本教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师，共同编撰出版。 本教程立足全国的“大美术”教育的开展，按照国家教育部有关美术教学的要求和标准，以开阔创新的前沿视觉，系统完整的编撰体例，规范实用的基础教学和训练方法，专业学术的审美理念，为国内的美术专业教学提供权威性的教程课本。全书共分六课，主要阐述了立体造型之形态要素、立体造型之形式美要素、 立体造型之活动造型、立体造型在产品设计中的应用等知识。

本书从设计实践需求出发，全面阐述了设计素描的基本概念、训练要点、透视应用、画法过程以及通过作品点评的形式指出训练中应注意的事项，按照由简到繁、从易到难的原则安排训练内容，循序渐进、讲究实效，在画法介绍中，注重分析对象的功能构造、材料、工艺等特征的前提下进行表现，强调画面形态的严谨性、推导性、传达性和艺术性的统一。本书在指导思想上突出知识的系统性和技法的实用性，适合具有一定素描造型基础的学生，该书条理清楚、图文并茂、易于理解，除相应典型范例和步骤图外，还收集数余幅中央美术学院的设计素描作品，但内容以考前必须掌握的物品为主，新颖广泛，涉及的物品丰富，看了本书之后你一定会在设计素描方面有长足的进步。

戏剧服装设计是戏剧与服装艺术结合的产物，戏剧是它内在规定属性，服装艺术是它外显的语言形态，两者密不可分。在演艺样式多样化的今天，要求戏剧服装设计者具有深厚的戏剧与服装设计修养，以丰富的想象力及拓展的知识视野来获取设计灵感。而戏剧服装设计中的手绘效果图又与戏剧性、服装创意、绘画、材质工艺等方面把握构成密切的关系，它是戏剧人物形象设计的首要阶段，通常借助于绘画的表现力得以实现，由此来体现剧目的风格样式与角色包装的创意，既为戏剧形象的体现提供依据，又具有独立的鉴赏价值。潘建华是国内首位戏剧服装设计研究生，长期任教于我院舞台美术系戏剧服装设计专业的资深教授。本书汇集了上世纪八十年代以来历届学生的优秀作业。最为可贵的是，他在教学过程中鼓励和引导学生发挥艺术个性，以各自不同的艺术形式和图样来表现服装效果。这些学生如今已是活跃在国内外演艺服装设计领域的专家和学者，这些作业则记录了他们早年专业学习的轨迹。书中既有对戏剧服装设计概念、特性、功能、种类等方面的理论指导，也有不同风格样式的四百多幅效果图陈列，并将效果图按写实、写意、装饰、综合四种表现力来分类评价，是作者二十多年来教学的结晶，更填补了专业教程的一个空白。本书的鲜明特色还在于作者对每个剧目的服装设计均进行了分析与评述，涉及戏剧类型、剧目、角色、设计表现力等诸多方面，图文并茂，信息量大，对演艺服装设计会起到直接的参考作用，并有可观赏性。

本书从教学的角度入手，将立体造型设汁的理论研究与设计实践相结合。首先概括性地介绍了立体造型的相关慨念、重要性及具体工作面等基本知识点，较为系统地介绍了立体造型设计的评价系统及三维形态的分类方法；然后根据设计教学的需要，将立体造型设汁的内容按照三大造型要素的概念进行分述，同时对三维形态的创新、立体造型的色彩设汁及材质运用方式进行了阐述。书中展示了大量具有针对性的课题案例和设计案例，同时辅以必要的分析和评价。本书主要是为满足目前国内众多工业设计专业基础教学的需要，可以作为此类课程的教材；也可以作为以三维造型为具体设计内容的产品专业设计课程及其他专业设汁课程的教学辅助资料；同时还可作为设计爱好者进行自学的参考资料。

构成艺术是一种现代设计理念，也是现代设计的基础，又是平面构成、色彩构成、立体构成的总称，被称为“三大构成”。由于其完善、科学、系统的研究方法和培养人的创新理念，构成艺术一直是设计院校重要的专业基础课。本书紧贴时代，在研究总结国内院校多年开设“色彩构成”课程经验的基础上，根据科学的认知规律和学习要素，同时吸收国内外院校近年来在设计基础教学改革中的新观念、新方法和新内容，对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩美的规律，最终达到富有个性化地创造色彩美。该书以精要的基础理论、丰富的实例内容和创新的课题设置，组织了适用于高职高专教学的色彩构成基础课程结构。该书主要特色有四：一是具有最新的理念和内容，最新的资料和实例；二是体现高职高专艺术设计专业实践性、实用性的特点，注重教学需要；三是推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法；四是为了帮助任课教师更好地备课，我们将对选用本教材的授课教师免费提供一套包括电子教案、教学大纲、教学计划、教学课件、电子习题库等在内的完整的教学资源包，从而为您提供全方位的、细致周到的教学资源增值服务。

职业资格证书制度的推行，对广大劳动者系统地学习相关职业的知识和技能，提高就业能力、工作能力和职业转换能力有着重要的作用和意义，也为企业合理用工以及劳动者自主择业提供了依据。随着我国科技进步、产业结构调整以及市场经济的不断发展，特别是加入世界贸易组织以后，各种新兴职业不断涌现，传统职业的知识和技术也愈来愈多地融进当代新知识、新技术、新工艺的内容。为适应新形势的发展，优化劳动力素质，上海市人力资源和社会保障局在提升职业标准、完善技能鉴定方面做了积极的探索和尝试，推出了1＋X培训鉴定模式。1＋X中的1代表国家职业标准，X是为适应上海市经济发展的需要，对职业标准进行的提升，包括了对职业的部分知识和技能要求进行的扩充和更新。上海市1＋X的培训鉴定模式，得到了国家人力资源和社会保障部的肯定。为配合上海市开展的1＋X培训与鉴定考核的需要，使广大职业培训鉴定领域专家以及参加职业培训鉴定的考生对考核内容和具体考核要求有一个全面的了解，人力资源和社会保障部教材办公室、中国就业培训技术指导中心上海分中心、上海市职业培训研究发展中心联合组织有关方面的专家、技术人员共同编写了《1+X职业技能鉴定考核指导手册》。该手册由“理论知识复习题”“操作技能复习题”和“理论知识模拟试卷及操作技能模拟试卷”三大块内容组成，书中介绍了题库的命题依据、试卷结构和题型题量，同时从上海市1+X鉴定题库中抽取部分理论知识题、操作技能试题和模拟样卷供考生参考和练习，便于考生能够有针对性地进行考前复习准备。

室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等，是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。随着生活水平的提高，室内陈设艺术在设计领域逐渐被人们认同和了解，成为室内环境设计的重要组成部分。设计者运用陈设设计的基本理论和知识，能创造出更符合人们生理和心理需求的环境。《室内陈设艺术》在编写过程中，充分考虑了理论和实践方面的要求，在内容选取与篇章布局上进行了慎重考虑和安排，更具有针对性和实用性。在内容方面，《室内陈设艺术》对于室内陈设艺术的分类、陈设品的种类、陈设艺术设计的原则、手法及设计风格等作了诠释。其中对于不同功能的空间，如家居空间、餐饮空间、购物空间、办公空间等的设计手法分别进行了详尽分析。此外，对于室内陈设艺术风格，如亚洲传统风格、西方现代风格及我国的当代陈设风格，也逐一举例予以阐述。可以帮助将来从事装饰设计工作的学生建立扎实的理论基础；对于想要创造一个尽可能合理、舒适和具有特色的生活环境的读者来说，《室内陈设艺术》可以提供一些有价值的启示和素材；也可以作为专业设计师的参考资料。在篇章布局方面，力求遵循教学规律，深入浅出，系统、全面。首先《室内陈设艺术》对室内设计的各个方面和构成部分进行了回顾分析，介绍了各种空间设计的基本原理，以介绍室内设计的专业概况及历史背景开始，讨论了设计的基本原理，对设计、施工和材料进行了具体和技术性的介绍。其后各章则分别介绍了室内设计装饰的构成部分、表面处理及用各种配件装饰补充空间的具体内容等。最后，《室内陈设艺术》设置了作品欣赏篇，给读者提供更加直观的视觉素材。当然，授课教师也可以根据自己的需要，突破原来的章节安排或挑选其中的有关章节进行讲授。

在总结了前人研究的基础上，结合笔者近些年的设计实践与教学的体会和经验，从符号学的理论出发结合传播学、系统科学、美学、史学的相关理论，站在学生便于学习和理解的角度进行梳理，最后落实到对学生行之有效的方法和程序上。使晦涩的符号学理论以一种可教易懂的面貌展现，便于同学们在设计中扩展思路，提高思考和设计的水平和能力。在经历了百万年蒙昧、数万年游牧、几千年农耕、几百年工商以及几十年的数字之后，人类已经进入了一种与以往决然不同的时代。随着社会的发展，消费者对于产品的要求越来越高，单纯的物质满足已经不能适应符号化消费的时代。在符号消费时代，人们更加注重产品符号所带来的象征、社会、文化等非物质意义，设计师需要为产品注入更多的内涵。所以产品设计中语意传达的研究成为一种必然。我国的“产品语意设计”课程最早由江南大学的刘观庆教授于1994年开设，课程在教学和实践中都取得了较大的突破。近年来国内许多专家学者也从多个角度进行了相关的理论探讨与实践。《产品语意设计》第一章主要是对工业设计史的一个简单梳理，阐明产品语意学发展的一个历史必然性。第二、三章主要是从符号学的角度审视产品，提供一个对产品全新的观察角度。第四章主要是将传播学的内容与产品设计相结合，阐明各设计元素的符号传播意义。第五章在总结前四章的基础上给出实际应用产品语意学理论的方法和实践案例，以便同学们将所学的理论知识转化为实际的设计应用能力。第六章是笔者及其同仁在近年的设计和教学中的有关产品语意设计的实例，希望能起到抛砖引玉的作用，期待由此引发更好的语意性的设计作品。

本系列教材针对高校设计艺术专业课程建设，既有实践教学的主干课程，也有某些新兴课程以及对主干课程的补充，已出版有《图形创意设计》、《品牌形象设计与推广》、《会展设计》、《网页设计》、《妆扮设计》、《印前设计》、《书籍设计》、《插图设计》、《服饰设计》等20种。教材在写作过程中借鉴国内外一些较新的教学内容和教学方法，案例选择典型，内容新颖。有些课程体现了本专业的前瞻性和国际化趋势，意在探索符合设计艺术专业课程的教学规律，力求以最新的教学理念、教学方法、教学资讯和案例教学来说明问题。教材的编写在注重设计艺术相关专业主要实践课程共性特征的同时，又尽量体现自身的专业特色，注重课程教学规律的探索，并与其他同类教材有所区别。通过课程学习，使学生掌握相对科学、合理的设计理念、设计方法和设计规律，做到举一反三，以点及面，从思维方法上理解和掌握设计艺术实践的有关内容及方法。设计艺术实践课程教学是设计艺术教学的重要内容，本系列教材在对专业课程理论认识的基础上，重点强调课程的实践环节，侧重对课程内容或项目背景、推广价值、设计程序与方法、设计轨迹、设计草图与创作过程，对课程作业的创意分析、说明、遴选，以及课程实施制作，课程讲评等方面的分析和理解。本系列教材选择使用了一定的案例教学和相关图片资料，特别强调展现课程进行过程中创意、表现和制作的轨迹，反映课题内容的设计过程、草图及生动的相关设计来源等，力图打破单一僵硬的教材讲授模式，提高学习的主动性与创造性。

《国庆专题板墙报》内容包括：1.激情国庆2.庆祝国庆3.神州大地4.统一大业5.军事天地6.法制讲座7.国庆大阅兵8.60闰年国庆大阅兵9.欢度国庆10.十一国庆……等等。