在这个文化多元共存，且相互融合、渗透的时代，插图不可避免地带有这个时代的烙印。其应用领域、风格、技法等的巨大改变，也昭示了插图绝不再仅仅是单纯的文本的图像表达，它具有了更新更广的内涵与外延，和前所未有的活力。本书旨在以一种介绍性的姿态，引起人们对现代插图设计的兴趣，并为更深入的研究提供广阔的视野。全书分四个部分，通过人量最新、最前沿的插图设计的图例赏析，直观地阐述了新插图设计的承载媒介、艺术风格、表现技法和编辑设计。书中精心收录了涉及不同应用领域、不同风格和表现技法的插图设计多个方面的图例，并加以必要的分析说明。本书更创造性地将编辑设计的概念引入插图设计中，对插图设计中的编排、构图等进行了深入、翔实的介绍，希望以此为感性的插图设计注入一些理性，并为设计者提供一种全新的视野。

本书的特点是将目前国内外最新的图形设计图例与中国美术学院图形语言课程的教案、学生创作设计的作品均作为第一手资料结合起来，针对平面设计艺术专业的教学特点，既阐述了图形训练入门各阶段的步骤、练习进程，又较全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，并且精心收录了招贴、包装、书籍、商业广告、时尚类等多个领域中的优秀新锐图形作品。全书分为图形的创意原则与联想方式、图形的基础练习与概念表达、图形大帅们的经典之作、无处不在的图形魅力四个部分，大量图例均具有很高的艺术价值，并加以说明与分析，文字简练，内容翔实，信息量大，参考性强。 值得一提的是，为本书的基本练习和概念表达部分提供图例的是中国美术学院视觉传达设计系2003级平面丙班与2004级平面丙班的同学们。

《手绘POP时尚字体与酷图》是“手绘POP升级系列丛书”之二，此书以介绍制作手绘POP时经常遇到的各种字体及训练过程为主要内容，书中实例丰富，讲解详尽，包含了大量的基础字体知识和制作技巧，具有很强的实用性，是手绘POP爱好者不可多得的一本好书。

《包装设计》汇集了编者多年教学和设计实践的积累，是一本体现设计类专业特色、有较好教学适用性的教材。包装设计作为一门有着很强实用性和针对性的专业主干课程，对学生专业能力的形成具有重要的作用。主要内容：包装设计的基础概念、功能、分类；包装色好几发展概述；包装设计程序与包装设计定位于构思；包装容器造型设计；现代包装设计的视觉表现；包装材料与纸包装印刷工艺7章内容，并设计了由针对性和典型性的案例教学等环节，涵盖了包装设计的理论知识、方法和实践应用操作等各个方面，力求达到侧重基础知识、完善学科体系、追求观点新颖、兼顾研究前沿、结合实战案例。

环境艺术设计在世界范围内来说是中国独有的一个专业，是在中国独特的经济需求下产生的新兴学科。经过一年多的准备，东华大学举办了“2007东华大学中国环境艺术设计学术年”，从2007年4月5日开始，至12月26日结束，几乎是每周一位专家演讲。请各方面的专家参与研讨是对中国环境艺术设计学术探讨的方式之一。在众多讲座中挑选出一些精品汇编成册，这不仅是对学术资源的一种珍视，也是对诸多关心者不懈支持的回馈。希望能够借《中国环境艺术设计·谈论》将其学术精神、氛围传达开来，让更多的读者共享这难得的知识宴会。

从备物致用、兼善兼美到质实正雅，表现出了制瓷的三种境界，其中始终贯穿着“礼制”的观念，蕴含着中国人文精神发展的轨迹。而器物对人文精神的表达，一定程度上是通过具体器物的方圆曲直及材质与手艺之间的相互配合与协调来实现的。本文尝试从形制的角度探讨青瓷的人文精神，以便从演变中的历史察看不朽的创造力。[关键词]礼器文质手艺先秦工艺专著《考丁记》对器物的形状、尺寸、重量各方而已有所涉及，如“陶人为瓶，实二脯，厚半寸，唇寸。盆实二嗣，厚半寸，唇寸。甑，实二嗣，厚半寸，唇寸、七穿。鬲，实五觳，厚半寸，唇寸。庾，实二觳，厚半寸，唇寸。”表明了当时的器物是在实用性指导下确定形制的，并且这已成为手工业造物规范的一个核心内容。青瓷在形制上的发展同样也遵循这样的规律。首先是强州器物的造型以“备物致川”为原则，这足造瓷在形制方而最根本的特征。后来随荷器物的发展和人们审美意识的自觉，逐步止上讲究“兼善兼美”的道路？由于哲学的发展和人文精神在具体牛活中的落实，更提出了“质实正雅”的要求。可以说从备物致用、兼善兼美到质实正雅，表现出了制瓷的三种境界，其中始终贯穿着“礼制”的观念，蕴含着中国人文精神发展的轨迹。而器物对人文精神的表达，一定程度上是通过具体器物形制上的方圆曲直、造作上的材质及手艺之间的相互配合与协调实现的。“备物致用”与礼制观念书法早在汉代就已从实朋功能中分离出来，成为一项独立的艺术门类。绘画在美学上的自觉，起源于魏晋南北朝时期文人画的兴起。而陶瓷与实用功能分离并在艺术卜产生自觉，是上个世纪才发生的。如今被我们称之为艺术的传统青瓷，事实上都是具有实用功能性的，同时还与政教伦理相关联。1.备物致用是影响器物形制的关键因素。功能性，是古人造物首先遵循的原则。能用、善用是压倒一切的形制观念，所谓“百工制器，必贵于用。器而不能用，工不为也……”，这个传统伴随着人类社会延续了好几千年。青瓷，作为典型器物的一种，自然不可能脱离人类为求取生存而广：生的这一基本文化情境，因此，功能性自然成为一项最根本的形制基础和特征。也即造瓷必先要能装容适用、宜握持运用。“备物致用，立成器以为天下利”，是一项最基本的造物传统，反映着我国造物实践稳固的价值标准和最根本的成器态度。另外，器物还要根据典章制度用于适合的场所，这其中渗透着礼制观念的影响。2.礼制观念影响着形制的风格。具体地说，传统青瓷在器的功用上有着器、祭器、明器之分，同时由于器物使用者对象的不同，又有着“御用器”、“民用器”之别。之所以有如此分别，归根结底足因为礼制观念的渗透，而又因为礼制要求的不同，其形制风格、功能、尺度亦不尽相同。

《超越CI：企业新形象设计》从21世纪的新型CI理念、21世纪的新型CI开发、形象设计案例、21世纪的新型CI与品牌维护四个方面系统地阐述了企业形象设计的理论与实践，对企业形象设计的构思与实践具有一定的指导作用。另外，《超越CI：企业新形象设计》还收集了大量国内外优秀企业形象设计的实例，图文并茂地对企业形象设计进行了较为完整和系统的介绍，有助于读者掌握学习方法并提升设计能力。《超越CI：企业新形象设计》可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《指示系统设计大全》作者在大约两百个门类中分解出一千项设计主题，这些图形符号体现了与我们日常生活息息相关的各类行为、服务、物件及设施。由于仍未有统一的设计表达存在，往往会遇到不同的图形符号指示同一事物的情况。然而，如果我们能在每个设计主题上达成共识，制定出一套统一的描述，那么这些图形符号在世界各地环保传播中的使用率就会大大提高。《指示系统设计大全》就是世界最大的导识设计资源库，包含了570个公共标识符号及应用指南。

《现代设计概论》分2篇12个章节，结合许多精美的图片，分别对现代设计的概念与范畴、十九世纪的欧洲设计运动、国际现代主义设计与包豪斯、色彩设计原理、设计中的工程概念与经济问题、设计美学等方面作了详细的阐述，力图在完美地展现形象思维与逻辑思维的结合。

中国木刻版画艺术与雕版印刷术一样，创始于华夏民族，这的确是值得引以自豪的事情。然而，若要追溯木刻版画的源头，却不是轻而易举能得出结论的，由于早期作品的一无所有，使得它准确的产生时代和早期存在的面貌成了一个难解之谜。根据文献与实物考察，中国的木刻雕版印刷在唐代已经相当流行。当时佛教盛行，全国有大小寺院四万多座，僧尼遍于各地，利用雕版印刷术来印刷佛经、经卷，就成了宣扬佛教的有力工具。1900年在敦煌莫高窟发现的唐成通九年（公元868年）镌刻的《金刚般若波罗密经卷首图》，可谓是世界上最早的印本木版画。从其刻印之纯熟、印刷之精美来看，完全可以推断在它的前面，应有相当长的一个发生期和发展期。宋代以来的木刻版画，逐渐摆脱着宗教画的范围，出现在科技、艺文书中。同时，也开始出现了确切意义的民间刻制年画。孟元老《东京梦华录》记汴京“迎岁节，市井皆印卖门神。”吴自牧《梦粱录》记汴京岁终“纸马铺印钟馗、财马、回头马等。”沈括在《补笔谈》中详载：“熙宁五年（公元1072年），上令画工摹拓镌版，印赐两府辅臣各二本，是岁除夜，遣入内供奉官梁楷，就东西府给赐钟馗之像。”可见民间木刻版画的普遍，比之宫廷更见繁荣。