《世界现代设计史学习辅导与习题集》结合全国多所知名艺术院校的考研真题和考查重点。讲述了现代设计和现代设计教育，现代设计的萌芽与“工艺美术”运动，“新艺术”运动，“装饰艺术”运动，现代主义设计的萌起，包豪斯，工业设计的兴起，现代设计的职业化和制度化和丰裕社会与国际主义风格。

全书以职业岗位分析和职业活动的工作过程作为教学内容体系构建的参照系，按照实际工作过程的职业工作顺序，安排训练项目，以从业中实际应用的经验和策略的习得为主，以适度够用的概念和原理为辅，组织优化教学内容。第一章介绍室内设计资讯；第二章为工作过程一：与客户洽谈沟通；第三章为工作过程二：资料收集与现场勘测；第四章为工作过程三：方案初步设计；第五章重点讲授室内设计基础与内容：第六章为工作过程四：深化设计与设计跟踪。本课程于2007年被教育部评为国家级精品课程，书中附有以工作过程为导向的课程整体教学设计方案，对教师从课本到课堂的教学设计有很强的启发、引导作用。

《设计基础》第6版有了新的面貌。整《设计基础》色彩鲜明。在前几版中，只有第13章有彩色图片。《设计基础》变化明显，焕然一新：毕竟，我们知道一幅好的绘画作品（比方说）是一件色彩的艺术品．黑与白的复制总是会让人失望。然而，当色彩不在综合感觉之列时。一些设计概念反而更容易理解。比如。在丰富而强烈的色彩之下不太容易体现质感。鉴于此，《设计基础》中有些图版依然是黑白色，图的内容和质量则得到了完善与提高。《设计基础》的主题是设计，包括设计原则与设计元素。就像其他的书籍封面所体现的内容一样，《设计基础》以一种批判的眼光对设计进行介绍与分析。那么，还有其他可能的观点吗？还能发现更为值得探讨的设计元素或原则吗？随着你的眼光与实际工作得以发展（不管基于何种媒介）．你会发现对围绕在自己周围的这个设计和构成的世界越来越挑剔。对这个批判过程的简短介绍将在我们的第一章中进行略述。本版《设计基础》首次利用互联网作为艺术作品范例的来源。对于读者来说．这一改进可能不易察觉。然而意义重大。《设计基础》作者在美术馆和博物馆发现艺术作品后，再通过互联网选择所需要的图片。这允许我们找到了优秀而确实的范例以阐释文中的概念。如此。通过参照《设计基础》与进行网上链接，读者可以享受到与漫游美术馆同样的权力。文中每处修订来自于从事教学和研究的理论家们的悉心指教与帮助。对于他们的远见卓识。我们深表感谢。

《到西方去（乔加德国媒体艺术）》将以时间和专业顺序为线索，记述了1997-2006年间，作者在德国卡尔斯鲁厄造型大学，平面设计和媒体艺术两个专业的学习经历。此外，围绕专业的方方面面，还将涉及新媒体和多媒体的设计及艺术观念、媒体理论、艺术家、媒体艺术史等内容。全文以结合独立思考的叙述形式表达。

按照“绘画起步新课堂”这套书的学习顺序，可以在较短的时间内，避免学习单一、营养不良，掌握一套较全面扎实的基本功，以不变应万变，应对各种各样的考试，以优异成绩步入大学门槛，成为学业的骄子。所掌握的这些基本功还将使你受益终生。这套丛书也适合大学低年级学生作为基础课的参考书，供他们汲取各种营养，满足学习渴望。同时，还适合做职业技术学院、中等学校绘画和设计专业的基础教材，学生根据书中的要求通过系统地训练，很快就能较为全面牢固地掌握美术基础。 本丛书选用作品量大，风格多样，内容详实，既实用又有深度，是一套适用性很强的丛书。 《素描头像》为该套系列丛书之“素描头像”。

现在，世界已进入二十一世纪，已经提出了工业经济向信息时代、知识经济过度的问题，并提出了绿色设计、环保设计等新概念，后现代主义设计如何发展，现代设计的走向如何，要由社会、经济、文化各方面的客观因素决定。 标志已经悄悄渗入到我们的生活，并影响和指导我们生活，标志的设计更方便我们进行识别、认识来自于不同的事物，我们生活在一个标志的世界之中，现在就让我们一起翻开本书来分享标志带来的无穷乐趣吧。

《人物图案设计基础》主要介绍了人物图案的造型方法、人物图案的审美特征、人物图案的造型方法等内容。从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，《人物图案设计基础》将带给你实用贴切的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此的实用而简单！

本书以作者所具有的独特的视角来阐述中华服饰，旨在是通过中华服饰去看我国的社会、历史、民俗这些中华文化。全书采用了众多的图片，辅以文字说明，叙述了一些关于中华民族浩瀚的服饰文化，并以此展示中国服饰精彩形象与深刻内涵。书中从中国的古代服饰谈到现代，从少数民族的服饰谈到汉族的传统服饰，涉及了书画、诗词、历史等众多方面的知识。

《如何成为4A创意人》收集编撰了部分业内流传的工具和方法、常识。其中有些是各知名4A公司内部培训资料，有些是作者长期收集、提炼的专业技巧和方法。第一章，详细解读和创意部相关的流程，提醒工作程序交接中需要注意的地方；第二章，认识什么是策阴，有什么实际作用，并将创意策略大卸13块，从分析和创新两个架构阶段来阐明每一块是什么、又如何得到它和需要注意的地方；第三章，比较全面地将创意的真正后幕——“创意三层次论”作了阐述，并以图例引导读者的理解；第四章：重新认识Photoshop的重要功能划分，以朗最大限度地发挥软件用途，为后期执行解决技术上的难题；第五章：比较全面地认识常用汉、英字体的基本性格和风格倾向；提供实际设计方法让读者理解厂告编排的本质——信息秩序化。另外，《如何成为4A创意人》还提出了新的观点和方法集合。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《云锦》是非物质文化遗产丛书之一。作为我国抢救和保护非物质文化遗产的代表性工作机构，中国艺术研究院专门成立了相关的研究与职能部门，负责组织、指导各地开展非物质文化遗产申报工作。基于这一背景，中国艺术研究院组织各地专家学者撰写了这套具有权威性的“非物质文化遗产丛书”，其中既包括已经获得联合国教科文组织认定的昆曲、古琴、木卡姆等项目，也包括更多同样有着悠久历史、独特风貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点、历史，以及目前有着代表性的主要伟人，同时也简要介绍了当地政府为继承与保护这一文化遗产所做的工作和未来的计划。它不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密结合起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。