《创意板报版式》收集了大量的时尚报头设计，分类齐全，内容实用、查找方便。该书可供广大的美术工作者和文化宣传工作者使用参考。书中内容贴近现代生活，体现时代主题，实用性强，精美的版面编排设计，形式多样，构图别致、色彩和谐，颇具时代感。书中的板报设计接近真实使用效果，图样到版面的设计均为全新创作，集时尚与传统于一体，相信能给读者以最有效的帮助。

艺术教育提供、传播和塑造一种艺术审美境界，作为暂时摆脱日常生活欲求而出现的一种内在心灵的自由状态，一种超越性的情感愉快体验，外显为一种审美态度。 本书所涉及的，既有服装艺术的基础，诸如史学知识，又有与中西哲学思想密切相关的服装艺术教育思想，可以说有很深的理论。但考虑到服装艺术联系着每一个人，因此又需要有着装者感触颇深、格外关注或说必须了解的服装艺术知识，也就是通俗一点的知识。实施美育或审美教育，其最根本的形式或主要的形式，就是艺术教育，因为艺术比其他事物的审美含量都充盈而集中。但是，艺术教育绝不等同于审美教育，把二者等同起来的观点，实是一种误解。艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外，还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同，却都涉及全面素质教育。如果说德育、智育、体育、劳动教育涉及不同层面的素质教育，那么，艺术教育和审美教育却可以或可能涉及全面素质教育。就某一层面的素质教育而言，艺术教育和审美教育远不及德育、智育、体育、劳动教育那样突出、确定、深刻、有力；就全面的素质教育而言，德育、智育、体育、劳动教育又不及艺术教育和审美教育那样广泛、整合、融通，富有韵致。审美教育和艺术教育的优点和长处，表明它是全面素质教育不可或缺的一种教育方式。

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。《什么是出版设计》从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。具体分析这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同时深入探究了出版设计过程中的方方面面，包括网格的设定、版式的导向性作用、封面的商业性要求以及开本、装订等问题。出版设计作品什么是出版设计？世界顶尖设计师与设计工作室用他们的杰出作品给出了多样、精彩的回答。《什么是出版设计》这部分内容收录了不同领域与不同规模的设计工作室的大量作品，展示出当今国际出版设计的广度和丰富性。

《21世纪高等美术与设计专业规划教材：现代陶艺设计》从现代陶艺的概念和表现形式入手，较全面地阐述了中外陶艺发展的历史、现状及发展趋势，介绍了陶艺的基础知识、成型方法与装饰表现技法，并还提供了大量优秀陶艺作品供读者欣赏。《21世纪高等美术与设计专业规划教材：现代陶艺设计》编写过程中拍摄与收集了大量的图片，特别是各种成型与表现方法的步骤图，使陶艺制作过程清晰而明朗。

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：现代二维动画》共分六个部分，第一部分动画概述，阐述了动画的概念、起源、基本艺术构成元素、表现形式及现代动画对艺术家的修养要求等。第二部分二维手绘动画制作，包括常用工具和制作流程。第三部分动画片中的原动画，包括原画和动画。第四部分动画原理，包括动画三要素、动画运动三大基本形式、动画运动规律基本概念。第五部分动画片的镜头语言，包括镜头景别、景深、类型及组接。第六部分动画赏析，重点介绍了日本动画《千与千寻》与美国动画《花木兰》两部优秀动画片。编者始终坚持理论与实践相结合的原则，力争用最浅显的语言、最先进的国际国内动画资料、最生动活泼的图例，来详尽阐述二维动画的相关理论和技法，是一本融理论性、实践性、艺术性于一体的优秀教材。

教材的编写，应力求向学生提供美术与设计学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。二是树立了全新的“系列教材”观。

《21世纪全国高等院校艺术设计精编规划教材：设计构成》共分为十一个部分。第一部分设计构成概述，阐述了设计构成的产生与影响，说明了学习设计构成的目的与方法。第二部分至第四部分为平面构成知识，讲述了平面构成的构成要素，使学生建立抽象的构成认知体系，通过平面构成的基本形式的学习与掌握，可以举一反三地运用构成规律；平面构成空间与肌理理念的建立与学习，可拓展学生创造性思维与平面设计综合应用能力。第五部分至第八部分为色彩构成知识，包括色彩构成原理与体系，讲述了色彩三要素的基本属性和色彩表述体系的构建，使学生建立设计色彩的知识体系；色彩的对比与调和，从色彩的对比规律及形式出发，研究色彩对比与色彩调和的原理，掌握色彩对比与调和的方法；色彩的心理效应，从色彩客观的知觉现象与特征、色彩直接与间接的心理效应三个方面阐述，使学生理性地掌握色彩心理的表达方式，培养学生处理色彩表现的能力；色彩的采集与重构，着重培养学生采集色彩和利用色彩的能力。第九部分和第十部分为立体构成知识，讲述了立体构成的基本要素与形式法则，通过点、线、面、体等要素的认识、分析和形式美法则的应用，使学生理解掌握立体构成的基本理念；立体构成表现形式的学习与训练，使学生利用不同要素的特征，创造富有魅力的立体形态。第十一部分为设计构成优秀作品欣赏，主要在于帮助学生开阔视野，提高对设计构成优秀作品的鉴赏力。

《平面构成》共分为八个部分。第一部分，平面构成概述，阐述平面构成的产生与影响，说明了平面构成与平面设计的关系，使学生了解它是怎样的一门学科以及学习它的意义。第二部分，平面构成的构成要素，讲述了平面构成的要素、基本原理、平面设计的基本规律，加强平面创作的理性认知成分，使得平面应用设计更具专业特点，更有针对性。第三部分，平面构成的形式美法则，它将指导学生如何组织构成要素来表达设计意图。第四部分，基本形与骨格，研究形态变化的组合规律，激发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。第五部分，平面构成的基本形式，主要学习平面构成各元素组合构成的形式与方法，通过构成形式训练来加深对构成的理解。第六部分，平面构成形态的知觉与心理，使学生全面而整体地认识形态，通过异于现实状态的形象，创造富于旧有形象的联想，提高学生逻辑思维的能力。第七部分，平面构成空间，研究和利用形的组合，使二维的平面内产生三维空间的效果。第八部分，平面构成优秀作品欣赏，主要在于帮助学生开阔视野，提高对平面构成优秀作品的鉴赏能力。

《基础图案》教材主要由教学环节和作品欣赏环节两部分组成。第一部分为有针对性的教学环节，把基础图案的理论知识点、表现技法等，通过一定的教学单元（一般为16周），加以学习强化。第二部分为优秀作品赏析，涉及了国内外传统与现代的优秀图案作品，这方面内容较为综合，起点较高，风格流派多样，可以提高学生的专业素质和鉴赏能力。在编写原则上，本教材符合高职高专学校低起点的要求，重基础，实用性、操作性强；在教材的内容上，选材广泛，图文并茂，强调在应用型教学的基础上，运用创造性教学的理念，做到每个环节的可操作性和可执行性。

《立体构成》共分为八个部分：立体构成概论；立体构成的基本要素；半立体构成；线材立体构成；面材立体构成；块材构成；立体构成的材料；立体构成与现实应用。通过八个部分，讲述了立体构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了立体形态的创作方法。立体构成和其他构成一样，是现代艺术设计造型、创意的基础，是一种造型思维训练。它是在一种新的造型理念的基础上，探求形态的本质和造型的结构。它通过对材料媒介的熟练运用，发展和提高体形态的表现技巧，而且通过对思维的的逻辑训练，重点培养学生的创造能力和审美能力，为今后的专业设计奠定坚实的基础，对培养综合型应用人才具有积极作用。