本书面向广大少年儿童手工折纸爱好者。以传统的童话故事为脚本，通过制作各种剧中人物，培养孩子的动手动脑能力，而且寓教于乐，既生动又实用，并且让孩子自己参加表演，是一本国内罕见的少年智商情商开发书.

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《21世纪艺术设计基础教材：构图基础教程》介绍了构图学最基本的内容。主要内容包括构图的前奏、构图的基本原则、构图的基本形式、构图的基本方法四章。

这是一个创意无限的时代，城市规划、楼宇建设、景观布置、市场开发……创意与我们的生活水乳交融。作者作为图形艺术殿堂里的一名孜孜求索者，在多年的教学实践中，不断摸索，点滴感受默会于心，终于在今天将其化为文字。书中的绝大多数内容出自作者这几年的教学实践，并以专题的形式展现给读者，另外，书中还选用国内外当代一些知名设计师的作品，以及一些大师的经典作品，以飨读者，希望能给你留下一个比较完整的印象。

平面构成就是在二维平面内创造理想形态，或是将概有的形态（具象形态和抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形态。平面构成是设计中最基本的思维训练，通过这思维方式的开发、培养一种创造观念，在这种创造观念的指导下进行的设计过程，是一种更编重于理性、逻辑的活动，因此它所创造的画面形式也多偏重于数学的美、秩序的美。《中青新世纪平面设计基础教材：平面构成》在理论学习的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素、创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，对今后专业设计的学习产生深远的影响。《中青新世纪平面设计基础教材：平面构成》运用大量的图例解读枯燥、艰涩的理论、便于初学或自修者进行学习，对实践具有很强的指导性；从点、线、面等物质的基本形态着手进行理论分析，进而揭示出客观的实所具有运动规律，运用规律训练设计思维，由浅入深，在潜移默化之中开拓设计创造方法，为进一步的专业设计奠定基础。

本书讲述了古今中外传统与现代的装饰纹样，它们的渊源、构建、色彩和各种装饰作品的创作手法都在作者诲人不倦的阐释中，变得那么的清晰明了。 书中还画龙点睛地讲述了各币中传统纹饰在现代艺术中的应用，有包装、书籍、服装、建筑、室内装饰等，全书沉浸在中国传统文化装饰的艺术氛围，相信会给装饰爱好者、高等艺术设计学院师生不小的惊喜与收获。

本书是内容较为全面的色彩设计基础教材，通过对色彩理论的学习及训练课题的安排，使学生掌握如何构成色调及色彩设计的形式美原理；通过色彩对比、调和的学习，使学生掌握色彩的明度、色相、纯度、冷暧、面积及同一、类似、秩序等对比、调和的规律；通过互补色的搭配练习，使学生掌握色彩的调和与视觉生理平衡的方法；通过对色彩功能作用的学习，使学生能更为合理、科学地驾驭色彩；通过对色彩文化的分析，使学生将色彩应用深植于中华文化的沃土{通过对数码色彩的介绍，使学生在数宁化社会具备完整的色彩知识，提高数字化能力。本书通过以上理论的学习及设计训练，整合色彩理论、色彩的表示法、色彩构成理论、色彩对比与调和、色彩文化、数码色彩等知识点，提高学生对色彩的观察能力、审美能力、想象能力及构成能力，使之思路广阔，为以后在设计及绘画方面的应用打下坚实的色彩基础，达到在色彩理论上能理解透彻，在实践上能随心所欲地根据目的性的需要应用色彩，使理性与感性、理论与实践有机结合，融会贯通。

本书包括了视觉传达设计的主要内容：VI设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计。基本上涵盖目前国内除影像媒体（已作为独立的传达手段）之外的其他视觉传达设计内容，各部分内容又有其独立和完整性。本书表达简明、图文并茂，是一本很实用的视觉传达设计入门级教科书，适合艺术设计、工业设计及其他专业学生学习使用。

本书收录了上海当代艺术馆与日本株式会社瑞可利合办“环保×设计——300位日本设计师作品展”。大师们的设计作品，透过生活与美学的结合，传递出关爱大自然，关爱生态平衡的绿色讯息。您不仅能吸纳到每位设计师通过作品传递出的环保理念，还能领略到日本平面设计和插图创作的最高水平。

在21世纪，设计可以看作是一个国家未来竞争力的体现，它不仅仅是提高企业竞争力的战略，更是提高人类素质的文化代码。本书收录了包括李炳珠、金京善、权润周等知名韩国设计师的优秀的设计作品多件，并通过简洁的语言对这些作品、设计师的创意作了介绍。