《小学生手抄报》主要内容包括：自我保护常识、手抄报的工具材料、手抄报的构思、手抄报的编排设计、手抄报的装饰美化、色彩搭配的确要领、美术字的设计和选用方法、刊头设计的思路与方法、版式的设计与划分等。

本教材共由十一章内容组成，包括立体构成概述、空间立体造型的构成要素、立体构成的形态元素及其特征、面材构成、线材构成、块材构成、立体构成材料的选择与应用、立体构成的形式美法则、立体感觉与视觉情感、立体构成在设计领域中的应用及其他构成形式以及作品欣赏。考虑到各设计专业的不同特点，本教材在编写结构上作了一定的调整，以设计实践为中心，融合了平面构成和色彩构成的知识点，辐射相应理论点，体现立体构成的整体教学风貌。

《进阶理解版式设计（附盘）》装帧精美，附赠1CD和可撕式字体卡。内容可操作性强，理论扎实，案例新颖。后勒口可以撕下来，增加了读者和书籍的互动乐趣。读者对象 设计院校学生及教师及相关从业人员。对于目前对版式设计没有任何经验，或是有一定经验但是需要将设计水平进行提高的读者来说，都是不错的选择。

服装款式设计也可称服装造型设计，是服装设计中非常重要的部分，也是服装设计的基础部分，同时，这也是服装设计专业人员必须掌握的基本专业知识。针对这种情况，《全国高职院校服装类专业精编实训教材：服装款式设计》对服装款式设计作了系统、全面的讲述，内容涵盖服装款式设计的原理、思维方法、服装的外廓型设计、服装的内结构设计、服装的部件设计等方面，并运用大量的款式图例来加强学生的理解，并展示了学生款式设计的作业，对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。

童装设计是服装分类设计中非常重要的部分，也是从事童装设计的专业人员必须掌握的基本专业知识。针对这种情况，《童装设计》对童装设计作了系统、全面的讲述，内容涵盖童装设计的原理、思维方法以及儿童不同时期的生理、心理、审美、活动、娱乐等各方面特点的内容，并运用了大量的童装款式图例来加强学生的理解，并展示了学生童装设计的作业，对于学生进入童装企业有着直接的指导作用。

《女装设计》系统介绍了近代女装的发展和演变，深入分析了20世纪女性的着装心理与着装追求，从专业角度剖析了女装设计的创作方法。从设计技能训练到模拟市场性女装品牌设计策划训练，这对于每个学习设计的学生都是一种转变的过程，只有贴近市场又有鲜明个性的设计才会赢得利润。书中对现代女装典型的着装风格做了系统的分析，女装设计求新求变，更注重个性与自我表述，风格变化多种多样，围绕这一理念去设计女装就能紧跟时代潮流的变化，同时通过设计师为消费者合理选择服装提供感性与理性的指导。

《全国高职院校服装类专业精编实训教材：男装设计》系统介绍了各种男装产生的历史背景，及其沿革与演变，深入分析了现代社会男性的着装心理与着装追求。服装设计最重要的目的是创造利润，从艺术到市场对于每个设计师都是一种转变的过程，只有贴近市场又有鲜明个性的设计才会赢得利润。书中对现代男性着装心理需求做了系统的分析，现代男性更注重个性与自我表达，追求的是一种能反抗压抑环境又不失成熟的着装，围绕这一理念去设计男装就能紧跟形势，同时通过设计师为消费者合理选择服装提供感性与理性的指导。

长期以来，平面构成作为高等艺术设计院校的一门基础造型课程，与“色彩构成”、“立体构成”并称为“三大构成”。在20世纪70年代末80年代初，“三大构成”自日本经由香港引进我国内地，在我国高等艺术设计院校受到广泛关注，给传统的“绘画”加“图案”式工艺美术基础教学体系带来了极大的冲击。所谓“三大构成”教学，一般认为它首先形成于日本，是日本设计教育界根据战前德国包豪斯首创的基础课程内容及训练方法归纳、整理而成的，日本现代设计的发达与其比较早地引进包豪斯等教育理念不无关系。然而，日本式的构成训练方式，在一定程度上将包豪斯基础课程极富生命力的理性与感性的融合，充满灵性的个性创造变成机械与教条的公式，其结果是背离了构成的原旨。对此，中国美术学院宋建明教授指出：“构成作为一门课程，这一现象只是出现在日本及中国香港、台湾等少数地区，在欧美不少设计院校中并无这一专门课程。”构成课程虽然在后来的课程实践中有所发展与变化，但始终未能摆脱其弱点，各地院校的同一课程在20年的时间中几乎都在进行同一套方案的复制，成为新的八股课程。

在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向国内的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀灿。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘画这个范围内选择一些代表人物，向广大读者介绍他们的代表作品。欧洲文艺复兴开启了西方绘画艺术的新纪元，人文主义思想和科学研究这两种同质同向的元素结合之后，为艺术创作注入了持久而旺盛的生命力。此后的欧洲艺坛先后出现了印象派、后期印象派、纳比派、野兽派等极具创新意义的新艺术流派，产生了诸如伦勃朗、莫奈、塞尚等多位改写艺术史的绘画大师。这段时期同时也是欧美新艺术运动和新绘画思潮风起云涌、继往开来的时期，其间有印象主义直面自然，结合光学研究解放色彩的写生运动，有后期印象派重新思考绘画所涉及的基本问题，研究绘画本体规律的绘画结构主义运动，以及结合当代哲学、心理学、视知觉研究成果的新具象绘画运动。这些艺术运动对人类以往的绘画行为进行总结，对前人的绘画目的进行反思，对绘画的当代发展进行重新定位，为人类以后的艺术活动提供了可以借鉴的蓝本，呈现出一幅精彩而清晰的艺术生态图景。

本书的内容是版式设计的基础知识概览，围绕版面设计的赏析与实践这一主题展开。书中通过大量实例（以刊物为主）对出版物形成独特的视觉系统、平面设计与几何、视觉元素与网格的关系、选择建立适合的网格系统、字体的应用、段落样式的正确建立和应用、色彩应用、图片的应用、刊物细节的应用分析、刊物封面设计元素的正确使用、软件的合理使用与流程优化等诸多方面进行了理论分析和实例对比，能对刚刚开始进行设计工作的人员有所帮助。本书结构合理、内容系统翔实，可作为版面设计专业初级学员的学习用书，也可以作为版面设计从业人员的参考图书，同时还可作为社会培训班教材或商业美术设计人员的自学教材。