春联，又称“春贴”“门对”“对联”，是过年时所贴的红色喜庆元素“年红”中一个种类。它以对仗工整、简洁精巧的文字描绘美好形象，抒发美好愿望，是中国特有的文学形式，是过年的重要习俗。我社出版的“春联挥毫必备”系列，集名家名帖之字，成行气贯通之联。一家一帖集成一书，其内容又以类相从编排，不仅从形式到内容上有力地保证了全书的一致性与连贯性，更便于读者有针对性地、分门别类地欣赏、临摹、创作之用。可以说，一编握手中，一切纳眼底，从书法的字体书体，到文字的各种情感表达，及隐藏其后的对生活的深刻理解与美好祈向，都能在本书中找到满意的答案。《礼器碑集字春联》为其中一本。

“书苑拾遗”系列，书法精品补遗。在目前社内外已出的名碑名帖之外，遴选民国时期曾出版，1949年后再无出版的具有影响力的书法作品和范本，这些作品原迹或原石大多不存。此次出版旨为读者提供临摹观赏佳本。《杨沂孙书后汉书蔡邕传》为其一种。杨沂孙（1813—1884），字子舆，号泳春、濠叟等，江苏常熟人。清代晚期书法家、古文字学家。著有《文字说解问伪》《在昔篇》等，并有《说文部首》等多部字帖行世。清代中期，随着古文字和碑学的发展，篆隶两体又重新复出。杨沂孙打通小学和书法，取法钟鼎铭文，创造出用笔峻利、结体方正、章法大气的全新风格。杨沂孙是清代晚期具有一定影响力的古文字学家和足以比肩邓石如的篆书大家，是清代篆书复兴浪潮中守正出新的学者型书家，影响了清末民初的篆书发展，吴大澂、吴昌硕等都借鉴了他的写法而发扬光大。本书为民国时期出版的《杨沂孙篆书法帖》。此作为杨氏于清光绪二年（1876）书写的《后汉书•蔡邕传》片断，是其晚年小篆代表作。今重新编印出版，并依体例对图版重作处理，尚希周知。

他的楷、行书的特点是笔画丰润，使转婉畅，常常夸张笔画间的牵丝，结体匀称优雅，借让巧妙而不落纤巧，筋骨内藏，流美于外。他的书风可以概括为四个字：“雅媚秀润”。这是他继承宋代书法新型书体并注意渗透个人性情，在传统方面下大功夫，力追晋唐书法面目神情的作风上形成的个人风格。赵孟頫的行书作品《烟江叠嶂帖》，内容书写的是苏东坡《书王定国所藏〈烟江叠嶂图〉》七古一首。此帖笔法圆劲秀丽，间杂一些草法，丰润的笔画中，偶有几根枯笔的线条，使之枯润相生。结字古雅端庄，许多重复的字，绝不雷同，而是形态各异。章法上竖不成行，横不成列，行距疏朗，字距大小不均，间用草法，上下之字用牵丝相连，呼应显露。有些虽不用牵丝，但形断而意连，极尽布白之精巧。实为赵氏盛年之佳作。本书稿从笔法、结构、章法三个方面对该碑进行了解析，指明了临习的门径，并对临习中毛笔的选择提出建议，同时作者将自己的临池感悟呈现出来与读者分享。

《雁塔圣教序》的字形稍呈扁状，重心平稳，显得典雅端庄。此碑的结体除了端庄的一面外，还有灵动的一面，如有的字左紧右舒、上密下疏，疏密的经营变化避免了结构的呆板，这是褚遂良书艺后期超出前期的表现之一。褚遂良前期的书法用笔显得较硬朗，后期的显得较圆转柔润，但又具有很强的韧性。《雁塔圣教序》纵成行， 横成列，通篇匀称、统一，字距略大于行距，稍近于隶书章法。通篇疏旷清丽，行距、字距都较大。因其所处时代是初唐，章法上受南北朝时期造像墓志的影响是情理之中的，这与稍后的颜真卿的楷书章法是截然不同的。本书稿从笔法、结构、章法三个方面对该碑进行了解析，指明了临习的门径，并对临习中毛笔的选择提出建议，同时作者将自己的临池感悟呈现出来与读者分享。

王羲之七岁即善书，师从卫夫人，学张芝、钟繇，并从蔡邕、张昶、李斯等处吸收了丰富的营养，博采众长，一变汉魏以来质朴的书风，开创了妍美流畅的一代书风。王羲之虽然一生创作了数以千计的作品，但真迹现在已无法见到，传世的所谓的王羲之墨迹，诸如《快雪时晴帖》《丧乱帖》《兰亭序》等，其实只是唐人的钩摹本而已。《圣教序》字数较多，以行书为主，兼及楷书和草书，我们的常用字此碑大多都有，虽为集字，但风格一致，是学习行书的好范本。《圣教序》原是由唐太宗李世民撰序和太子李治作记的一篇碑文，内容是表彰玄奘法师不畏千险万难从印度取经的精神。皇帝亲自作序，要刻石立碑，自然要请名家来写了。唐太宗很喜欢王羲之的字，但王羲之早已不在人间，怎么办？于是唐太宗把内府珍藏的王羲之行书墨迹精品拿出来，由和尚书家怀仁缀集。也由于是集字，所以一些相同的字也许是找不到较多王字墨迹的缘故，有雷同之欠，有点欲变而不知变的味道。本书稿从笔法、结构、章法三个方面对该碑进行了解析，指明了临习的门径，并对临习中毛笔的选择提出建议，同时作者将自己的临池感悟呈现出来与读者分享。

“书苑拾遗”系列，书法精品补遗。在目前社内外已出的名碑名帖之外，遴选民国时期曾出版，1949年后再无出版的具有影响力的书法作品和范本，这些作品原迹或原石大多不存。此次出版旨为读者提供临摹观赏佳本。《李瑞清节临六朝碑》为其一种。李瑞清（1867—1920），字仲麟，号梅庵、梅痴、阿梅，自称梅花庵道人。喜食蟹，自号李百蟹。后署清道人，谥号文洁。江西临川人。清末民初著名教育家、书画家。有《清道人遗集》《清道人遗集轶稿》等行世。通诗、书、画，尤精书法。自幼钻研六书，学习书法，对殷墟、周、秦、两汉至六朝文字皆有研究。书法上追周秦，博宗汉魏，各体偕备，尤工篆隶，六朝碑体一笔当风。他还以篆作画，合画、篆为一体。李瑞清临习六朝碑的实践，是其书学实践体系中的重要组成部分。他强调六朝碑与前期书体风格的一脉相承关系，认为“书不通篆，犹如学不通经”，篆书为书学基础。从夏商周三代青铜器铭文求篆书之法，从两汉石刻求隶书、分书之法，进而以篆隶为基础再窥六朝法书之秘，是李瑞清所倡导的学书路径。本书据《清道人节临六朝碑四种》四辑择取八件重新编印出版。这八件作品是《节临〈爨宝子碑〉》《节临〈爨龙颜碑〉》《节临〈嵩高灵庙碑〉》《节临〈石门铭〉》《节临〈郑文公碑〉》《节临〈司马景和妻孟氏墓志〉》《节临〈崔敬邕志〉》《节临〈张玄墓志〉》，并将四件全张作品缩印一并附录，俾便习者参研。李氏临碑不尽按原碑内容，我们在释文中一一作了说明。为体例故，对图版作了大小调整，尚希周知。

本书以文徵明书《滕王阁序》为范，着重分析其行书基本笔画的书写方法和结构特点等，以供初习者参考。文徵明书《滕王阁序》，因流传日久，故已略有残损，某些字因残损已模糊不清，然而全篇仍然精神饱满，气势连贯，行列间有起伏呼应之妙。此帖得力于《圣教序》，从《兰亭序》脱颖而出，但不拘泥于成规，而是追求二帖的微妙神趣，深得其神韵。其结体端庄，保持了楷书的特征，笔法连绵，融入了草书连带的精华，故其字既易认又易写，是初习者的范本。本书稿从笔法、结构、章法三个方面对该碑进行了解析，指明了临习的门径，并对临习中毛笔的选择提出建议，同时作者将自己的临池感悟呈现出来与读者分享。

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汉字是目前世界上仅存的象形文字，相对于西方26个字母组合成的文字，它更具底蕴和表现张力。在国人的心目中，写字、书法是精致生活的一部分，关乎品位和气质，蕴含着丰富的精神财富。本书内容包括三部分，第一部分为文论——书情写意，阐述了中文汉字形意书写的形势、神采、法度和意象。第二部分为图版——书法作业，本部分编录不同风格的书法作业100多幅。第三部分为跋/笔情墨趣。本书以书法辑的形式展示了作者形意书写的书法作品成果，别具特色，反映了作者对中国书法的深刻理解和基于现代艺术学观念的图变创新，对当代设计、绘画等艺术门类都具有一定的借鉴价值。

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