色彩是传达艺术设计师构思、创意的重要语言之一，通过严格的色彩训练，可以培养学生较为熟练地运用色彩语言与色彩表现技能，以达到艺术诉求的目的，从掌握色彩理论知识入门，到了解一些色彩的科学原理，从而提高色彩艺术的表现能力与审美水平。《色彩与表现》内容包括色彩的概述、艺术特性、联想、观察，以及水粉画基本技法、静物色彩练习、风景色彩练习、人物肖像色彩练习、肌理与色调练习共9章。全书由浅到深，理论与实践紧密结合，突出技能与表现，每一章中均有大量古今中外生动的精品图例及学生课堂的示范作业，读者从中不但可以领悟到色彩表现技能要领、掌握色调的处理与表现方法，还能陶冶情操、提高艺术修养。《色彩与表现》是大专院校、高职高专艺术设计类专业的图文并茂的生动教材，也是美术爱好者的良师益友，同时也适用于各类艺术、美术培训班。

“21世纪标志设计”网站和《21世纪超级标志设计》系列书籍得到了设计团队的狂热推崇，有时这几乎让我感到手足无措。这个站点的成员和《21世纪超级标志设计3：顶级设计师们设计的2000件国际标志》的读者不断询问它们何以取得巨大的成功。当你思索网站和书籍所能提供的种种可能性与用途之时，你会发现它们的联姻是多么错综复杂，但答案在我心中也逐渐清晰，概括成一个词就是“息息相关”。另一个可以与之匹敌的且含义精准的词是“孪生”。自2001年末此站启动至2006年初，它的成员已递交了超过37000个标志设计。这些成员遍布全球各地且代表了业内设计公司的尖端水平，其中也不乏懂得帮助客户成为最有力竞争者的小型工作室里的天才。每天都有新的标志被上传至网站，在带来惊奇和刺激感的同时，它们也面临着因为相互问关系松散而成为垃圾的威胁。试想你的桌子上堆放着37000个独立标志，每个都是毫无关联的小纸片且杂乱无章，显然它们对任何人来说都价值不大。假使你从中找出各类图标，例如地球、飞鸟、树叶，或代表咖啡屋和字母E的标志，那显然你得像考古搜寻般挖掘，并且有足够的毅力，也许最终能找到些灵感。好吧，假使有数月的空闲，你也可以整理一下这堆废墟。这种荒谬的情况就如你企图在书架上成堆随意排列的书籍中寻找需要的只言片语。是的，自发性并不是坏东西，但也要因地制宜，当你在严密的监视下寻找精准参考资料时，它一无是处。这就是为何此书内含2000个标志却井然有序，它能使你无论是否有书在手，都能直观地寻得灵感。为了增添此书的价值，这2000个标志在其兄弟网站中被进一步整理。当你进入此站点，便可使用站点成员所使用的搜索工具在37000个浩如烟海的标志中寻找所需。你可采用多种搜索方式在目录中查找，包括关键词、客户名、产业、设计师、风格乃至日期和设计师的网站链接及电子邮件。此书还提供了另一种丰富的关联性，它挖掘了我们时代中大量有影响力的设计作品产生背后鲜为人知的故事，通过这些背景故事和创意酝酿过程的介绍，可以了解设计师们是如何跨越障碍，迎接挑战，创造出栩栩如生标志的，其中包括Sprint公司、北京奥运会、澳大利亚、美国在线（AOL）、联合利华（Unilever）、纽约银行和阿彻农场（Archer Farms）的标签等等。为何要做这些麻烦的整理工作？因为我们深信您的时间是宝贵的。《21世纪超级标志设计》系列书籍与网站将灵感迅捷地置于您触手可及之处，以便为您腾出更多时问，让您更专心于为万物进行设计而非在图书馆中虚度光阴。

本书是“大学广告系列丛书”之一，该书共分10个章节，分别对广告设计概述、广告设计的心理学原理、广告设计的形式美原理、广告设计文化、广告设计的发展概况、色彩设计、标志设计等作了详细的阐述。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

张嗣苹和赵春雷两位教师编著的《装饰图形设计（黑白篇）》一书，图文并茂，通俗易懂，书中着重介绍了人物、动物、花卉、风景四大题材黑白装饰图形设计的基本规律和表现技法，使读者对黑白装饰图形设计有一个清晰的认识，迅速提高设计水平。本书既是一本实用性，系统性很强的专业教材，同时又是一本题材丰富，表现风格多样的黑白装饰图形资料集。相信本书的出版，一定会为读者提供一条较为简捷的学习黑白装饰图形设计的途径，并对推动艺术设计基础教学的发展起到一定的作用。

设计是一种艺术创造，但有别于纯美术的艺术创造。设计动用艺术、文化等手段给企业、社会和消费者带来美感，但与纯艺术不同，创造美感仅仅是设计的手段。　设计的确需要设计者的独创，需要设计者有极高的审美能力，但是它不允许脱离既定主题而由设计者天马行空地进行创作。当前，由于有些人对设计的功能缺乏正确的认识或恰当把握，很多设计存在唯美主义倾向，出现了功能异化或扩大现象。有的一味追求广告商或者设计师本人个性风格而冲淡甚至掩盖了企业和产品的个性，而令观众不知所云。在从事任何设计的时候，我们首先想到的应该是设计的最终目的和效果。有位大师说：观众如果看到一则广告而发出“这篇广告真漂亮’’的感慨，那么这则广告作品就是败笔；优秀的广告应该令观众产生“这个产品太棒了，我要买来试试”的想法。这点充分揭示了现代广告的特点。这正是我们开宗明义反复强调设计与经济的关系（狭义上是产品推销）的缘故。本书是天津大学工业设计室、天津大学建筑学院的教师和天津河北区有线电视中心的编辑多年来潜心研究、亲密合作的产物。本书从结构上看是以产品的营销推广为主线，主要阐述在营销推广过程中，如何进行各类艺术设计及一些设计技巧。

本书从文字设计与视觉传播，汉字形态与图式的演变，篆刻、书法与涂鸦，汉字基本字体与字标设计，拉丁字母的发展演变与设计，文字的立体与动态表现，设计大师谈文字设计几个方面，系统地阐述了文字设计的基本方法与传播运用方法，突破了传统的以图案造型变化为基础的字体设计方法，将文字的文化特征与现代以多媒体技术为基础的传播体系的技术特征相结合，适应了现代社会对文字的多元化需求。本书为每个章节都设计了相应的作业或思考题，适用于艺术设计、工业设计及相关专业的高校教学。书中收集了大量设计实例和参考图片，并附赠教学光盘，有助于读者在学习的过程中得到启发。

《艺态》每辑均有鲜明的主题。在本书中，将重点探讨感官设计。感官是设计中的图像，它可以成为一种时尚，可以借助建筑式风格和立体化形成新的形式，使出版物在平面上获得体量感和质感，甚至变得更富人情味。《艺态》让我们站在设计创意的高地，共享一个视角开放、敏锐的资讯平台；与热爱设计的读者一起，共同构建中国创新设计力量的视觉舞台和进行国际交流的设计社区！

这套实践性非常强的艺术丛书是为优秀的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。《西班牙现代绘画教程：空间》向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。

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