本书力求深入浅出地阐明装潢印刷的专业理论和平面设计的印刷工艺表现手法。各部分中都附有印刷工艺插图以及设计作品图例，以文字和插图相结合的形式说明印刷工艺与材料的相关原理、技术及其相互关系。本书为高校美术与设计专业的学生以及广大印刷设计爱好者提供了一本集理论性、实用性于一体的教科书和工具书。该书结合具体设计实例给平面设计师以全新的启迪，对提高现代印刷设计水平，是有一定的指导作用的。

《服装设计基础与创意》总结了作者多年教学和实践的经验，分别就服装概述、服装设计的美学原理、服装构成的主要内容、服装设计的创作方法、创意性服装设计、品牌成衣设计、服装流行及预测、世界著名设计师和品牌等八个章节，对涉及服装设计的各个不同方面进行了系统的论述，不仅向读者提供了从事服装设计需要的各种基本知识，展示了设计过程如何才能成功地满足市场走向和需求，更将一种富有创造意识的教学理念贯穿全书。

一成不变的毕业设计模式，你为何要来个根本的颠覆，这不既苦了学生也苦了老师吗？在商场和教学中摸爬滚打多年的杨岩，深知提前让学生“面对公司化的运作”，对学生意味着什么？院校到底应培养什么样的学生给市场？老师担当的责任难道仅仅是教程吗？今天，你培养的学生毕业了，他们难道仅仅带着一个“普通劳动交换者”的概念，去寻找谋生手段吗？不！他要和毕业生一起，做一个有故事的空间同时也记录他们做空间的故事。精致的“营地——毕业设计训练表达”面世了，记录了营员们求学期间的点滴，这其中有思维的火花，有矛盾的交集，有成长的快乐，也有自我标榜的骄傲！ 杨岩和谢菊明、李小霖、陈瀚三位老师，送给了37位同字一份与众不同的毕业礼物，这本厚厚的有分量的成绩册和作品集，将伴随他们开始寻找自己事业的起点。

《国际顶级插图设计大全》收录了超过80位一流国际插图设计师的445幅插图作品，力求把美洲、欧洲和亚洲的精彩插图一网打尽！本书是一部适合专业人士和初学者阅读的，集合了来自全球的插图作者最新力作的综合性图鉴。本书由享有盛誉的设计师安格斯黑兰德编纂，呈现出并代表了当前插图发展趋势和变革的多种风格、技术以及社会客观因素的广阔图景，它是对当代插图艺术的绝妙概括。因此，它对插图作者、平面造型设计师和任何致力于插图业的人士来说，都将是无价之宝。每位艺术家的作品都配有作者自述和一段简短的、可以展示创作灵感及其作品和职业发展路径的叙述性文字。本书包括445幅插图，其中357幅为彩色。

编者为你献上《实用色彩图典丛书》，本丛书按色彩的性质、特点，分别组合成标准色、常用色、相近色、分类色、系列色等，目的就是可以使设计者根据不同的设计对象和方案，直观地从不同的色彩组合中：最方便地挑选出合适的色彩；最快捷地寻找到需要的色彩；最有效地比较出满意的色彩。 本书为该系列之一的《图解\常用色\标准色谱》分册。

本书将色彩搭配分成流行、动感、优雅、工业、自然、古典、时尚及装饰八种色调，循序渐进的解析双色配色。丛书编写以设计基础的角度出发，具备速查、参照、案头工具书等功能。

王茜，1957年生于北京。自幼喜爱绘画，多方求学，即使在“插队”锻炼期间，仍然坚持绘画，刻苦自学。后考入北京教育学院美术系大专班学习三年。在校期间曾学习素描、油画、国画等专业。现主攻国画、花鸟画，在二十多年的艺术创作过程中，逐渐摸索出一套具有自己艺术风格的技法，先后创作了许多深受欢迎的艺术作品。现为北京市美术家协会会员、中国画研究会会员、中国华侨文艺家协会会员。1981年《鲜花献英雄》被《体育报》刊登。1981年《春光》参加在劳动人民文化宫举办的“北京市职工美展”，获二等奖（全国总工会主办）。1985年《春到深林》入选“辽宁省振兴林业书画展”，辽宁省林业厅主办，并出版画册。1989年《花卉水仙》参加朝阳区首届妇女书画展，作品获优秀奖。1996年应邀赴新加坡举办画展，作品有《石竹》、《早春》、《水仙》、《杜鹃》等10余幅，部分作品被收藏家收藏。1996年应邀赴加拿大温哥华举办画展，作品有《丝瓜蝈蝈》、《雨荷》等20余幅，《月初升》被加拿大青云艺术中心收藏。1999年《红莲雨后更清芳》参加“中国荷花国画名家邀请展”作品被唐云艺术馆收藏。2000年《牡丹》参加北京市美展（北京市美协举办）。2000年《瓶花系列》（七幅）由福建美术出版社出版《祝福》系列挂历。2001年在中央关院帅府园展厅，参加“五人中国画联展”（北京市美协主办）。2001年第二次赴新加坡举办画展，展出作品20余幅。其中作品“瓶花系列”（七幅），《鱼乐图》被新加坡宣和文物画廊收藏。2001年《花卉牡丹》入选中国诗酒文化协会诗书画院展览，并出版画册。2002年参加“中国书画家代表团”，赴越南参加文化交流。2003年《众志成城》入选中国文联、中国美协举办的“永结同心”主题艺术展，并出版画册（合作者：赵志田）。2006年《国色天香》参加“纪念人民日报出版社成立50周年书画展”，并被选入画集出版。

我们或许都发现，在许多国家的文物古迹中，都有以点、线构成形式为主的岩画作品，它们是由韵律感强、节奏明快的重复形式构成的彩陶条状纹样，有充分体现直线的肃穆、凛然、刚硬感的青铜器纹饰，还有酣畅淋漓、行云流水似的中国汉代漆器曲线图案等等，这些都属于“平面构成”的范畴，它是艺术设计专业重要的基础技能之一。本书从平面构成理论基础、基本要素、基本形式、在平面设计中的应用等方面全面地阐述了平面构成的概念、构成元素等理论和应用知识。

当我们有了一个构思，形成了一个设计概念之后，如何恰当地运用视觉语言将其准确表达出来，这就需要遵循视觉语言的组织原理，掌握一定的构图技巧。作为一门视觉艺术，视觉语言的组织有其特殊的视觉规律和美学法则。《二维构成基础》着重于从视觉心理学角度，比较全面地介绍各视觉元素的分析与综合方法，在技法和审美层面讲述视觉语言的组织原理，图例尽量结合平面设计的构图技巧，以提高教材的实践性和应用性。《二维构成基础》总体上分为视觉元素、视觉语法和数理造型方法三个部分。前两个部分是训练对视觉形式的敏感性和构图技巧，后一个部分的侧重点是训练造型技能。当今平面设计所采用的技术媒介是传统手绘、数码摄影和电脑合成，《二维构成基础》也介绍了这些工作方式。此书是艺术院校相关专业教材，也适合其他专业学生和设计人员自学使用。

世界上没有两片相同的叶子，也没有两种相同的色彩。同一种色彩，在不同的材质，不同的光线，不同的环境中，依然会有不同的效果。在设计工作中你是否有过这样的体验：总是习惯地运用自己偏爱的色彩来进行设计，结果是墨守成规，虽不失误，却缺乏新意；总是觉得选择的色彩不太理想，但一时缺乏调整的标准，结果是有创新的意识，因漫无目标，而难以成功； 在此，作者为你献上《实用色彩图典丛书》，本丛书按色彩的性质、特点，分别组合成标准色、常用色、相近色、分类色、系列色等，目的就是可以使设计者根据不同的设计对象和方案，直观地从不同的色彩组合中最方便地挑选出合适的色彩；最快捷地寻找到需要的色彩；最有效地比较出满意的色彩。