《包装设计教程》从揭示包装设计的本质出发，首先阐明包装设计应因循的艺术及技术原则。在此基础上，概括地介绍包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，非常重视包装设计的商业性、科学性、艺术性特点，对于各种包装设计的技巧性进行了适度挖掘。同时，将基本概念进行清晰解读，将理论与实际紧密结合，通过大量的参考实例，生动形象地进行教学引导，希望学生能够借此教程掌握包装设计的一般规律和简单方法，通过适当的引导性训练，初涉包装设计实战，培养和建立包装设计的基本意识和观念。《包装设计教程》从包装的造型、材质、平面附着等不同角度阐释包装设计应关注的知识点，并提供对包装设计学习的途径和方法，同时不急于促成对包装设计的高层次能力培养，希望借此激发学生思维的广角性，了解方法的多样性，在未来的创作中能够将所学、所见自然地转化到实践中。《包装设计教程》适用于本科及大专院校的视觉传达艺术设计专业包装设计课程的教学。

《造物设计史略》以时间为脉络，梳理、介绍了东、西方造物设计的历史。作者从原始社会的工具使用开始，切入人类造物的历史，一直到现代主义。本书不是简单地罗列中外设计史中的人物、作品、流派，而是从人类创造的角度来诠释设计和设计的历史，以西方造物设计发展的历史为主要内容，同时包括了灿烂的东方国家的工艺，如中国、印度等，是一本较为全面、通透的设计史图书。

这是一本内容翔实的色彩设计手册，通过讲解色相或搭配图例的基础知识，以及都市中的形象色彩设计，传递给读者一种色彩搭配感觉，帮助读者进一步加深对色彩的感知。本书共分为6章。第1章讲解颜色的特征，包括颜色的属性、分类、温度、轻重和对比5个方面。第2章、第3章讲解各类颜色的象征意义和应用范例，并列举出代表性颜色的形象表现。第4章～第6章介绍各种配色图表，并分析选自世界各地名域的经典配色案例，帮助读者建立高水准的色彩感觉。附录1介绍各种图像模式、表现图像的两种方式（位图和矢量图），以及图像文件的格式和特点。附录2列出常用颜色名称和颜色图表。本书适合从事与设计相关工作的人员及学生阅读。

我们的设计艺术教育从目前的总体形势来看，是一个空前大发展的时期，同时，我们也不回避存在着诸多的问题。设计艺术教育滞后于社会发展的需求和文化创意产业的发展，其中，我们也应该反思对设计艺术教育和设计艺术理论研究所存在的问题。设计艺术教育的发展不仅仅在于专业的扩张和招生规模的扩大，学科建设、人才培养目标、培养模式等方面准确合理的定位，是长时期中国设计艺术教育要着力研究和解决的问题。《匠心独运》是“设计大讲堂”中的一本，是作者二十年来对设计发展的体悟。全书处处洋溢着人文气息，在轻松的人文气氛中谈论设计，包括作者眼中的设计学科体系、设计史、设计理论的文史哲、以及谈到环境艺术、设计与科学的整合趋势，还包括对美学教育的思考，其涉猎领域之广，让读者不得不佩服作者的广博学识。全书文笔优美，内容丰富，适合广大设计人士和学生阅读。

许多人都有这样的体会，有时要写一篇好的文章往往并不比写一本专著轻松多少，这倒不是在篇幅或体量上的比较，而是就论题的典型性和观点的深刻性而言的。这就好像我们有时听一位专家教授的一次专题讲座比听其开设的某些长期课程还要来得有收获一样。就是因为单篇的论文或专题的讲座往往是浓缩了一位专家学者在某一方面研究的精华，言简意赅，直指问题的实质。我们编辑这套《设计大讲堂》丛书，抱有一个美好的愿望，希望能够通过这个窗口，将当代中国有影响、有成就的设计理论家们的思想精华，自选结集，奉献给有志于在这一学科领域进行思考的读者；所邀学者都是近三十年来中国设计理论研究中具有代表性的理论家和实践家，他们的思想曾经对中国当代设计界产生重要影响，他们的思想也代表了当代中国设计艺术领域中思维的一个高度。人们常说，只有站在巨人的肩膀上才能看得更远，愿这套丛书能成为设计艺术研究道路上的一个阶梯。回顾走过的历程，应将已经取得的成果变为继续研究的新起点，共同探求中国的设计之道和设计之法。

作者在总结多年教学与科研工作的基础上，参考了国内外分材料编写而成。《包装实用装潢设计》分为六章，前三章为包装理论部分，主要介绍包装的发展概况、装潢设计要素以及包装的创作和表现；后三章为软件应用部分，主要介绍Photoshop、CorelDRAW、3ds max软件在包装装潢设计中的应用。《包装实用装潢设计》一改传统该类教材过于侧重理论知识或大量图片欣赏为主的模式，重点突出实用性，注重设计理论和设计技巧的同时又对包装设计热门软件Photoshop、CorelDRAW、3dsmax）在包装装潢设计中的应用做了详细的讲解并附实例。语言简练，由浅入深，循序渐进，让读者在掌握包装装潢设计理论的同时，掌握实用软件在包装设计领域的应用。在现代设计领域，包装设计得到了空前的重视和发展。包装和我们的生活结合得最为紧密，包装是构成商品的重要组成部分，是增加产品附加值的有效途径。面对这一现实，设计师应当对包装设计的诸多问题加以深入地思考和研究，使其更好地为社会服务。然而，当你想找一本专门讲述包装装潢设计的书籍时，却发现对于包装装潢设计仅是概念上浅尝辄止的介绍或是大量图片的欣赏，很难满足读者进行包装系统的学习和设计创作。在《包装实用装潢设计》中我们不仅有理论知识的详细讲解而且结合实践应用导入了Photoshop、CorelDRAW、3ds max等设计软件，可以快速实现包装设计和仿真模拟，真正把你的创意近乎于逼真地表现出来。让读者在学习完《包装实用装潢设计》后既学到了理论知识，又掌握了实际操作技能。在编写过程中，我们力求实用性，同时兼顾科学性和系统性，使读者较好的学习和掌握包装设计的思路、方法和技巧以及电脑设计的实战应用。本教材适合于高等艺术院校本、专科生以及从事艺术设计人员使用，既可以作为理论课的教材，也可以作为技术参考书。希望本教材的问世能够会对艺术设计的基础教学有一定的帮助作用，并受到艺术院校师生和广大学生的欢迎。《包装实用装潢设计》由王林、吴东良等人编写。编写分工为：第一章由吴东良、瑜珊编写，第二章由孙兰芳、臧蕊编写，第三章由陈树玉、路利云、于志彬编写，第四章由徐立强、王贞强编写，第五章由徐琳、马洁编写，第六章由王林、刘利志编写。全书由王林统一审定、校阅。本教材由从事多年教学研究的一线教师在教学研究和工作实践的基础上参阅了国内外部分材料编写而成，倾注了每位编者的心血，但由于水平有限，书中难免有疏漏，希望广大读者批评指正。

在美术高考过程中，平面设计作品就是考生与阅卷老师之间沟通的一座“桥梁”。但很多考生只是一门心思地钻研基础绘画，并没有用心去了解和学习考试中所出现的设计科目，使很多学生面对自己理想的学校只能望而却步。只有系统地认识平面设计的设计原理、方法，才能创作出优秀的设计作品。本书将平面设计的基础知识与一些实例结合，系统地讲解创意手法和美术高考的应试技巧，并结合图例（适合考生学习的优秀作品和学生原创作业）找出目前普遍存在于考生中的一些问题，针对性地进行分析，从而使考生形成一个良好的学习习惯，使其在设计考试中稳操胜券。

《标志设计（第3版）》系统地介绍了标志的起源与发展、标志的类型及标志的设计原则、技法、程序等知识，并列举了数百幅知名标志图例。使学生获得更多信息。迅速进入实际设计。《中国高等院校艺术设计专业系列教材：标志设计（第3版）》作者从事视觉传达设计教学工作二十余年。《中国高等院校艺术设计专业系列教材：标志设计（第3版）》自2001年出版以来，多年来被国内多所高等院校长期选为艺术设计专业教材，取得很大成功。目前之第三版，在原有基础上与时俱进地加入了新的知识点，是标志设计课程的优秀教材。

《编排设计（第3版中国高等院校艺术设计专业系列教材）》结合广告，书籍封面、包装等一系列的平面设计，对编排设计进行了详细而实际的论述．重点探讨了设计原理及规律。本书自2001年出版以来。多年来被国内多所高等院校长期选为艺术设计专业教材。取得很大成功。目前之第三版，在原有基础上与时俱进地加入了新的知识点，是编排设计课程的优秀教材。

《现代主义的艺术和设计》主要讨论了隐藏在20世纪艺术形象和设计作品背后的观念，具体内容包括机器时代的文化背景、现代主义的大众传媒、现实主义和客观性、追随还是发展现代主义等。