《文化漫谈·学与创》是欧阳中石先生对书法临摹、创作问题的论述。临摹上主张不能“重复错误”式地死练，要去“有效地”学习；创作上主张内容与形式统一，融诸家而汇一格。附录部分的《有诀而不秘》则是关于欧阳中石先生自身学习书法的访谈对话录，能帮助我们了解其书学主张。

这是一套供书法、篆刻学习者欣赏、临摹及研究的参考资料类图书。汉字从产生、发展到成熟，经历了漫长的演变过程。汉字形体亦由最初的符号，逐步演化为甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书等不同的书体。而承载这些书体表现形式的媒介，因时代和地区的不同而变化，于是便出现了龟甲兽骨上的锲刻、青铜器上的铸刻、碑碣摩崖上的凿刻、木牍简帛上的书写、瓦当砖甓上的模铸等形式。由于文字载体的不同，影响了书体的演变及风格呈现，也就造成了我们今天赏读与审美感受的巨大差异。随着时空的转换，人们的认知与审美发生了变化，原来不被重视的碑额题记、瓦当砖文等文字开始活跃于人们的审美视野之中，因此也给书法、篆刻研习者提供了创作的新灵感、新模式。使书法、篆刻创作在原来风格的基础上，又增添了古意与朴拙。为了满足广大书法篆刻学习者求新求变的需求，我们选辑了这套图本资料，以期更好地为读者，特别是篆刻学习者提供可资参照的样式。我们选辑的图本文字，以篆书为主，既体现了篆书的变形，又有篆隶字体的结合。其形式包括墓志盖、碑额题记、封泥、瓦当、砖文等。同时我们也为肖形印爱好者选辑了一册佛造像，以满足不同学习者的需求。相信此套书能为广大读者提供具有较高审美价值和实用价值的印式参照。瓦当，“屋瓦皆仰，两仰瓦之间，上覆半规之瓦”，也叫“瓦头”“筒瓦”。上有文字，称之为瓦当文。其字体多为篆书，亦有隶书。字形变化丰富，多随势屈曲，挺拔遒劲。字数少者仅一字，多者数十字，内容多为吉祥语。瓦当的形制及文字的布局是书法篆刻学习较好的参照图本。中国艺术历史悠久，艺术形式也是千姿百态。本套图书的出版，希望能为书法、篆刻创作者及从事图形设计者提供可资借鉴的元素，从而汲取自己所需的艺术养分。如是，我们的付出就是值得的。

孙善华（善之）老师与其子孙凡（半堂）先生在长期的书法教育教学实践中，探索总结出“五讲四美书法学”学书理论和方法。“五讲”是指融合古今，从笔法、墨法、章法、人文和风格五方面系统讲述书学理论。“四美”是指通过读帖赏字，指导学书者用慧眼发现美；通过拓展练习，指导学书者用巧手体验美；通过集字体验，引领学书者用心灵感悟美；通过系统学习，激发学书者用真情去创造美。全书编纂图文并茂，层层递进，把古贤抽象的书法理论转化为生活化的语言，呈现在学书者的面前。无论是临摹读帖还是创作赏析，皆可以“五讲四美书法学”的理论概括并应用。学书者简明易懂，教书者目标明确，创作者有法可依，赏析者有章可循。

孙善华老师与孙凡先生在长期的书法教育教学实践中，探索总结出“五讲四美书法学”理论和方法。融合古今，从笔法、墨法、章法、人文和风格等五方面，系统讲述书学理论；通过读帖赏字，指导学书者用慧眼发现美；拓展练习，指导学书者用巧手体验美；集字体验，引领学书者用心灵感悟美；通过系统学习，激发学书者用真情去创造美。本书编纂图文并茂，层层递进，把古贤抽象的书法理论转化为生活化的言辞，展现在学书者的面前。无论是临摹读帖还是创作赏析，皆可以“五讲四美”书法学的理论概括和应用。学书者简明易懂，教书者目标明确，创作者有法可依，赏析者有章可循。

从英文字体和书写的发展历史开始，本书介绍了每一个英文字母的特点，以及主要字体的书写方法。 从如何选择书写工具，到为不同书写目的选择不同字体，作者不仅分享了详细的书写方法和装饰技巧，还选取了各种字体的样式案例，供读者学习和鉴赏。另外，书中专门配备了设有引导线的练习页，读者可以复印这些页面，自行练习。 本书既可作为英文书法自学者的参考书，也可用作书法课程的专门教材，更可以为研究英文书法的学者、视觉设计师等专业人士提供有价值的参考。

“书法入门必学碑帖系列”精选书法史上易于初学的名碑名帖，对它们进行全方位原大与放大对比，这样可以达到一书两用的效果，既可以欣赏原碑帖的神韵，又可以在放大中使其用笔、点画的韵致得以充分体现。所选碑帖以楷书、隶书、行书为主，且是原碑帖文字较小者，因而“放大”也就具有了实用价值。对书中碑帖的释文进行句读，又在相关释文的后面用圆圈标注并注释，这样读者对碑帖会有一个全新的认识。本书选择的是《集王圣教序》，此碑为学习行书的，今对其原大放大精印，以飨读者。