《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材：广告创意与实训》是教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材。它通过广告的概念与基础、广告的创意方法与实践、广告创意比较与欣赏这三个方面，系统地将广告的精髓闸述出来；它鼓励学生突破传统广告的套路，以创意去赢得市场，赢得尊重。书中收录了大量中外广告大赛的获奖作品及成功广告案例，以最直观的方式解析经典，率先将“视觉行销”这一概念普及并应用开来。系统而又生动地阐述r关于创意的开发想象、文案的创意方法等等。其教材提出的观点、内容自始至终贯穿着普及知识、创新思维及与时俱进的精神，其针对性与前瞻性使得教材合理、现实而又科学。《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材：广告创意与实训》所选用的案例一部分来源于国际国内获奖作品，大部分来自作者汀绍雄先生旗下的蓝道（中国）广告公司的创意实践，极具原创性，非常值得向各大改革中的高等院校介绍及推广。

《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材：设计概论》的基调定位为：实用、管用、够用、会用。立足实际，观念明确地统领纲目和细节——把设计提高到关系国家经济发展的战略高度，并把培养创新型设计人才的教学观作为基线贯穿始终，促进学生树立正确的设计观和创新意识。《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材：设计概论》特色之一在纲目：从导论、原理、方法三个方面进行理论阐述，条理清晰，目的明确，即什么是设计、设计为什么、怎样去设计，引导学生从设计走向应用，其中不乏大量的设计实例，把理论的生涩融化在轻松的教学范例和设计案例赏析中。特色之二在体例：抛弃了以往的学究型，采用直接与学生对话的方式，拉近心与心的距离。特色之三在于知识的更新：收录了当今最前沿的经济、政治、科技、文化等相关信息，图片的编选也着重收录了当代最新的设计成果，丰富多彩，献给“读图时代”的朋友们！

《小手册大创意》由美国著名艺术出版社ROCKPORT授权出版，分为《包装设计案例分析》和《推广设计案例分析》两册。空间什么才是包装设计的成功要素？设计师们是如何获取灵感，并将其运用到实际创作中？《包装设计案例分析》将为读者一一进行解答。本书汇集了81个全球著名品牌的包装设计案例和1000余幅高质量插图，通过“再设计原因分析”、“再设计目标”和“成果”三个版块，深入剖析了设计师在进行包装设计时的创意理念、思维方式和灵感来源，充分展示包装设计实践中的丰富细节与操作手法。本书将迅速提升设计师对包装设计的理解和认识，有效帮助设计师开拓创意思路，全方位掌握包装设计的精髓。本书包括：81个全球顶级设计师或团队的包装设计案例。1000余幅全球著名品牌包装的早期珍贵手稿，早期及现在包装的精美图片。每例包装设计的创意、灵感、实际应用等有效信息。

《图案与装饰设计》是教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材。全书共分为两篇，每篇分设三章，每章下设若干小节，既照顾到了图案与装饰的特性，又兼顾了两者知识内容的连续性。 图案与装饰是一个既有区别又有紧密关联的整体。因此，本书的编写形成了图案以讲授方法为主，装饰以体现应用为核心的知识体系。力争实现尊重传统又有所突破，利用数字技术的优势，使图案与装饰设计的教学紧随时代发展，达到学以致用的目标。 本书指明了高职高专图案与装饰教学的理论方向、与艺术设计专业的关系、与社会应用的关系。教材提出的观念、教学内容、课时安排自始至终贯穿着知识、创新和服务的精神，既有国情的针对性，又有国际化的视野，显得实际、合理而科学。书中采用的图例一部分来自围内外名师的作品与示范，另一部分主要是作者及相关院校课程实践教学指导作品，非常具有原创性，值得向正在改革中的各院校介绍推广。

《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材：包装设计与实训》旨在商品包装设计这个专业领域内来探讨包装设计的方法、语言和规律，通过理论——实训——赏析三大章节阐述包装设计的理论、方法和过程，将理论知识融入到实际案例中，教会学生如何运用理论指导实践。实训篇中囊括了包装设计需掌握的市场营销、消费心理学、企业形象推广战略、视觉传达、印刷等的相关知识，极为符合当代包装设计人才对专业知识与实践相结合的需求。大部分的实训案例均为原创，集聚作者涉足设计行业二十多年来的宝贵经验和方法；赏析篇中的优秀包装设计作品按照包装设计的文化语言、情感语言、属性语言三个方面与大家共同学习、欣赏国内外优秀的包装设计作品。

《高等艺术设计院校色彩教材丛书》共八册，《视觉传达色彩设计》和《服装色彩设计》为其中两册，由国内色彩领域知名专家、学者和教授编撰而成。《视觉传达色彩设计》的第一部分主要介绍视觉传达设计的概念和分类；第二部分主要介绍色彩设计与视觉传达的关系以及视觉传达色彩设计的现状；第三部分主要从视觉传达色彩设计的要素、定位和理念等方面详细讲解了视觉传达色彩设计的原理；第四部分通过大量的案例对色彩设计在视觉传达的不同领域中的应甩进行剖析，使该领域的从业人员、高等院校的专业学生和爱好者能非常清晰、透彻地了解视觉传达色彩设计的具体应用。本书理论部分条理清晰，案例部分实用性和时效性强，既可作为教材使用，也适合专业学生和从业人员作为参考用书。

造物艺术是人类创造活动的一种重要形式，是人类文明发展的记录。20世纪以来，从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”的发展，可看作是造物艺术一个角度的转换。在今天“设计艺术”蓬勃兴盛之时，更不能割断历史，忘记过去。而应以史为镜，从中吸取有益的经验。[关键词]图案学工艺美术设计艺术人类的发展已经历了上百万年。为了生存、取得生活资料和保护自己，先是选择了石器当作工具和武器。由旧石器时代到新石器时代，逐渐地认识到对称形的工具比较顺手，圆形的石头易于投掷和滚动。就是这个“对称形”和“圆形”，能够认识它可真不容易，至少花去了几十万年的时间，才形成一种自觉的意识，并奠定了审美的基础。到了近万年的新石器时代，不仅将石器磨得光滑了，也更匀称了，并且开始制作陶器和玉器，从事纺织和编织，连房子也会盖了，河姆渡人甚至能在木头上做出“榫头”。从这个时候起，人们为自己制造各种用品，进行装饰，不但生活更方便了，也更切于理想了。人在自身的发展中，同时也养成了创造物品的能力。所以，马克思说：“人也是按照美的规律进行创造的。”在历史博物馆里所陈列的各种物品，大都是历代人的创造；在现时商店里销售的各种物品，大都是为今天的人们所使用。一代一代的人们，将衣食住行用的各种物品，都做出了本时代的特点，体现着不同的文明。从古代的手工业到近代的机器生产，直到今天的高科技，构成了制造物品的基础和动力。作为审美的意识，渗透于日常应用的物质形态，我称作“造物艺术”。造物艺术是人类创造活动的一种重要形式。它不但伴随着人类的成长而发展，并且成为人类文明发展的记录。我国古代的手工业素称发达，对于造物的人与事称作“百工”，百工之艺形成了一种庞大的社会职业。用古人的话说，就是“审曲面势，以饬五材，以辨民器”——审视地形或物品的曲直、阴阳、面背之势，便于整治不同的材料，以制造各种应用的器物。在手工业时代，生产的方式与管理比较单一，对于一件物品的完成，从创意、设计到制造，都统一在一个工匠的手上。即心而想之，手而往之，所谓“心曲自来唱”，一切东西都是“得之于心，应之于手”。但是，近代机器工业兴起之后，不仅生产的效率提高了，速度加快了，产品的规格有了保证，并且要求产品的模具样范与制造工艺分开，于是出现了“设计”与“制造”的分工。这是人类造物活动的一大变革，也是物质生产的一大进步。这种分工的结果，将原来手工业工匠的“所想”与“所做”，由一个人变成了两个人，并逐渐形成了两种职业。也就是说，对于物品的构想、创意到具体的方案和为生产提供的图纸，叫做“设计”；而工厂和工人以此为据，制定工艺规程，用不同的原料将其制造出来。前者的产生，促成了设计艺术的独立，最初叫做“图案学”。

《版式设计》以现代版式设计的发展历史为背景，注重对各类信息载体优秀版式案例的分析，强调对中西方现代设计史资源与现代前沿设计的借鉴和运用。现代版式设计经历了从工业化社会到信息化社会的转变，在形式表现和整体形象上，都备受东西方审美思潮和艺术风格的影响。随着现代设计的多元化发展、人类生存方式的观念变迁，传统版式的形式、运用法则逐渐被打破，对未来的版式设计也提出了新的要求。版式设计也要与时俱进，适应新的时代需要，呈现崭新的面貌，以便更好地运用在相关的艺术设计中。

《清华大学美术学院基础造型教学实践丛书：色彩表现》所反映的基础造型课程是由清华大学美术学院的一些基础必修课（素描、色彩、风景写生等）所组成的，该丛书极大地颠覆了传统艺术教育体系的价值观，顺应了时代的发展和社会的需要，改变了艺术教育在整个教育过程里所处的被动局面，促进了学科之间的横向联合及发展。本书为该系列之一的《色彩表现》分册，书中具体包括了：基础造型教学实践概述、色彩课程概况、色彩景物作品等内容。

《清华大学美术学院基础造型教学实践丛书：装饰图案》主要内容包括：基础造型教学实践概述、装饰艺术课程概况、装饰图案作品（黑白）、装饰图案作品（彩色）。