学校是广告人才的培养基地，对广告教学的探讨是时代赋予教师的使命。笔者在从事广告教学与广告实践中，遇到的最大问题是视觉形式的语言与语意之间的关系，怎样使视觉形式准确地传达内涵，是广告设计的重点与难点。而广告设计的误区是将视觉画面作为一种空洞的形式来经营，使广告失去视觉传达的功能。另外，当视觉形式与其传达的内涵发生错位，受众在解读广告画面时产生歧义，同样也是广告设计的失败。再者，广告的信息传达不是被动的：应当发挥自身的能动性，以新奇悦目的画面引起受众的注意，进而劝服受，众、引导受众，实现广告的功能。招贴是广告的重要表现形式之一，也是广告教学的专业主干课程，将招贴设计的构思方法与该课程的授课方式相结合呈现出来，写成此书，应用于教学，以满足广告教学与实践的需要。《21世纪广告基础教材：招贴设计》以理论讲述与图片评析相结合的方式，讲述了招贴的一般知识、招贴设计所应遵循的一般规律，在图片选择上，尽可能容纳中外各种表现手法的经典之作，以使读者从中获益。

《图案设计》系列丛书由中国青年出版社与Head and Hand工作室共同策划推出。本系列图书将吉祥传统纹样与时尚潮流图形融合汇总。每一分册都拥有百余套设计方案，所有图案均经过精心的绘制。这是一部满足专业设计人员需要的图案设计案头信息库。本册为《黑白篇》，是系列丛书的精华版．主题内容集合了花卉、植物、动物、几何、云纹等图案，设计形式包括单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等。随书附赠光盘，内带所有图案文件，用户可以自由选择并调整图案、调配色彩、打印图案以供参考，是一本极具实用功能的图案设计与配色工具书。

《应需而变：设计的力量》提出要在当今不断变化、不可预知的市场中获得成功，企业需要重新全面地考虑、架构自己的战略。企业需要从用户体验开始，从外而内地思考，而抛弃从内而外的研发方式。这是一种新的思维和工作方式，能够将那些还在市场环境中挣扎的公司转变为创新、敏捷并且在商业上成功的组织。企业需要一系列新的竞争力：定性的用户研究：了解用户行为和动机。开放的设计流程：将新创意转化为优秀用户体验。敏捷的技术实现：抛弃纸上谈兵，为使更多人能提供想法而快速创建原型。在《应需而变：设计的力量》中，AdaptivePath，一家领先的体验战略和设计公司，完整地讲述了成功的企业如何通过用户体验来塑造自己的产品研发流程。

“羊城晚报小读者手抄报大赛”首创于1996年，是《羊城晚报》的经典品牌活动。多年来得到广大中小学校、家长与小读者的支持，收到的参赛作品累计达5万多幅，近11万名小读者曾参加过手抄报大赛。2005年，手抄报由内地向港澳地区发展，成功在香港设立分赛区。《小读者手抄报：制作技巧与获奖作品赏析》收录了11届羊城晚报小读者手抄报大赛获奖作品。

欢迎来到《环游欧洲》系列的另外一个天地。此次，我们将带您走进一个缤纷的出版印刷品世界。这里汇集了大量的贴纸、插图、CD封套、日历或者是其他平面设计元素，足以令所有人感到惊讶。当然，其中的许多作品也已经被不同的出版物采用了。在这本书中，我们会乘坐不同航班，品尝不同等级舱位内的航空膳食。请读者们尽情享受这次游历欧洲平面设计的旅程，慢慢品尝各类欧洲设计工作室所提供的饕餮大餐吧！

苍井夏树的《创意@东京》读起来轻松愉快，同时又给人以启示——身边处处有创意的机会，不要让它溜走，抓住它。本书从建筑师安藤忠雄的上野国际儿童图书馆与东京大学情报中心到任天堂的感性工学，让我们看到日本设计师对于感性工学的深入研究，其人性化的设计与专注明细的意匠精神，美的竞争力，让作品及产品在潮流中，具有举足轻重的地位。东京的感性、创意、美，已是从事设计、营销、研发等企划工作人不可不知的主流趋势！世界各地的人们对任天堂的游戏机都很了解，很多人也是高手，但你知道吗，它还开发了很多不为我们所知的衍生产品，作者在第一章趋势观察的“任天堂感性工学”中，告诉我们：“DS Lite掌上游戏软件有趣又多元，最近又新推出了‘大人的DS脸部训练’，人们通过锻炼脸部肌肉的游戏，预防脸部肌肉下垂、避免表情僵硬、让笑容更加灿烂自然。这个新奇的软件，必须外接一个迷你摄影机，让DS的双荧屏一个显示肌肉练习的脸部图解，另一个在传送迷你摄影镜头中显示使用者本人的脸部画面。通过即时左右画面对照，可以详细观察使用者是否跟着指示步骤正确练习。这款新产品的设计背后，其实预告着任天堂企图跳脱旧游戏的框架，借由外挂配件延伸新奇游戏的无限可能。”这项开发给女士带来了福音。学外语是很头疼的事，作者说“超市，是一个学习生活日语的好去处。”“另外，参加当地义工活动或是教育训练，也可以认识一些热心的家庭主妇或退休老人，增加和日本人聊天互动的机会，有助于学习日语。”“在东京电车上”，“带着任天堂的DS，目的不在游乐，而是学习日语，让零碎时间也可以累积学习效果。学日文，可以和生活中有趣的各种情境连结，让日语在潜移默化中进步。”在介绍安藤忠雄建筑时，作者说：“我因为对安藤忠雄建筑深深着迷，特地一一参访安藤忠雄的建筑作品，亲身体验他的坚持与细腻，那种内敛的爆发力，让每一个作品都独树一格。在东京，除了观光客去的表参道同润会公寓之外，还有一处较少人知的安藤建筑作品，就是位于东京上野公园、北侧接近东京艺术大学的东京国际儿童图书馆。”“国际儿童图书馆原来是日本国立国会图书馆上野分馆，历经明治、大正、昭和时期，是日本珍贵的城市遗产。……一个图书馆，三个世代的日本建筑师，一百年的漫长历史，安藤的挑战是：一方面需要维护原始建筑的样貌；另一方面，对于建筑的危楼部分又必须修复改建。于是，向来非常重视自然环境的安藤忠雄，在旧有建筑物外，加上两个玻璃建物，创造出新的方向和空间。一个和原有建筑呈15度角安置，当作通往图书馆的通道；另一个放置在三层附加在原有建筑物上，作为对应的动线。关于原有建筑，安藤尽量忠实呈现竣工时的状态，但在空间使用上，则以新的思考对待。特别是过去的阅览室，安藤也考虑到媒体的多样丰富性，让图书馆不只是收藏图书而已。图书馆的三楼是一个儿童图书博物馆，定期展示世界儿童读物，如法国、北欧、南美等地的儿童读物？这个别出心裁的博物馆内设计有绘本舞台，以3D立体动画展示，让小朋友可以快乐地在这里阅读学习。”“日本的教育，很重视‘ 读书指导’，对朗读训练要求很高，积极培养儿童阅读的能力以及工具书查询、图书馆的使用、资讯情报搜寻的能力，希望养成读书的兴趣与习惯，并注重读书效率的提升，对感想写作的指导可说是非常用心。因此，在东京四楼，特别规划为‘儿童之家’，安排专人说故事及阅读指导等各种有趣活动，让儿童们在文字的森林散步，在思想的天空飞翔。”本书还有一些很开心的小插曲，如：出版《现代用语基础知识》的自由国民社编辑部，每年6月份开始，会通过网络进行“新语·流行语大奖”选拔，反映当代社会现象。2005年得到最佳大奖的流行语是“小泉剧场”。“小泉剧场”的小泉指的是日本前首相小泉纯一郎，剧场则是“政治剧场”的意思。本书的亮点在于：正文外，增加了“延伸阅读”和“动脑练习”两个版块，使读者了解作者的视野，同时对感兴趣的问题加深理解。

色彩是造型语言的基本要素之一，色彩基础的训练对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着重要作用。色彩基础课程的教学目的不仅在于帮助学生掌握色彩表现技法与培养色彩表现能力，更重要的是让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力，并使这种能力与其所学专业有机结合起来，从而成为学生创造性思维的组成部分。在当代艺术发展的新环境之下，我们的某些教学理念及教学内容正面临着挑战。美术基础教学如何应对迅速变化的艺术世界和多元的审美现象是值得我们深思的问题。目前色彩基础教学大致存在以下几个问题：其一，色彩基础教学缺乏一套严谨的课程体系，教学模式过于单一，缺乏系统和科学的训练程序，色彩写生时听任学生在无意识状态下进行表现性训练；其二，色彩基础的训练内容及方法与所学专业严重脱节，主要表现为以一种固定模式（自然静物写生）作为所有专业的基础训练，单一的写生训练也许对认识色彩的基本规律、掌握色彩表现的基本技能有所帮助，但却难以启发学生的色彩创造能力，难以做到与设计类专业学科相结合；其三，学生缺乏色彩基础理论知识的指导，对色彩的理解只是概念式的认知。基于以上问题，本书在内容选取与编排上作了相应的调整：首先，本书在第一章大致论述了中国传统绘画和西方绘画色彩的发展轨迹，使学生对传统色彩的应用与发展有一个简单、清晰的认识。从第二章开始到第四章止，着重从科学的角度，逐步阐述与色彩相关的概念、色彩产生的科学原理、色彩的运用原则以及色彩的心理属性等知识，并结合大量图片举例说明、逐一分析，使学生对色彩的认识从感性理解上升到理性、科学的认知。第五章则介绍了色彩基础训练常用的表现形式以及步骤和方法，系统阐述了水粉画、水彩画、油画的基本特点和表现技法。在第六章、第七章和第八章中，根据本书阅读对象的专业特点，分别设置了一套严谨的色彩写生、色彩归纳写生与色彩设计的训练程序及基本方法，通过循序渐进、按部就班的学习与训练，使学生对色彩的认识逐渐脱离对具体物象的附属而上升为对独立的造型语言的体验与感悟。本书的最后一章选取了大量优秀的色彩作品供学生欣赏，以提高学生的审美能力与艺术修养。

艺术设计是一门综合的学科门类，是社会经济高速发展中科学、经济、人文相结合的产物。艺术设计概论是设计师和设计专业学生的入门指南，也是一门引导学生进行理性思考的设计理论基础课。通过该门课程的学习，可以使学生对艺术设计专业有一个整体的认识，为以后的专业实践打下良好的基础。以往的教学中，往往将很多精力放在专业设计方法及设计技巧的学习和运用上，却忽略了最为基础的设计观念和设计思维方式的学习和研究。设计者缺乏应有的专业理论素养和理性的设计思维，不能用专业理论来指导设计实践，这样是不可能设计出真正有价值的作品的。本书结合对设计教学与实践的探索和思考，以精炼易懂的语言阐述了艺术设计的基本概念、设计类型、设计的思维方法、设计与审美、设计批评等，并结合设计作品从各个角度深度剖析，全面展示了现代设计领域中的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，能帮助学生开阔视野，把握设计的发展趋势，提高理论素养，更好地完成设计实践。

随着我国商品经济的发展，包装设计已经逐渐渗入商业活动和人们生活的各个领域，并且起着越来越重要的作用。包装已成为企业和消费者之间沟通的一个重要媒介，商品包装设计的质量直接关系着企业的生存和发展。包装是商品经济的产物，既是商品的保护者，又是商品的组成部分。大众对包装的要求一般包括四个方面：一是保护商品，二是传递商品信息，三是提升商品的附加值，四是适应消费者的审美情趣。企业在重视提升自身形象的同时，为r获得销售商品的最大利益，就需要用精美、个性化的商品包装来传递信息，打动消费者，从而促成其购买行为，达到销售商品的目的。21世纪是一个属于设计的世纪，必然会为包装设计艺术提供前所未有的历史机遇。近年来，随着我国经济的高速发展，对包装设计艺术专业人才的需求已呈现出旺盛的态势。相信本教材的编写将对包装设计基础教学建立系统化、专业化、标准化包装设计教学模式起到更为广泛而积极的作用。本教材从包装设计教学的角度出发，主要包括包装设计的定义、分类、功能和历史发展，包装设计的定位，包装造型与结构设计，包装设计平面视觉效果的表现，包装印刷与工艺，包装设计相关法规等内容。另外，本教材还对每一章节的要点部分进行了重点阐述并配以大量的图片，以供使用者参阅。包装设计是艺术设计学科体系中的重要组成部分之一，也是目前我国包装设计学界研究的重点环节。《包装设计》试图通过理论联系实际的方法，为艺术设计专业提供骨干课程教材，也希望能为包装设计界同仁提供一点借鉴。

《设计构成基础》是艺术设汁类专业指导丛书之一，是集构成基础理论与设计实践于一体的争新的实用型教材，是适用于大专院校艺术类专业学牛与设汁人员学习艺术设计的益友与工具书。本教材通过各章节精炼的理论要点的总结提示，重在能促使学生较容易地理解与掌握构成基础理论，进而指导构成新作品的创新设计。在理论与实践的结合上，《设计构成基础》选用围内外最新的构成基础与设汁实践图形作品及作者存国内外拍摄的最新构成实物作品、多年积累的艺术类学生优秀的构成设计作品，对其进行点评，力求通过《设计构成基础》的学习使艺术类专的学生及从事艺术设计的设计人员能够得到满意的收效。