颜真卿（709-784），字清臣，祖籍琅邪临沂（今属山东），五代祖颜之推移居京兆万年（今陕西西安）。唐玄宗开元二十二年（734）考中进士。天宝年间，曾任监察御史等职。后被杨国忠排斥，出任平原太守，世称“颜平原”。安史之乱后，以平原抗贼，饶阳、济南等十七郡自归，推颜真卿为盟主。后入京，官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，故又称“颜鲁公”。德宗时，李希烈叛乱，年迈的颜真卿在叛军面前坚贞不屈，最后被缢死在蔡州龙兴寺。颜真卿是唐代中期杰出的书法家。他的书法风格雍容壮伟，气势磅礴，具有盛唐时期的时代风貌。他家学渊博，工尺牍文字，又深得褚遂良、张旭的笔法，以圆转浑厚的笔致代替了方折劲巧的晋人笔法，以平稳、端庄的结构代替了欹侧秀美的二王书体，古法为之一变；自成家数，世称“颜体”。主要楷书作品有《多宝塔碑》《东方朔画赞》《鲜于氏离堆记》《郭敬之家庙碑》《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》《颜家庙碑》《大唐中兴颂》《自书告身》等。主要行书作品有《刘中使帖》《湖州帖》《祭伯文稿》《争座位帖》《祭侄文稿》等等。《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》。相传是颜书留下来早的一块碑，唐天宝十一年（752）书，当时颜真卿44岁。此碑高285厘米，宽102厘米，共34行，满行66字，碑现藏陕西西安碑林。此碑字形端庄秀美，结构平正稳定；点画率直明利，结体森严茂密。保留了唐人写经的风格，同时也反映出颜体早期的书法面貌。被历代书法家和书法爱好者奉为圭臬，适宜于初学者学习。历来有“学颜法者未有不学此碑”之说。

《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下具代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者“临”。 书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注。 《篆刻分类赏析系列·古玺赏析100例》是在《先秦古玺赏析100例》的基础上做的增订和调整，引入大量近10年来新公布的印例进行赏析，并配上印章的高清彩图帮助理解印例，是一本学术性和可读性都上佳的参考书。

本书为河南大学赵振乾教授的书法作品集，是河南大学“艺旅心印”系列项目之一。本书包括两篇评论文章和209件书法作品，作品包括古今经典诗词、对联、文赋；书体较为全面，以行楷书为主，间以行书、草书、篆书等，书作具有篆隶遗韵。代表书体行楷书以篆隶笔法引入，用笔涩而不滑，自然含蓄。书体端庄浑厚，正不拘窘，庄不板滞。在结体上既有规矩又不为法度所囿。本书政治导向正确，具有一定的学术性与思想性，旨在进一步促进书法艺术界和高校书法文化的学术交流。

当今书法高考培训教师及考生的专业水平逐年提升，各院校招生要求不断更新，考试竞争愈发激烈。对此，我社根据历年书法高考真题整理出34所院校（含各省统考）的35份考试模拟试题，出版《为艺术战：2019—2022书法高考优秀考生作品评析》一书。本书邀请2019至2022年各校书法招生考试中取得优异成绩的学生及优秀培训教师书写模拟试题，几乎每件作品皆附有对应的书写视频。读者可以通过扫作品旁边的二维码观看到书写作品的全过程，对考生的学习应有较大帮助。此外，本书另附“各校模拟试题”及“书法高考师生问答”章节，考生可针对模拟试题自我训练，了解在书法考试中常遇到的问题。本书比较全面的展现了当今书法高考的现状，为高考考生提供了指导方向。

本书以中国的传统色为蓝本，通过国风的画风方式，重新创作了100余张以传统文化为主题的作品，并将其集结成册。作品的画风优美、颜色绚丽，让观者有种身临其境的感觉；每一幅作品都有着不同的故事背景，能够勾起读者无限的遐想。而对设计师而言，书中又提供了不同与传统色的色值，有很强的学习和借鉴意义。本书内容活泼，适合绝大多数插画师跟读者阅读、模仿。本书采用了8开的巨幅开本，完美的呈现了作品的每一个细节；同时全书特种纸印刷，最大程度还原作品的色彩，同时也提升了全书的质感。

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本书分为两大部分，第一部分主要讨论清代帖学、碑学的交替与金石学在广东的发展。作者对广东书坛进行了细致的考察，并提出十八世纪在中国兴起碑学书风及金石学，与帖学支持者抗衡，表面上是书风剧变，实际却是上述一系列因素诱发的结果。第二部分是法帖版本学。对法帖版本的考述应属中国传统的学问，但近来随着书法逐渐退去其实用价值，对法帖的关注和研究逐渐式微，在这一部分，作者着重对弗利尔美术馆所藏《淳化阁帖》以及颜真卿《麻姑仙坛记》等法帖作了细致的考证和论述。

对书法的研究，在过去多围绕书法史展开，论述的重点亦多为书法的风格、品质、真伪等问题。本书却能抛开过去固有的研究的模式，而从书法的物质材料入手，如书写中所涉及的纸张、毛笔、书写环境等诸多因素，并以此与书家的个人风格相联系，对书法家个人风格的产生与演变均作出了恰当而令人信服的说明。本书为近年来书法史研究中的代表之作，其所涉及的议题包括王羲之、赵孟頫、董其昌、张瑞图等人，由书法物质性的角度对书法风格的重新认识，为后来者树立了典范。

明代是摹刻法帖比较兴盛的时期。明代刻帖继承了宋代的传统，仍以汇集刊刻历代名人法帖为主。早期所刻的《东书堂帖》、《宝贤堂帖》和后来的《停云馆帖》、《真赏斋帖》等等，均为明代著名的法帖。但书法家或文人在刊刻法帖的过程中，实际上蕴含着个人之不同的艺术理想，而借助法帖，我们可对明代书坛中活跃的艺术家或文人作进一步的理解，这对我们理解明代书法史意义重大。

碑刻版《九成宫醴泉铭》的雕刻运笔有很多盲区，石碑经过多年风化亦有很多缺字现象。这本书将带领读者直面书写困难、解答读者疑惑，帮助书法初学者“透过刀痕见笔痕”。本书全篇幅使用故宫博物院珍藏李琦本《九成宫醴泉铭》对照学习，对碑刻版九成宫醴泉铭上的1108字逐字解析、逐字精讲，深入剖析书法中的欧、楷体字体结构和运笔特点。本书图文并茂，学习要点一目了然。随书配有精录精剪高清视频教程，使读者的书法学习更加直观与轻松。