《校园主题POP设计》一书出版，旨在适应新时期校园文化宣传的需求。在相当长的时期，校园的宣传栏更多的是如报刊栏目一般的说教式设置与设计，设计形式、形象呆板，直到现在很多资料参考书还是没有什么变化，这显然是不能适应当下多姿多彩日益变化的校园文化建设发展的。POP本来是商业促销广告的英文缩写，但其设计书写的笔法和构图却非常适合校园墙面及黑板的设计。这种设计形式的优点就是更醒目、更灵活、更直接、更迅速、更漂亮、传达目的更明确。采用POP设计的手法来体现校园的内容，这是本书最大的特点。

本书由国内经过长时间市场实践和从事手绘POP培训工作多年的泰山品牌创始人王猛精心编著，通过三个分册，由浅入深地讲解POP广告的学习方法、设计步骤和POP创作基本理念，理论系统完整；案例丰富、实用，其中蕴涵着许多创意制作秘籍，已成为上仍较高实用价值和参考价值的POP广告设计制作完全手册。本书从多个角度对手绘海报的制作工艺及技巧进行详尽的剖析及讲解，不仅对原有海报制作形式进行大胆的改革和创新，而且添加了实用性和视觉冲击力比较强的立体手绘POP制作，大大填补了国内立体POP制作书籍的空白，也满足了广大手绘POP制作者和学习者的需求。本书不仅仅供初学者学习，也可以作为广告创意人员和广大POP培训机构、高等职业学校不可多得的宝贵教材。

本书为“手绘POP教程系列”之字体篇。文字是传递信息的主要途径，它在POP广告中的作用是勿庸置疑的，清晰明朗的文字可以很好地表现广告内容，但如何能在更短的时间内抓住消费者或顾客的注意力，就需要我们对平淡无奇的文字进行创意，添加丰富的元素，这样才能更好地发挥POP的最大作用和效果，也能让POP广告独特的魅力体现出来。本书从基础的字体开始讲解，由浅入深，从正体字到变形字，从个性字到创意字，较为全面地展现了手绘POP广告中标题字或文案中所涉及的一切字体技巧和书写方法，同时列举大量实例进行分析讲解，使读者不但能更好的掌握，而且能在今后的工作和创作中灵活地运用。

所谓的设计就是在想法、思维方面的创新，在视觉方面它是通过图形形象表现出来的。图案艺术在衣、食、住、行的现实生活方面装点、美化着我们的生活，是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足的是人们视觉和精神上的渴求，基础图案是从染织专业精选出来，作为设计艺术各个专业教学的基础课程，训练学生对图形在形、色和布局方面进行创造的应变能力。本手册着重在写生、变形、着色、步骤、组织形式和装饰绘画等方面进行总结，揭示基础图案创作当中特有的艺术创作规律，使基础图案教学更科学、系统和易于学习。其中精选了一批优秀作品汇编成册，意愿是使之成为教师、设计师、学生、考生和美术爱好者理想的参考书和工具书。

《创意图形设计手册》主要从图形的创意方法及表现形式上去解读图形的意义，内容包括：图形概述，从传统图形中认识图形的起源：图形创意方法，从思维想象与联想到图形的创意表达形式到表现手法、色彩的应用等，系统地介绍了图形创意的过程。《创意图形设计手册》侧重创意思维训练，在联想与想象的章节设置了几类习题：一是形的引申训练，二是义的引申训练，三是形、义的结合应用，用三维空间式的方法了解图形，拓宽思维，激活脑细胞。在图形的表现形式章节中细分了图形之间的关系，与之前提及的形义结合认识图形的方法一致，全面观察是《创意图形设计手册》所要提倡的。书中录用大量的名家作品与学生作品欣赏，章末更是介绍了创意图形的应用形式，加强应用实践意识。

本书是“设计专业实践指导丛书”之一，内容主要包括设计理念和设计分析，力求突出新设计、新概念、新思路和新案例。全书共分为两篇，第一篇主要讲述了展示设计中的基本知识，包括展示设计程序与方法，艺术美的形式法则应用，人体工学要素应用，展示空间设计，展示视觉与传媒系统设计，展示照明设计，展示道具与陈列设计，以及展示色彩设计；第二篇主要通过大量的设计实例对展示空间设计、视觉传达系统设计、道具和陈列设计、照明设计及色彩设计进行了实际的评述和分析。全书图文并茂，内容丰富而实用，力图结合设计专业的特点，理论与实例相结合，使读者能够更好地掌握展示设计的要点与方法。本书可作为普通院校艺术设计学科环境艺术设计、展示设计、装潢设计等专业相关课程教辅用书，也可作为高等职业技术教育艺术设计专业教辅用书，还可作为企业培训辅导用书及设计专业人员的参考读物。

中国陶瓷雕塑艺术，历史悠久，源远流长。在新石器时代早期，陶塑伴随陶器的产生而出现，后经商周至东汉晚期的一千多年的工艺演变，瓷塑也随瓷器诞生而出现。中国陶瓷雕塑历经先秦、秦汉、隋唐、宋元、明清各朝代的风雨历程，有着博大精深的文化内涵、艺术物质。然而，由于中国古代文献一直重视绘画、轻视雕塑。中国雕塑艺术的研究与汗牛充栋的绘画理论相比则大相殊异。《景德镇雕塑瓷艺》试以中国陶瓷雕塑发展的脉络，结合陶瓷技术的进步、审美文化的演变，对中国景德镇陶瓷雕塑做一比较深入的研究。具体内容包括优雅纤巧呈现如玉品格、彩瓷兴起展现大明风度、愉悦心境追逐把玩意味、现实之路开拓浪漫情怀等。该书的出版有助于读者对中国陶瓷雕塑史的进一步研究，一对现代陶瓷雕塑艺术创作和理论研究提供借鉴。

本书以企业设计任务为背景，以图形设计理念为基础，结合具体实例，以AutoCAD 2006和3dsmax 7.0两大软件操作为基础，通过设计理论的运用来完成展示效果图的设计，让读者充分掌握展示装饰（平面图、展示设计布置图、展示室外空间效果图、服装店和专卖店以及展示台效果图）的设计。本书集作者十几年的工作经验和教学实践而写成。全书系统地将展示设计理论与计算机课程中软件操作相结合，层次清晰，图文并茂，贴近读者，并配有综合习题。其特点是讲解从Auto-CAD 2006设计平面图到3ds max 7.0建立模型，再到效果图渲染的全过程，学习入门快，展示设计实用性强。本书内容丰富，学习目标明确，针对性强，有助于提高学生设计作品的品位和审美能力。本书可作为高职高专的教材，也可作为高等艺术院校非计算机专业的选修教材以及计算机培训班的辅导教材。

《艺术设计符号基础》通过大量案例分析，全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。主要介绍了符号、艺术与设计的关系，艺术设计符号的毗邻轴与系谱轴，艺术设计符号意义的外延、内涵与意识形态，图像性、指示性和象征性的艺术设计符号，艺术设计符号意义的传播、认知与形变，艺术设计符号分析的基本原则与方法，艺术设计中的隐喻、换喻、提喻、讽喻等修辞手法，以及走向信息化、数字化、网络化的艺术设计符号。《艺术设计符号基础》适用于普通高等院校艺术设计专业本科生（包括视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装染织设计、装饰艺术设计等方向）的设计符号学或图形符号学、产品语义学、图形语意学等相关课程的教学，也可供设计艺术专业研究生以及企事业单位的科研、设计人员参考，以符号学的视角切入设计、展开设计。

《中国艺术设计概论》为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。它吸收了现当代美学和文艺研究的部分新成果，结合各艺术现象和艺术问题，针对中国艺术设计传统和在西学东渐影响下的变迁做了阐述和探讨。《中国艺术设计概论》的编写力求以马克思主义的立场、基本观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。