《分众包装设计》为设计师提供了一种思维、选材和创意的模式，帮助他们设计特定的受众包装。《分众包装设计》适用于设计师、企业、广告公司以及研究市场的专业人员和学生。“分众”建立在性别，年龄、社会经济地位、可支配收入、职业和购物习惯等方面具有差异的基础之上。《分众包装设计》通过独特的视角，按照年龄和性别进行大致的分类，解释了如何通过“分众”来设计出色的包装。除此之外，通过对设计师和品牌所有者的采访和案例研究，分析了如何做出各种特定的选择，解释了设计方案是如何起作用的，以及怎样将一个设计雏形或者概念转换成为成功的，以使用者为中心的设计成果。

我国经济建设的持续高速发展和国家自主创新战略的实施，迫切需要数以万计的经过教育培养的高级技能型人才。主要承担此项重任的高等职业技术教育经过扩张性和跨越式发展，在我国高等教育中已占据“半壁江山”，高等职业技术教育院校和在校生人数均占高等教育的一半左右。我国高等职业技术教育院校的发展模式较为复杂，其发展基础既有办学多年的专科学校调整，也有近年来中等职业技术教育学校的升格，还有从独立设置的成人院校（包括管理学院、干部学院等）转型，办学条件也千差万别。在高等职业技术教育发展的同时，高等职业技术院校艺术设计专业也得到跨越式发展，成为各学院争相开办的专业，但办学理念的模糊、教学资源的不足、教学方法的差异导致教学质量良莠不齐。整合优势资源、建设优质教材、优化教学环境、提高教学质量、保障教学目标实现，是摆在高等职业技术教育艺术设计专业工作者面前的紧迫任务。教材是教学内容和教学方法的载体，是开展教学活动的主要依据，也是保障和提高教学质量的基础。建设高质量的高等职业技术教育教材，为高等职业技术教育提供人性化、立体化和全方位的教材服务，是应对高等职业技术教育对象迅猛发展，经济社会人才需要多元化的重要手段。设计心理学是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理，通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。《设计心理学》介绍了设计心理学的概述、研究基础、研究方法、设计师个体心理特征、设计中的视觉传达与受众心理、设计中的产品创造心理、设计中的环境艺术心理。

在今天，这个充满着设计的时代，设计给予了我们生活许多的愉悦和享受。我们身边的点点滴滴都同设计息息相关，设计实实在在地变成了我们生活中不能缺少的重要部分。从出行的交通工具到每天吃的食品以及办公桌上的报纸和手中的玩物，这一切都离不开设计。设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变，并且已经从语言艺术时代进入了视觉艺术时代，人们获取信息的方式发生了巨大转变。网络生存、网上购物、在线交友、网络聊天等崭新的生活无处不包含着设计。因此，我们会发现传统的设计运用规则正逐渐被打破，固有的视觉符号被重构，人类在跨越中不断力求寻找合理化的视觉空间，而这种新视觉空间的日趋形成也向现代平面设计提出了新的设计需求。作为一个产生和发展百余年的设计专业，平面设计在版面风格、图形语言、色彩组配、插图、字体设计与应用等方面已经拥有了自身的一套完整的设计语汇，同时与消费心理学、审美心理学、广告学、传播学、市场营销学等相关学科的交叉也日臻完美，其专业内涉及的摄影、制版、印刷、模型、材料等技术基础非常雄厚和完备。在现代设计多元化发展的大趋势下，作为现代设计的重要组成部分之一的版式设计又是视觉传达表现的重要手段。版式设计是指在规定的版面上将各种所需的视觉元素进行有机地排列组合，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。版式，是制造和建立有序版面的理想方式，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。版式设计，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸、杂志、广告、招贴、画册、挂历、包装装潢、CD封套、展板、DM单、企业形象（CI）和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，版式设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。在这个平台上设计师通过具有个性差异的独到见解，通过对设计对象以及版式设计元素的重新组构来表现个性化风格。在设计中寻找个性的过程，是一种超越自我，施展创造精神的表达，让具有个性表达欲望的版式设计更具有生命力。

《内衣工业纸样与工艺》从迅速发展的内衣产业出发，阐述内衣纸样的独特结构以及工艺特点，重点阐述内衣工业纸样的操作方法、注意事项和修改方法。《内衣工业纸样与工艺》将内衣工业纸样与内衣生产工艺和纸样设计原理相结合，具体内容包括号型规格、工艺常识、生产流程、纸样放缩，以及各类纸样制作方案与实例。立足企业的实践操作，将内衣工业纸样的设计作了充分的概括，使其流程化、简易化。《内衣工业纸样与工艺》立足于全面性与系统性的论述，在内容和深度上深入浅出，简明易懂。适合相关专业的人士自学参考，也可供内衣设计人员和纺织、服装院校相关专业师生学习参考。

《完成设计：从理论到实践》为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素：平面设计样式》的后续本，《完成设计：从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。

“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作第一件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众说纷纭，莫衷一是。它所体现的仍然是一种东、西方文化之间的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系何如”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识。此外，由于使用上的混乱，加上认知上的不足，“现代”、“现代性”与“现代派”，“陶艺”、“传统陶艺”、“当代陶艺”与“现代派陶艺”等相关联概念相互交织，面目难辨。这些都说明了陶艺理论研究的重要与必要。本文从艺术学的研究角度，以陶瓷艺术本身的艺术特征为基本点，从陶艺的起源，与雕塑、绘画、设计艺术以及现代主义艺术之间的关系等几个方面，阐述了陶艺的起源与流变。试图解决“陶艺是什么”这一最基本的问题，同时也认识到，艺术理想的实现，不仅需要“艺术自觉”与“文化自觉”，而更重要的则是“人性自觉”。

《手工生活陶瓷艺术研究》从艺术学的研究角度出发，从手工生活陶瓷与大众生活、审美建构、价值取向和文化变迁等几个方面，阐述了手工生活陶瓷的当代价值和意义。指出在非物质文化遗产保护的语境中，对手工生活陶瓷制造技艺进行传承、保护的重要性，并从造物艺术的角度，探讨了浩物的本质和意义。在人类文明的演进过程中，人类的一切造物活动都是围绕着生活的需要而展开的，陶瓷的发明和制造也不例外。陶瓷的发明是人类文明起源的重要标志之一，陶瓷的发展史也是人类改造自然和战胜自然的历史。手工生活陶瓷作为陶瓷品种中与生活结合得最为紧密的一种，在人类生活中扮演着重要的角色。手工生活陶瓷是造物活动的物化体现，以“用”为目的服务于人类生活，并以美的形式诉诸人的感官，体现着实用与审美的协调统一。制陶艺人在生产的过程中以手艺的建树和追求为目标，将思想与情感、技术与艺术，以及历史的经验和现实的体验通过手的劳动融入器物之中，体现出“人的创造本质”力量；陶瓷手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，是古代制陶艺人集体智慧的结晶，蕴含着丰富的思想和文化内涵。陶瓷手工艺的特质是手工，但本质是属于文化范畴的，在其不断的传承中形成了独特陶工艺语言和审美品格。工业革命的开端、机械生产的冲击，使陶瓷手工艺面临着前所未有的尴尬，生产萎缩、技艺失传，以及认识的偏见等，严重阻碍了陶瓷手工艺的发展。从历史上看，对于手工艺价值的重新认可和重视，是机械生产发展到一定阶段后的觉醒，国外如此，中国亦然。

《景德镇青花瓷器艺术发展史研究》运用历史学、艺术学、考古学、人类学等学科的研究方法，在古今众多前人研究成果的基础上，立足于微观与宏观研究的结合，对景德镇青花瓷器工艺生存与发展的地域环境、景德镇青花瓷器的分类与分期、传统青花瓷器的制作工艺与装饰艺术、青花瓷器的产生与备时代的历史发展等问题进行了系统的归纳与分析研究。在此研究基础上，本文对景德镇青花瓷艺术发展的历史进行了总结，认为景德镇古代青花瓷艺术的辉煌与景德镇水土宜瓷的自然资源、得天独厚的地理环境、民窑与官窑的共同推动、分工细密与技艺专精的工艺基础和景德镇古代窑工在青花瓷技艺上善于继承与创新的精神有着重要的关系。而近现代景德镇青花瓷的衰落除了与近现代国内社会政治动荡、经济衰退等社会环境的变化有密切的关系外，一方面，景德镇粉彩等釉上彩瓷器的相继出现和突飞猛进的发展，另一方面近代工业和后工业时代的出现使得世界制瓷业走上了一个多元争霸和多元发展的道路，同时近现代景德镇青花瓷器技艺的传承力与创新力大大下降等也是其重要的原因。在总结景德镇青花瓷艺术历史发展的经验教训的基础上，本文指出景德镇传统制瓷业在现代化时代所面临的主要矛盾是传承与发展的矛盾、传承与创新的矛盾，在当今时代的条件下，企图恢复景德镇古代青花瓷器的辉煌是不现实的，把传承与创新彼此孤立和对立起来也是错误的，处理好青花瓷技艺传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题。景德镇青花瓷器艺术的生命力就在于传承与创新的合力，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大的时候，景德镇青花瓷艺术的生命力才会真正强大，并从艺术发展规律的意义上展示了艺术传承力、艺术创新力与艺术生命力三者关系的坐标图。

本套教材包括《服装结构制图与样板》（上、下册）、《服装制作工艺》（上、下册）、《立体裁剪》、《现代服装运营管理》、《服装生产管理实习》、《成衣设计——案例篇》。其中《服装结构制图与样板》（上、下册）、《服装制作工艺》（上、下册）、《立体裁剪》，是以新日本文化式原型的应用原理及应用方法为主，讲授男女衬衣、男女裤子、裙子、连衣裙、男女马甲、男女西服、旗袍、制式服装等相关专业知识；《现代服装运营管理》主要讲授商品企划与产品设计、生产管理、市场营销等三大部分的内容，包括市场调研、目标定位、产品定位、产品设计、生产技术文件编制、成衣产品生产的现场管理、技术管理、跟单与理单及市场开发与产品销售等知识与能力结构。这些课程内容中所包含的知识及应该掌握的能力，都贯穿于企业生产经营活动的全过程，培养学生的专业核心能力；《服装生产管理实习》主要讲授服装专业的工业制板、面辅料裁剪、工艺组合、流水作业、服装生产工艺的基本分析方法和各类服装的生产加工，以服装行业岗位需求为标准，强化学生岗位能力的培养，同时注重培养学生的关键能力及综合职业素质养成；《成衣设计：案例篇》以不同服种的精品案例的设计分析及相关品牌案例的介绍，为成衣设计提供了丰富的设计资源。

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