本书从服装造型与元素设计的角度出发，按造型设计、元素设计、设计实例对服装设计进行实例讲解，其中造型设计包括服装廓形设计、结构设计、局部造型设计。元素设计包括服装配色设计、纹样设计、面料设计，并对服装系列设计与风格设计进行了实例讲解。因计算机用于辅助服装设计越来越普及，所以在全书中穿插小贴士以介绍计算机辅助服装设计的技巧、方法。本书采用的图片具有实际的指导性和较高的鉴赏性，文字内容丰富、实用性强。适合服装高职院校师生、服装设计助理及其服装制作爱好者学习、参考。

《木结构简化设计（原第5版）》是“简化设计丛书”中的一册。《木结构简化设计（原第5版）》涵盖的内容主要是应用广泛、形式普通的木结构，而不是特别的、复杂的和非常少见的结构。《木结构简化设计（原第5版）》为那些在工程力学、结构分析和高精度计算等方面缺少经验或教训的读者，提供了一个学习木结构建筑设计的机会。《木结构简化设计（原第5版）》不仅涵盖面广，并且提供了大量在美国常见的木结构建筑的实用信息。本版与美国现行的设计标准、建筑施工规范保持了一致。

《女装成衣设计实务》围绕着成衣设计岗位的工作流程展开，精选了具有代表性的各类成衣设计岗位的实战案例，对工业成衣设计岗位的工作流程，从收集流行信息材料、市场调研、产品定们、绘制设计初稿、定稿、制单、打板、样衣制作、试衣、改析、定款、直至下单的每一步，都以图片结合文字的形式进行了直观的展示和讲解，同时，为读者展示了成衣设计常用的特种工艺和品牌实操案例。《女装成衣设计实务》可用于成衣设计的教学，也可作为岗前培训教材，可供各类服装院校的学生和服装爱好者学习和参考。

《平面设计在中国07展》介绍了平面设计07展中的获奖作品及各类别设计的优秀作品。平面设计竞赛和展览，旨在推动和激励行业的创力和发展，优秀的专业水准和公正的设计竞赛才能具有得道多助，相互辉映的生命力。“平面设计在中国展”历经了十五个年头，在这个展览中我们可以看到中国目前最活跃的设计师作品，可以印证中国平面设计发展的历程，纵观每个时期的视觉缩影。它也为中国的平面设计赢得了更多的国际声誉，中国众多的优秀设计师几乎都在这里崭露头角并被专业领域关注。今天，设计师的工作已经不仅仅停留在平面之上，更多承担着创意人的角色，设计的领域也更加广泛和多元化。在我们关注设计师独特的创意表现和具有前瞻性的设计思考之外，更不能忽略设计的市场和商业价值，毕竟市场才是设计的土壤。此次我们在评委的选择上尽可能回避了单纯的海报艺术家身份，而是选择了将设计渗透到更广泛领域并创造了诸多佳绩的设计师。

本书介绍的是专用于收藏的观赏型面塑，分为：举签式、托板式、雕塑式。收藏的面塑即独立的面塑艺术，自成体系，其捏制风格细致、优美、精巧。作者传承老一辈面塑传统技法并总结创新，使面塑工艺更加丰富多彩，作品活灵活现、栩栩如生，彩色的面团转眼间化为一个个鲜活的形象脱颖而出。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的。民俗使生活充满了神秘和乐趣，面塑作为一种民间生命力极强的造型艺术，生长和扎根于民众生活，成为民俗风情的一种表现方式，无时不在，无时不有。同时面塑又绝不仅是个玩赏品，它具有很强的社会教育功能，面塑艺术以其形象传达着一个个动人的故事，从而在潜移默化之间启迪人们的智慧。面塑是一项老少皆宜的手工活动，一团彩色的面团，拿在手中进行捏塑，手感好、不用胶粘、不用烘烤、自然成型、保留久远。它能够捕捉瞬间的动态形象，能够很快地完成个人创意，突出主题。根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小塑刀灵巧地点、切、刻、划，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。再有就是面塑的材料非常特殊，可塑性极强，质地鲜艳、透明，造型精美别致，细致入微，具有很强的文化气息和观赏性，已成为登入大雅之堂的艺术品，做出的东西生动有趣。除此之外面塑在现场制作的演示方面带给参与者的感受也是无与伦比的！无论在什么场合，一把塑刀一团面就可以在短短数分钟内把要刻画的形象栩栩如生地展现在人们眼前。本书奉献给大家的面塑动物，就是在短短数分钟内完成的，作者对动物的塑造突出了温顺可亲、喜庆祥和的一面，而不是夸大其凶猛的生物特征。喜爱面塑的读者可跟着本书的制作步骤一步步捏塑出活灵活现的小动物，从中得到快乐的情趣。

服饰配件是服装不可分离的有机组成部分，服饰配件设计与服装设计相互依存。《全国纺织高职高专规划教材：服饰配件设计与应用》以服饰配件的概念、历史、设计基础、消费心理等内容为基础，具体介绍了帽子、包袋、首饰、鞋、袜子、手套、领带、围巾、腰带、花饰品、伞、手表、眼镜等服饰配件的历史知识、分类、设计方法、制作工艺、佩戴艺术等内容。《全国纺织高职高专规划教材：服饰配件设计与应用》图文并茂，精选了国内外大量精美服饰品图片，内容丰富，通俗易懂，既可作为服装设计专业专科生、高职高专学生的教材，也可作为服装设计爱好者和普通读者的参考和自学材料。

本书是一部比较全面系统而有重点有特色的中西服饰艺术发展简明通史，在整体建构上具有创新性。全书以中国和西方的服饰艺术发展两大板块为横断面，以中西服饰艺术发展的历史进程为逻辑主线，搭建起纵横交错、经纬交织的整体框架，将分篇分章研究、历时共时研究、分类分种研究融为一体，既有关于中国服饰艺术史和西方服饰艺术史的分篇研究，又有关于中国服饰艺术史和西方服饰艺术史的分朝代与分时代的研究，还有中西服饰艺市发展的历史传统和现代化进程研究。

什么是装置艺术呢？装置艺术，最早的说法是“现成品艺术”。这个词起源于20世纪初的杜尚（Duchamp）。这个法国人利用自己评委委员的地位，把一件工业制成品——小便器签上名字置放于博览会。以后他又推出了把自行车轮胎和木箱堆叠的“作品”，把印刷品《蒙娜丽莎》画像添上山羊胡子的“作品”，把自己过去的油画作品复制于木箱子里四处展示的“作品”。这些在当时看来惊世骇俗的不雅之举，引起了近百年的纷纭不息的论争。一直到今天，在我们国家，以至世界上很多地方，像杜尚这样的行为，仍然会引起众多反响不一的争议。对于外界的不解，杜尚提出了“现成品艺术”的说法予以辩解：Mutt先生是否用他自己的手制造了这个喷水装置并不重要。他选择了它，他取了一件平凡的生活用品，并将它摆置起来，使它在一个新的标题和观念下失去了它的实用意义：他为那个物品创造了一种新思想。现成品艺术，就是装置艺术的前身。结果，杜尚也就因此而成了装置艺术的鼻祖。 本书是关于介绍“中国当代装置艺术史（1979-2005）”的专著，全书对中国当代装置艺术史的写作，采取装置艺术发展的总体纵向叙述与专题史的横向论说相结合的方式。书中在叙述文体上，采用的是史论结合、以史带论，间或以论带史的视角予以历史叙事。本书适合从事相关研究工作的人员参考、阅读。

视觉传达设计以图形、色彩、文字的编排创造来传达信息和表现审美。其中，文字是信息的重要载体，在视觉传达设计中发挥着重要的作用。通过近年的教学实践和不断学习，对字体设计的探索有了较全面的认识：同时，通过对文字演变史、字体的设计原理、创意方法和应用等内容的不断梳理，从知识点到知识结构逐渐系统化、理性化，最终整理成书，与读者共享。借此机会对书中所用到的图例的作者表示最大的敬意，有少量作品未能查询到作者，深感遗憾。《高等学校高职高专艺术设计类专业「十一五」规划教材：字体设计》的编写首先感谢石家庄东方美术学院张子言副院长所倡导的“工学结合”教学理念的引导和学院营造的开放、宽松的学术氛围。还应感谢西北师范大学美术学院冯建基教授无私教授我们知识和研究方法，感谢中国出版集团东方出版中心对《高等学校高职高专艺术设计类专业「十一五」规划教材：字体设计》的出版所给予的鼎力支持，感谢东方美术学院教务处副处长王玉宝先生和绘画系张子涵老师对《高等学校高职高专艺术设计类专业「十一五」规划教材：字体设计》部分稿件校对所付出的努力。

暂缺简介...