近些年来，随着经济及社会的发展，插画行业得到了长足的发展。插画的应用也从图书杂志等出版行业扩展到更加广阔的范围，如建筑表现、广告媒体、商品包装、游戏影视等。越来越多的朋友开始注意并学习插画，适时，在朋友的建议下，笔者出版了这本插画教程，希望本书能给各位朋友启迪及有益的帮助。 本书内容经过精心设计和编排，无论你是一个艺术院校的大学生，还是一名对插画感兴趣的设计师，或是图像处理专家、插画家，在本书中都能解决困扰你的插画问题。 本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样，对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初学者来说完全可以避开弯路，更快地达到希望的学习效果。 除了对传统绘画技法的介绍讲解外，还加入了在学习插画时应该了解的相关知识，例如颜色、构图或图书制作中纸张的选择知识及纸张对于插画作品的还原效果等。这些绘画以外的知识在某种程度上决定了你的创作方式，毕竟插画作品大多要通过印刷来实现大批量的再现。 另外，本书还着重介绍了一种全新的绘画方式：数码绘画。数码绘画是随着数位技术的发展而成长起来的，它是可以模仿传统绘画效果的超级工具。相对于传统绘画，数码绘画更方便、更经济、更容易修改……不管现在或将来，它的发展潜力不容忽视。本书总共利用三个案例从构思、草图、底色到深入描绘、最终完成的各个步骤来介绍数码绘画。同时本书附赠长达300多分钟视频教程光盘，更直观地学习数码插画的绘制过程、电脑的使用技巧、软件的操作方法等相关知识。当然，每一位插画家都有自己的创作方式及常用技巧，各种技巧也只是达成最终效果的不同方法而已，并没有正确与错误之分，如果您能找到更好的方法，希望能与大家共享。 除了案例以外，笔者把这几年绘制的几百张插画作品添加到正文中，以增加图书的可读性。 本书的目的在于帮助读者了解插画作品是如何一步一步创作出来的。“第四章媒介、材料和技法”、“第六章实例教程”是本书的重要部分，希望大家能从中找到一条学习插画的捷径，同时也能掌握有关的观察方法和工作经验。

《POP设计从入门到精通》深入浅出的内容编排，从入门到精通带你掌握POP设计POP广告的认识和了解／POP工具和材料／POP字体的设计与应用／简单图形的绘制／POP的色彩表现／POP的版面构成／白底海报的设计与制作／色底海报的设计与制作／POP广告海报的应用／特殊材质的POP海报／电脑POP的设计。

当我从孙颖莹手中接过由她与傅晓云合著的《设计的展开》打印稿时，不禁愣了一下，待我很快地扫描了其中一两段文字后，不禁又惊了一下。愣的是这两位似乎刚离开浙大校门没几年，现在居然拿出了这一本成果；惊的是书中的文句全然没有一般理论类书籍的平铺直叙、呆板、毫无感性色彩的感觉：句子精炼、生动，不失幽默；语言清晰、亲切，如同坐在你面前，娓娓道来，使人感到一种精致、一种优美、一种动人的渗透力。这或许是她们原先在浙大时就已具有的文字功底，只不过是我这个当老师的没有发现；也或许是离开浙大后在工作中得到了提高。但不管怎样，这本书的风格还与她们的女性性别是吻合的。按理说，评价一本著作、教材，不应该从文字特征开始，但我还是把自己最初的这种感觉说出来，因为，这往往是最真实的。工业设计的本质是创造。虽然对工业设计的创造内容大家略有争议，但这个结论大家却是首肯的。没有创造的设计是不能称之为设计的，而只能称之为复制。我十分反感“设计的创新”等说法，难道还存在着一种没有创新的“设计”？没有创新的设计也能称之为“设计”？创造不是一件容易的事。设计的创造是在特定的设计条件严格约束下的设计“突围”。还是因为这一点，创造才是伟大的。约束的条件越苛刻，一个成功的设计就越显得伟大，越有意义。试想，一个没有任何约束条件的设计，能称之为设计吗？没有约束条件，也就不存在设计的意义。从这一点来说，一个设计师的工作，就是不断地在各种约束条件的严密“包围”中，寻求解决问题方案的”突围”。一些年轻的设计师总希望搞一些约束条件不苛刻，甚至没有任何约束条件的设计，这在今天的市场经济环境中是不可能的，这也暴露出对设计本质认识的不足。作者充分认识到设计的创造本质及意义，在第一章就提出创意的问题，并就创造力的培养提出两大方面的要求，即培养注意、观察与思索的能力与培养问题意识。其中，我特别欣赏“问题意识”的提出。

《工业设计：产品色彩设计》分为上下两篇。上篇的重点是让读者巩固色彩构成课程中的部分知识点，更加充分地理解与掌握色彩的基本原理、色彩的情感属性、色彩与民族文化、产品色彩设计美学以及产品色彩的实现技术等知识，从而为下篇的继续学习打下理论基础；下篇则主要向读者介绍产品色彩计划所属的内容，诸如色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等，以及与产品相关的平面设计色彩和最后的色彩设计案例。通过本教材的学习，希望读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计工作中的能力。产品色彩设计是继色彩构成之后的一门讲述产品设计中色彩实践方面知识的专业课程。本教材的编写是以色彩构成为学前基础，继而教导读者如何应用色彩的基础理论知识来恰当地进行产品的色彩设计及色彩计划之实施。

21世纪的今天，东西方文化碰撞非常激烈，反映在服装界，一是服装的国际化特征和地域性特征共存，二是服装设计师从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，对民族风格作出新的诠释，这种新的诠释包括对本民族传统服饰文化和对异域服饰文化的挖掘和整理而运用于设计中，最终形成的新样式。该教材即是探讨对作为服装设计灵感之一的民族服饰语言的借鉴方法，给学生提供一个可操作的设计路线，用具体的可视的图例给学生进行讲解，让学生经历一个从对民族服饰文化解读到收集素材再到创作的全过程。

设计是人类自觉物质文明创造的重要活动，在造物过程中就要借助视觉形式来进行构形、设色而获取方案。在此过程，色彩构成为设计师必备手段之一。色彩构成，是指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创造性的组合活动。色彩是理性的，本教材是通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，了解色彩的科学构成；通过理性的视觉训练，把学生以前的视觉习惯代以崭新的、理性的视觉规律，丰富学生的视觉经验。色彩构成是艺术设计必要的基础之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩构成训练的具体内容就是指色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。对于色彩构成的学习与表达，集中体现在理论与实践两个层面上：通过规范系统的色彩理论学习，有助于设计者较理性、较完整、较快捷地掌握色彩构成原理及其创作的实质；再就是从设计实践的需求出发进行动手练习，就是说在艺术设计实战的角度来研究色彩与色彩之间的内在关系，以及色彩在艺术设计世界中在形态、肌理、面积、空间、节奏、韵律与情感等方面的关系。当然，这两者之间并非是截然分开的，都是在学习中交替进行，它们是一个相辅相成的互补关系。有关色彩的理论实践研究，可以说是从17世纪的开始到l9世纪的觉悟，尤其是各个艺术流派高度发展，以及20世纪的不断完善，经过几代艺术家的努力探索，形成了科学的国际性色彩体系。如美国的孟塞尔色体系、德国的奥斯特瓦德色体系、日本色彩研究所色体系等，都是至今世界上流行的色彩体系，这些对艺术设计教育有着现实的指导意义。在我们现实生活世界里，处处都与色彩发生关系，色彩所涉及的范围无处不在：公共场所及建筑环境的色调布置、交通工具以及标牌色彩、街道灯光色彩，还有日常生活的需求，如居住环境、服饰、家用电器、日用器皿等都与色彩设计有关。

《德国视觉传达设计教学特色课程》系统介绍德国视觉传达设计教学体系、教学重点、课题设计、教学过程、教学效果、优秀作品、教授访谈等。《德国视觉传达设计教学特色课程》中表现出色的中国设计新生代让国际著名设计师尼古拉斯·卓斯乐折服。书中告诉设计师们通过学术探索去前进去发现新的表现语言，再把探索的结果转化为服务于社会的设计，转化为客户的产品，从而完成对社会的影响，这是设计师最大的成功。

《手绘POP20天速成全攻略》以当今较为流行和实用的手绘POP专业技巧为主，通过作者多年来的教学经验，把《手绘POP20天速成全攻略》分编成20天速成的课程，详尽且系统地针对无基础、从零开始的手绘POP初学者，由浅入深地进行分析和讲解，课程包含有基础字体、创意字体、装饰字体、空心字体、Q版插图绘制及应用、白底海报、彩底海报、异形海报等，可以说样样俱全，而且还特别为广大朋友增加了市场实践操作技巧章节，让大家通过学习后能够真正达到学有所成、学有所用的效果。《手绘POP20天速成全攻略》可以作为全国POP爱好者的自学教材，也可作为各大艺术院校及全国手绘POP培训机构的教材。

橱窗首先是为了吸引消费者而布置的，但与此同时，这些橱窗也吸引了小众的摄影爱好者。或许应该这样讲，每一个优秀的橱窗设计者至少是懂摄影的，否则他们很难设计出能吸引消费者的橱窗来。设计、布置好一个橱窗，设计者和实施者必须具备一定的专业知识和技能，比如色彩知识、空间知识、比例知识、材料知识、灯光知识，此外还有关于特定商品的专业知识、关于传播的专业知识和关于消费者消费心理的专业知识等。如前面所说的“橱窗设计师和摄影的关系”，他们要会用很多不相关的角度衡量他们设计的橱窗。橱窗是一种美术，是美的技术，设计者以美感为基调去营造整个橱窗的画面，凭意境去组合各种材料和元素，其中最基本的因素就是色彩的美，无可挑剔的色彩搭配在一起组合的美。橱窗展示的主要商品有一个主色，若有几种商品就会有好几种主色；和商品展示相关的附属物品、商品也有属于自身的色彩；放置这些商品的装置还会有色彩；此外背景和灯光也有不同的色彩，再加上建筑物的色彩，品牌商标的色彩，隔壁橱窗的色彩等，呈现出一个五彩斑斓的色彩世界。

又一年过去了，还是继续研究POP，将它不断地拉长、延伸。每天都会有新的发现，并且不停地学习，今年是接触POP的第十个年头。十年中我不断地学习同行业朋友们的优秀作品。吸取他们的精华，以便让自己更深入地了解、掌握、升华。所总结的一句话就是：永远不要停留在同一个风格，不要停止改进，适应各种风格！POP是美术行业中比较容易入门的一门手艺，用途非常广泛，而且对初学者不要求有深厚的绘画基本功，只要有兴趣就能学会它。但是如果想精通POP，还是需要坚持练习。我也逐渐学习研究一些跟手绘有关系的画种：插画、油画、漫画、卡通、装饰画等。这些不但能很好地辅助POP的学习，而且更能延展出更多新颖的设计。本套书延续了传统POP的思路和画法，又在不同程度上有了拓展和提升，从行业手绘POP方向进行了系统地剖析。里面运用了多种不同风格绘制而成。根据行业分类和内容上的区别设计绘钳]POP，继而忽略它只是卡通海报的代名词。我们把几个主要的行业分类总结，字体、插图都能让大家举一反三的学习。希望P友们能从我们这套《行业手绘POP》中得到你们想要学习的内容，将让我们觉得一年的辛苦没有白费。