作为一个设计师，我们现在最需要的其实就是创意思维。我认为创意思维是敢于站出来挑战自我、否定与重新审视自我的一个过程。在这个过程中许多人退缩了，固守着自己的思维定式，孤芳自赏、顾影自怜地原地踏步。但有人站了出来，保留了自己原有的骨架，艰难地进行着一次又一次的褪变，丰满着自己的灵与肉。我欣喜地看到在这个过程中世勇伏下身来，用无畏的勇气和智慧书写着这样的一个宣言。　创意思维是一种行动。　作为一个设计师，思想有多远我们就能走多远。创意思维是支撑我们设计行动的灵魂。可我们对创意思维的深层次理解却知之甚少，我们只是用只言片语的解释支撑着我们的设计行动，没有人静下心来将我们的设计认真总结形成理论，将创意思维——我们设计行动的灵魂进行深刻的挖掘。这时候世勇虚下心来，以对设计的热爱及虔诚，耐住寂寞，认真地总结着这个行动。所以我们看到了这样一本图文并茂、内容翔实的设计书，使读者可以全面而系统地阅读和了解创意思维。

黄红蓝美术教堂丛书之基础篇。针对初学美术的学生和美术爱好者编写的一部色彩入门教材。简单介绍了色彩基础知识及色彩写生的形式和技巧。以大量具体的、针对性强的图例来说明单个和组合静物色彩写生方法及步骤，并对优秀色彩作品进行了评点。

质性研究方法如今正日趋完善，应广大读者的需要，我们在前两版基础上修订出版了第三版，以展示质性研究方法的最新发展动态和应用前景。本书的初衷是为了说明质性研究方法的复杂性、灵活性及存在的争议，针对的读者群主要包括博士研究生、政策分析员及其他研究人员，并为他们的实际工作提供指导。如今，质性研究方法正被广泛应用于医学、教育、城市规划、大众传媒、社会学、心理学、管理学、社会工作等领域。《设计质性研究》的撰写源于民族志学工作的神秘性以及质性研究报告的微妙性，这些特性导致一些学生和研究工作者对质性研究甚感迷惑。虽然一些质性研究工作者用一些章节或附录讲述了他们的研究过程，但他们的文本还是偏向于展示质性研究的哲学范畴和文化基础，我们写这本书的目的就是为设计质性研究提供具体化建议，以填补这一领域中的空白。在第三版中，我们广泛吸取撰写过质性研究计划的研究人员的研究经验，同时受一些博士研究生提出的具有探索性研究问题的启发，在书中不仅讲述了质性研究同传统民族志学之间的联系，而且阐释了研究者在新时代研究新问题时会遇到的挑战和困惑。此外，我们还分析了如何用质性研究方法解决主张研究应该为被研究者服务的后现代主义和女性主义研究者提出的新问题。第三版为读者提供了许多范例，具体说明影响质性研究设计的多个因素，包括研究者的个人能力、技术水平、伦理道德和政治问题。例如，其中一范例讲述了研究者在评估社区发展研究项目中所面临的政治民主问题，还有一则范例讲述了一些批判理论家在撰写研究报告时面临的困惑，他们允许介入被研究者的生活，但又要求保证不改变被研究者的生活。由于设计质性研究是呈非线性分布的，因此在不同阶段需要采取不同策略。我们希望书中提到的这些范例可以对读者的实际研究工作起到有效帮助。

本教材在普通心理学的基本知识上，引导分析了视觉心理规律、消费心理规律、审美心理规律与设计艺术的关系和作用；同时还揭示了艺术设计师在创作过程中自身的一般创造心理活动规律，总结了设计艺术专业创造性思维能力的培养方法和模式，从而使读者能够掌握设计艺术心理原理，并通过设计来引导、满足消费者的心理需要。 本书以全新的体例比较综合地对设计艺术领域的心理现象与规律进行了有益的探索。它既能作为高等院校平面设计、产品设计、环境艺术设计、广告设计、工业设计、包装设计、品牌设计、服装设计、动漫画设计等相关设计艺术专业教村，也可供从事艺术设计的专业人员以及开发使用设计成果的人士阅读使用。 本书是作者在近三十年艺术设计教育与实践的基础上，结合国内外设计心理研究成果和目前高等院校艺术设计教育的实际，对设计艺带心理学的知识体系加以综合、完善和发展而成。

品牌服装运作有其特有的规律，以品牌引领，直接和品牌企业设计总监交流，实际为企业品牌进行前期策划和风格定位，把色彩基础、设计基础、工艺技术直接应用于实践。服装专业开始项目课教改试验以来，以服装教育为品牌服务的原则，设置相关的课程。基础课结束后，主要通过模拟项目或和企业合作项目的方式把服装设计理论和实践训练结合起来，达到培养学生综合能力的目的。 由于该课程为新开的改革试点课程，目前还没有配套的合适教材，故此组织人员编写了该教材，作为学生课前和课后学习的参考资料。在三轮的项目式教学实践中，和企业紧密结合，把品牌产品开发任务分解成教学任务，学生直接接受企业的任务，并接受企业的设计、技术主管指导，在产学互动过程中积累了一些宝贵资料和经验。

本书阐述服装吊牌在服装、包装、品牌宣传与营销中的地位，同时分别从服装吊牌的材料、印刷工艺、色彩构成以及品牌形象的体现加以论述。全书最后对成功的品牌服装吊牌设计作了赏析，使读者在学习理论的同时，加深对服装吊牌特有的设计元素的理解，从而提高综合知识的能力。本书是艺术类学生及专业爱好者、企业管理者及形象设计专业选修教材。

本书详细介绍了如何使用FlashCS3设计和制作动画的过程和步骤。本书内容全面，实例丰富，图文并茂，理论与实践相结合，充分注意知识的相对完整性、系统性、时效性和可操作性。在介绍知识的同时，全书引入大量的实例，贯穿整个讲解过程，使读者在了解知识点的同时能及时对各知识点进行实际应用，通过实例操作更好地对各种技巧进行掌握。本书共9章，引用大量的实例，把实例操作融会到各个章节及知识点。第1章以三个基本动画实例的制作过程，对Flash动画的基本原理进行生动形象地讲解，快速地把学生带入门；第2章对绘图工具进行讲解，结合具体的例子对基本图形的绘制进行分析，加深了读者对绘图工具使用技巧的掌握；第3章和第4章介绍动作设计、制作及修改的一些必备知识，为后续的制作奠定坚实的基础；第5章以大量的实例对文本的使用技巧及文字特效进行了讲解；第6章介绍如何导入外部文件及其应用；第7章使用大量的例子教读者如何设计和创建一个好的动画作品；第8章介绍如何发布和优化自己的作品；第9章介绍ActionScript基础及编写简单脚本的方法，以具体的例子讲解常见的应用。本书面向FlashCS3初中级用户，适合于网站动画制作人员、动画设计开发与编程设计人员，适合做高职高专教育相关课程的教材和动画制作培训班、辅导班和短训班的教材，对Flash高级用户有很高的参考价值。本书配套光盘内容包括书中的部分实例文件。

五色系统是中国文明的外表。从日常生活到天地神灵，都曾受制于这个系统。当人们平心静气地对其加以审视时，不难发现它比甲骨学、敦煌学和红学更值得人类关注。中华五色系统用色彩标识社会规范以至宇宙规范的尝试，显然能为当今和未来的人类行为模式提供启示。 本书采用注文的形式，以古文献为注文主体，对于正文，笔者试图说白说透，考虑到理解上的不同，一律指明出处和摘录原文。注文重在索引，不强调引用文献的完整，为压缩篇幅，并一律采用段末集注，以朝代的先后排序；两节引文之间空一格，不空格表示后者是对前者的直接补充；长篇注文分类分段。鉴于简体字不能对应多义繁体字，注文全部采用繁体字。除少数关键词，文献中的冷僻异体字一般改用通行的字形。

《中国设计理论辑要》是一部非常珍贵的著作，辑录了中国设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代，可视为设计艺术学科的奠基石。它是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；它是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。

一成不变的毕业设计模式，你为何要来个根本的颠覆，这不既苦了学生也苦了老师吗？在商场和教学中摸爬滚打多年的杨岩，深知提前让学生“面对公司化的运作”，对学生意味着什么？院校到底应培养什么样的学生给市场？老师担当的责任难道仅仅是教程吗？今天，你培养的学生毕业了，他们难道仅仅带着一个“普通劳动交换者”的概念，去寻找谋生手段吗？不！他要和毕业生一起，做一个有故事的空间同时也记录他们做空间的故事。精致的“营地——毕业设计训练教案”面世了，记录了营员们求学期间的点滴，这其中有思维的火花，有矛盾的交集，有成长的快乐，也有自我标榜的骄傲！杨岩和谢菊明、李小霖、陈瀚三位老师，送给了37位同字一份与众不同的毕业礼物，这本厚厚的有分量的成绩册和作品集，将伴随他们开始寻找自己事业的起点。