《包豪斯与中国设计艺术的关系研究》作者深入包豪斯起源地——德国达姆施塔德（Darmstadt）和科隆媒体艺术大学进行为期一年的访问学习，收集到大量第一手资料。本书第一次以中国的视角重新理解包豪斯的历史功过，认为包豪斯的一切行为与观念都基于其主导思想“艺术与技术的新统一”。它符合设计艺术发展的客观规律，又与中国的历史与现实产生契合。包豪斯在设计艺术教育上独特的“双师体系”、“工作室车间制度”、“包雾斯有限责任公司”等行为也可以得到最终解答，以技术功能、指示功能和暗示功能三重功能的区分，分别对应科技、艺术与人文等领域，任何设计意图与使用者的接受角度都在这三个层面体现出各自的主观能动性，如果能够达到契合，设计艺术品就能够被接受，反之则被排斥，从而形成“科技。艺术与人文的统一”，以艺书与自然科学、人文社会科学统一的整体性观念。触发对未来基于网络和互动技术的新媒体艺术之美的发现与创造。

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的极致美学，都是透过“整理”而完成的。书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！好的设计，从“整理”开始！佐藤可士和的设计灵感来源：整理。唯有整理自己与对方的想法，才能够掌握本质、面对课题、找出方法，最终产生感动人心的设计！

《三维空间艺术设计》为教育部普通高等教育国家级精品课程教材。《三维空间艺术设计》通过采用当今流行的动画大片为案例，阐述三维空间艺术设计的概念、目的、任务和设计步骤，并结合实例由剧本分析开始详细讲解三维空间场景的设计制作方法。《三维空间艺术设计》可作为高等院校动漫与数字媒体专业实训教材，亦可供广大三维动画爱好者和CG插画爱好者自学之用。

《国际设计年鉴（套装全5册）》收录了08-09年海内外的设计公司、个人工作室、团体的优秀设计作品，书中收录的作品展现了不同地域不同的设计风格，对从事相关职业的人员来说是不能错过的一套实用的参考书籍。全书共分包括：形象VI二本；包装，图形一本；小册子、书籍、卡一本；标志、海报一本。当代中国最具代表性的国际设计年鉴，收集了极富创意、才华横溢的一流设计师的作品，反映了当代中国及国际上的最新的设计成就和创意智慧，让我们一起来感受中国设计的国际化，国际设计的中国化。

本书对有关中国传统印染的概念、类型、工艺，以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书共分七章，其中第一章至第六章又分作若干小节，除第一章阐述丝、织、绣外，其余五个章节将分门别类对有特点的印染种类做介绍。第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏。

所有的视觉元素都来自于大自然。我们每天的生活都被各种各样的色彩包围着。色彩具有奇妙的影响力，当我们看到火焰、太阳会感到温暖，看到海洋、冰雪则会感到寒冷。伴随着季节的循环往复，环境在不断变化的同时，周围的色彩也在不断变化。色彩具有独特而微妙的影响力，在潜移默化中影响着人们的情绪。我们不能孤立地判定色彩的冷暖，至少要有两种颜色一起比较。也就是说冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉。而色彩冷暖的判断是根据色彩倾向来确定的，这是心理因素对色彩产生的感觉。本书从色彩的冷暖意象特征出发，列举能传达相关意象的平面设计、室内设计、服装设计的案例。根据色调的意象特征在冷色调和暖色调中各延伸出六种色调意象。在每一个意象中，再细分出四种意象，基本覆盖了全部色调区域。在分析说明中，首先列举出能够传达该意象的基本色，然后从基本色中选择恰当的色彩进行三色配色。同时将配色应用到相关图例中，从而使色彩的表现力得到充分的展示。读者在感受冷暖色调的不同意象特征时，能够充分体会色调的冷暖变化所产生的不同心理感受。本书包含了丰富的色彩案例和大量的配色方案，力求做到严谨细致，并在设计制作中为色彩搭配提供积极的参考，是读者可以轻松使用的色调一览表。

服装款式设计也可称服装造型设计，是服装设计中非常重要的部分，也是服装设计的基础部分，同时，这也是服装设计专业人员必须掌握的基本专业知识。针对这种情况，《全国高职院校服装类专业精编实训教材：服装款式设计》对服装款式设计作了系统、全面的讲述，内容涵盖服装款式设计的原理、思维方法、服装的外廓型设计、服装的内结构设计、服装的部件设计等方面，并运用大量的款式图例来加强学生的理解，并展示了学生款式设计的作业，对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。

童装设计是服装分类设计中非常重要的部分，也是从事童装设计的专业人员必须掌握的基本专业知识。针对这种情况，《童装设计》对童装设计作了系统、全面的讲述，内容涵盖童装设计的原理、思维方法以及儿童不同时期的生理、心理、审美、活动、娱乐等各方面特点的内容，并运用了大量的童装款式图例来加强学生的理解，并展示了学生童装设计的作业，对于学生进入童装企业有着直接的指导作用。

《女装设计》系统介绍了近代女装的发展和演变，深入分析了20世纪女性的着装心理与着装追求，从专业角度剖析了女装设计的创作方法。从设计技能训练到模拟市场性女装品牌设计策划训练，这对于每个学习设计的学生都是一种转变的过程，只有贴近市场又有鲜明个性的设计才会赢得利润。书中对现代女装典型的着装风格做了系统的分析，女装设计求新求变，更注重个性与自我表述，风格变化多种多样，围绕这一理念去设计女装就能紧跟时代潮流的变化，同时通过设计师为消费者合理选择服装提供感性与理性的指导。

《全国高职院校服装类专业精编实训教材：男装设计》系统介绍了各种男装产生的历史背景，及其沿革与演变，深入分析了现代社会男性的着装心理与着装追求。服装设计最重要的目的是创造利润，从艺术到市场对于每个设计师都是一种转变的过程，只有贴近市场又有鲜明个性的设计才会赢得利润。书中对现代男性着装心理需求做了系统的分析，现代男性更注重个性与自我表达，追求的是一种能反抗压抑环境又不失成熟的着装，围绕这一理念去设计男装就能紧跟形势，同时通过设计师为消费者合理选择服装提供感性与理性的指导。