本书的主要内容由色彩基础理论知识、名家名作导读、色彩表现与色彩设计、色彩在设计中的运用等几个部分组成。本学程的一个大课题库，是将色彩训练、设计运用、基本规律、色彩现象等以课题群的研究方式展开。 本课程中理论知识部分包括色彩与光、人与色彩的关系以及相关色彩基本原理及现象的陈述。有意识地将色彩与人的理性思维相结合，对色彩象征性、色彩意象性、色彩抽象性等进行研究。同时，强调色彩理性化的训练，将色彩的构成性创造、装饰性创造等作为课题研究与教学的环节，将色彩在自然与人文中所起到的特殊作用以及其意义进行了论述，力图使学生了解色彩在艺术与设计中的地位与作用。

本教材结合专业改革，重新整合了教学内容，概括提炼了理论知识，加强了技能训练的针对性和应用性。本教材适合于三年制高等职业技术教育层次的园林类、建筑类、装饰类、设计类专业的学生。 本教材分两大部分：第一部分为设计制图的基本知识，主要阐述设计制图的标准、基本原理及画法，了解绘制简单平面图形的方法；第二部分为各主要类型的设计制图课题，主要是建筑装饰类、园林类、环境艺术设计类专业的设计制图方法在实际中的运用，它可以为不同类专业师生选用。

以独到的图文“视界”，深入探究国际著名服装公司的品牌历史、品牌文化和品牌营销。收录的世界知名服装，包括法国、意大利、美国、英国、日本、德　国等多个时尚发源地不同时期的服装品牌。在流动的图片中，您可以看　到世界名牌服装从最早的高级女装到现代化的高级成衣的发展与演变历　史，世界著名服装公司从设计服装、推广服装到创建品牌、营销品牌的　产业化过程。　服装对人类的影响绝不只局限于实用意义，同时还能够营造文化的氛围，服装对人们产生的诱惑力也不仅局限于其艳丽的外表．还在于其独特的艺术品味。服装是一种物化的文化，从更深的层次来理解，它们体现的是一个国家，或是一个民族独有的文化在服装上流露出的痕迹。当服装在它发展的过程中被赋予了这样的涵义，那么人们拥有服装也就不光是拥有了一件物品那样简单。

本书介绍了服装设计的基础理论、服装设计的构成要素之一——服装的造型设计原理、服装设计的构成要素之二——服装材质（主要是指面料）、服装设计的构成要素之三——服装色彩、服装设计的形式美原则及服装设计的表现手法、服装设计的风格分析与服装流行、服装绘画

形态创意着重提高学生的综合创造能力，强化表现技能，深化艺术思想，纯化作品的品格，诱发学生设计思维的想象力和创造力。在形态创意课程中，以平面形态为基础，延伸到立体行态与行为形态的转换训练，注重一般造型能力和形态转换的形成特性的培养，并立足于现实生活经验进行艺术表达的综合创造力，从研究自然形态中深入形态表象的观察力，从而超越模仿达到主动性的认识与创造，并将形态认知、形态构成、形态语意的基本知识运用于创造之中，创造出新的艺术形态。

《视觉范式》是从范式的层面对视觉形式进行考察。如果说视觉体验是一种个体的视觉行为与研究方式，那么与此相对应的，则是对作为集体方式的具有历史色彩与文化痕迹的视觉范式进行归纳。视觉形式的历史贯穿于人类视觉文化的长河之中，认识其发展与演化的形态与特征，无疑对从根本上探索当代视觉艺术设计方式与语言具有重要的意义与参照价值。这种对历史文化形态的考察，可以以人类文明与文化大的发展阶段为背景，根据视觉形式发展的总体特征作出概括从大多数人所认同的文化分期原则和视觉与图像的关系，可以将视觉范式划分为四个类型：原始范式——朴素的眼光与图腾，古典范式——理性的眼光与仿像，现代范式——形式眼光与纯视觉，后现代范式——体验的眼光与拟像。这种分类与特征在很大程度上规定了不同时期的人们的总体视觉形式认知，并各自有着不同的形式规律与视觉审美理念。

《视觉形态》阐释了视觉特有的内在的构成方式，或是描述了视觉多层面的表达样式与状态。各个学科门类与各种艺术及设计门类都有各自的形态表达方式，如文学的形态包括语音、文法、修辞等层面，舞蹈的形态包括结构、动作、时空等层面，音乐的形态包括旋律、节奏、和声、音色等层面。同时，形态也是具有特定价值的表达技巧与交流手段。我们可以将点、线、面、体、空间、光影、色彩、肌理等，视为分析视觉形态的基本要素；可以将散点与线性、平面与纵深、线描与图绘、共时与历时、黑白与彩色、静态与动态等对偶范畴，视为进一步分析视觉形态的阐释方式；可以将比例与尺度、对称与均衡、疏密与虚实、重复与渐变、节奏与韵律、对比与统一等形式关系视为视觉形态的构成法则。对视觉形态的把握是进行多方面研究的基本文本与话语基础。

《视觉图式》的研究是从“语言”或“语法”的角度，对视觉表现的“图”的不同样式进行考察与分析。在一般的视觉分析与图式运用中，对单一概念的诠释总是被无限扩大，以某种样式去包容几乎全部的样式。而“视觉图式”是对视觉表达方式进行全方位的解读，避免单项阐释吋的模糊性与不确定性，试图对“图”的类型进行系谱的辨识、归纳与比较，从而认识“图像”“图画”“图案”“图形”及“图法”“图式”的不同的功能侧重与性质定位，对其广义与狭义概念进行辨析，对其意义的逻辑进行排列。

《视觉体验》主要讨论如何进行视觉观察与体验的方式、方法，试图解释生理性的“眼睛”如何“进化”成为能够进行选择、抽象、演绎及形式化的“视觉”。它以各种视觉现象的心理机制，及心理作用下的进一步的视觉行为发展为基础，重点讨论了人对物象进行观察、感受、分析、认知的方法，分析人如何以视觉思维方式的不同角度与层次进行“看”的体验，以大量的现象分析具有说服力地揭示了视觉形式生成的本体原因，如“看”的观察感受之维，侧重于从视象中获得多层面的认知；如“看”的形式分析之维，讨论如何进行视觉选择，如何在平常的物象与景观中辨识形式要素，如何归纳构成语法，如何寻找视觉趣味，如何改变习惯性的对象、距离、角度、状态的观察方式，及对运动的体验方式等，正是这些因素引起了正形与负形、具象与抽象、微观与宏观的演绎，如现代艺术是如何具备形式视觉表现方式；如视觉体验的维度变化，对二维、三维、四维的不同构成要素的不同观察方法，同时视觉体验还包括了从“盲视”“音响”“文字”等层面进行比较与超感体验，从哲理的层面所进行的深层分析等。

根据高职教育的定位和笔者多年的设计实践与设计教育工作的体会，《工业产品设计》（上）作为工业设计专业学生的设计启蒙课程，在理论上不做大而全的论述。该书通过理论、实训、赏析这三大章节的描述，从初学者的设计认知过程出发理论结合实践，重点用三个小型的设计实训来强化理解产品设计的程序和方法。　本教材突出的特色是，设计案例生动，可执行力强。理论和实训贴近现实，强调实际设计的工作内容和方法以及专业的设计师所应具备的职业素养。从而树立学生正确的设计心态，激发学生学习的兴趣和信心。