《装饰图案设计技法创意》是庄子平教授为人治学精神的真实写照，书中凝聚了他多年从事图案教学的经验和研究的成果。《装饰图案设计技法创意》结构主要分为黑白装饰图案表现技法和色彩装饰图案表现技法两大部分，分别介绍了20多种制作技法。每一种技法从作品设计构思、选用题材到制作，图文并茂地加以说明。使读者一目了然。另外，在每种技法后面设有专题练习、学习与体会和技法提示的相关链接内容，意在为学习者提供进一步的背景资料和实践指导。书中的作品是作者多年来的教学示范作品，一部分为作者所作，另一部分遴选由作者历年来辅导的鲁迅美术学院染织服装艺术设计系染织专业学生的优秀作品。

《POP结构包装》包含有上百种易于使用的模版，可以帮助你创造有吸引力且结构良好的展示包装，还可以根据你的要求进行改变。 POP包装对于在陈列柜里展出销售的零售商品来说是一种传统的、必不可少的、安全且廉价的方式。因为一个设计良好的包装通常都能达到介于售后服务和成本的平衡，《POP包装设计》，对于任何需要做包装设计和任何需要好点子的人来说是一本非常有用的参考书。

平面构成作为造型艺术之基础的特点，决定了对其的学习更应侧重于训练的过程而不是最终的目的。所谓平面构成就是指在二维的平面空间中将具象形态或点、线、面抽象形念按照美的原则进行分解、组合，形成个理想化的纯粹形态的构成方法。平面构成是现代视觉传达艺术基础的一个重要组成部分，强调各形态之间大小、比例、方向、位置及形式美法则等相关因素，运用不同的构成方式引导视觉及心理的反应，以期达到与观者的共鸣。 平面形态是综台性、多因素的关联体，对其构成元素之点、线、面的认识和运用是多方位的。本书通过对点、线、面等构成元素的分析和运用，以及图文并茂、深入浅出的内容和事例，以期适应多方面的需求。平面形态是综合性、多因素的关联体，对其构成元素之点、线、面的认识和运用是多方位的。

手绘POP的最大魅力在于插图的绘制，一幅完整的手绘POP作品离不开插图：千言万语的文字不如一幅生动形象的插图更有视觉冲击力。 《手绘POP教程系列：插图篇》针对现今较为流行的卡通，Q版插图，由作者历时两年创作而成，内容包含美食、Q版人物、Q版物品，动物，饮品等多种题材，大大满足了美工人员对于插图绘制方面的需求，同时也是广告创做人员，美术设计者不可多得的具有参考价值的资料。　《手绘POP教程系列：插图篇》作品均用马克笔绘制，从形体结构，明暗立体关系，颜色搭配方面入手，使每一张作品从平面的角度提升为立体，使插图更具生动，更具魅力。

广告从业者需要掌握相关的广告理论知识和创意设计技能。《高等院校艺术设计精品教程？广告设计》力图为读者提供一个广告理论视角，归纳整理出了一部分最重要、可供借鉴的实用知识和设计方法，在使《高等院校艺术设计精品教程？广告设计》具有前瞻性的同时也具有实践性、应用性和示范性。 本教程注重广告设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，培养用视觉形象准确传达信息的能力，注重在广告的基本理论指导下的广告创意和设计。通过学习思维创意的方法，在各种思维模式中寻找创意的观念和创意的表现，使学生通过观察和联想学习，有意识地捕捉生活中的创意元素，并运用象征和比喻等方法去创造新的视觉形象；通过构形方法和表现形式的学习，训练学生的形式美感和图形创意的表现力，引导学生初步建立用视觉形象准确表达观念和信息的设计基础。为此，《高等院校艺术设计精品教程？广告设计》精选了大量国内外经典的广告图形案例，力求把现代广告设计中最具有时代意义和启发性的理论和创意展示给读者。《高等院校艺术设计精品教程？广告设计》所采用的作品图例大部分来源于网上收集的资料，这些图例对《高等院校艺术设计精品教程？广告设计》介绍图形创意的表现起了非常重要的作用。本教程既可作为高等院校艺术设计类本科生的教材，也可作为广告从业人员的参考用书。

教材是实现一定教学目的重要工具，是体现教学内容和教学思想的知识载体，也是深化教育体制改革、全面推进素质教育、培养创新人才的重要保证。教材建设的滞后，必然影响我国美术教育事业进一步快速健康的发展。目前高校美术专业教材的状况，主要存在以下几方面的问题：一是内容陈旧，不能适应现代教育全面提高学生素质的要求；二是编写者各自为战，缺乏统一组织协调，因而不能形成一个完备的教材体系；三是使用混乱、盲目，用书单位抓到什么用什么，在教材和学生之间缺乏明确的对应关系。要想实现我国美术教育从量到质的全面提高，必须下大力气改变这种状况。这套高等学校美术专业教材的编写，就是我们为改变教材建设滞后状况所做的初步尝试。在河南省高校教材委员会和河南大学出版社的大力支持下，我们于2000年3月在开封召开了高校美术专业教材编写会议，成立了编委会，邀请具有多年创作、设计和教学实践经验的专家参与编写美术与设计各科教材，拟向各高校美术、艺术设计等专业师生和社会上的美术爱好者推荐使用。

《品牌标识创意与设计》可以说是品牌标识设计团队的一个完整工具包，无论是创建新的品牌标识，还是重新激活一个已经存在的品牌标识，都可以由此获益。《品牌标识创意与设计》的这次修订二版，做了全面的更新，充分反映业界最新潮流，解说品牌标识创意设计的基本要素，将其作为一个团队合作的科学过程来阐释；书中还展现了一些世界级品牌标识的案例，提示它们是怎样获得品牌效应的。

以体验与挑战为主题，用简明的语言和图表等形式系统地阐述了产品交互设计的理论基础、系统构成、学科特点和设计过程。“体验”体现了交互设计的主要目的，强调面向最终用户的、具有双向信息交流的交互式产品设计；“挑战”表明了时代发展对工业设计师提出了更高的要求，理解和掌握交互设计的基本原则和方法才能设计出有用、好用和想用的产品。本书综合了目前在交互设计领域使用的法则和技能，提出了易于理解和便于操作的交互式产品模糊综合评价方法。结合课堂教学实践，给出了典型的学生作业案例。

《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材：工业产品设计（下）》分为产品设计思维与创新概念、产品创新设计与实训、优秀产品设计作品赏析三个章节。工业产品设计的实质是将人的希望、思维、理想和意图通过物化的过程将它体现出来，从而构成合理的人类世界。而人们这种希望的获得，必须以遵循客观物质世界的规律，采用符合现代人类造物生产活动的客观规律要求的行为和方法才能达到。《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材：工业产品设计（下）》以此为基点，结合产品设计高职教育的特点、要求，以科学的产品设计为目的编著这本高职教材用书。第一章介绍产品创新设计的一般思维概念和方法；第二章分别通过产品改良设计、产品创新设计与创新产品设计的实例，具体介绍和解析产品设计的程序与方法；第三章为优秀产品设计作品欧赏与分析。

现代造型艺术与心理学以及错觉的现象的关系是十分密切的，从某种程度上了解这些问题的实质，对艺术创作会有很大的帮助。本书围绕现代造型艺术，从视觉传达的角度论述了自然界与日常生活中错视现象的基本特征，同时结合造型心理学和视觉心理学的基本常识，论述了错觉的表现技法在现代造型艺术中的特殊作用。作者使用通俗易懂的语言并结合了大量生动有趣的图例，使读者能够在三言两语中得到丰富的造型方面的知识。本书自1978年11月在日本出版发行以来，至2003年3月已经再版10次。本书读者为视觉造型艺术及相关专业设计人员，视觉造型艺术及相关专业在校师生，对视觉造型艺术感兴趣的广大读者。