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标志和文字一样都是承载信息的形式，属于人类特有的沟通思想、交流感情、传递信息的视觉符号系统，它伴随着人类文明的足迹已成为大众传播和交流的必然构成。本书在主要概念的阐述上，针对国内标志设计的教学现状，力图以系统学的概念来表述标志的发展历史、设计思想、设计方法和设计理念。全书共十章，从四个方面对标志设计作了详细的论述：一是标志设计的基本概念和历史渊源；二是标志的设计原则和设计方法；三是标志的表达形式；四是标志与企业形象设计。从理论的高度给现代标志设计以基本的界定，编写形式上注重基本理论和现代设计相结合，同时分析了大量中外优秀的标志设计精品，依照设计美学法则，从解析基础概念入手，对标志设计的特征、表现形式、设计程序、构思及创意等进行归纳总结，并用图文并茂的方式加以详细说明，生动、具体、直观地帮助学生掌握标志设计的准则、表现方法、设计程序及应用，兼顾了本科学生的阅读兴趣，以提高学生对教材的理解能力和艺术修养。

“版式设计”作为20世纪90年代末期开设的新课程，教学中可参考的资料很少。我们主要依靠专业设计中对版式设计的理解来编写教案、制作多媒体课件，通过历时6年应用于课堂实践环节而将其逐步完善。本书的内容，主要得自于我们多年来从事版式设计教学工作的经验。我们的观点是在回答不同水平学生——从新生到设计学硕士的课堂提问时逐步形成的。比如采用研究性学习方法，确定专题性课题设计，以“专题案例（范图）→案例分析→知识点运用分析→总结→作业及范图”为教学框架，将版式设计原理融入对优秀设计作品的分析中，让学生能从版式案例分析中掌握所呈现的设计技能，因教程的提示与要求领略并尝试运用这些技能。我们在课程设计中，强调每一章节的学习重点及难点，引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。除此之外，我们既注意认知方法，帮助学生拓展解决问题的能力，又从个人的角度对问题进行重新评估，鼓励用概念发展技巧，从案例中发现设计原则，以展现版式设计方案的多样性和挖掘解决问题的各种潜在因素。让学生增强解决问题的能力和信心，打破习惯性思维，解放和加强自己的想象力和创造力。

中国经济的持续发展，促使社会对艺术设计需求持续增长，这直接导致了艺术设计教育的超速发展。据统计，现在全国已有1000多所高校开设了艺术设计专业，每年的毕业生超过10万人。短短几年，艺术设计专业成为中国继计算机专业后的高等院校第二大专业。经历了数量的快速发展之后，艺术设计教育的质量问题成为全社会关注的焦点。正如中国科学院院士、人文素质教育的倡导者、华中科技大学教授杨叔子所说：“百年大计，人才为本；人才大计，教育为本；教育大计，教师为本；教师大计，教学为本；教学大计，教材为本。”尽快完善学科建设，确立科学的、适应人才市场需求的教学体系，编写质量高、系统性强的规划教材，是提高艺术设计专业水平，使其适应社会需求的关键。华中科技大学出版社根据全国许多高等院校的要求，在精品课程建设的基础上，由国家精品课程相关负责人牵头，组织全国几十所高等院校艺术设计教育的著名专家及各校精品课程主讲教师，共同开发了“高等院校艺术设计精品教程”。专家们结合精品课程建设实践，深入研讨了艺术设计的教学理念，以及学生必须掌握的基础课与专业课的基本知识、基本技能，研究了大量已出版的艺术设计教材，就怎样形成体系完整、定位清晰、使用方便、质量上乘的艺术设计教材达成了以下共识。1.艺术设计教育首先应依据设计学科特点，采用科学的方法，优化知识结构，建构良好的、符合培养目标的教育体系，以便更好地向学生传授本学科基本的问题求解方法，并通过基本理论知识的传授，达到培养基本能力（含创新能力和技能）、基本素质的目的；注重培养学生的社会责任感，强化设计服务于社会、服务于人类的思想，从而造就适应学科和社会发展需要的高级设计人才。2.艺术设计基础课教学要改变传统的美术教育模式，突出鲜明的设计观念，体现艺术设计专业特色，探索适应21世纪应用型、设计型人才需求的基础教育模式。3.艺术设计是一门实践性很强的学科，社会需要大批应用型设计人才，因此教材编写应力求以专业基础理论为主，突出实用性。4.艺术设计是创造性劳动，在教学方法上要通过案例式教学加以分析和启发，使学生了解设计程序和艺术设计的特殊性，从而掌握其规律，在设计中发挥创造精神。5.艺术设计是科学技术和文化艺术的结合，是转化为生产力的核心环节，是构建和谐社会不可缺少的组成部分。艺术设计的本质是创新、致用、致美。要引导学生在实训中掌握设计原则，培养创新设计思维。6.“高等院校艺术设计精品教程”将依托华中科技大学出版社的优势，立体化开发各类配套电子出版物，包括电子教案、教学网络、配套习题集，以增强教材在教学中的实效，体现教学改革的需要，为高等院校精品课程建设服务。

为了更为集中地体现设计色彩的创造性实质，本书在色彩范畴抽取了具有实际可行的创意方式、方法。在内容编排中，避免长篇大论，其目的在于清晰与平实，语言表达尽可能做到简练、通俗、集中。.本书共分四章。第一章概述了设计色彩这一特有的造型艺术语言的特征，阐述设计色彩与写实色彩各自的功能和不同之处，使 学生对设计色彩的概念有一个深入的也解，更好地把握设计色彩这一视觉语言的实质。第二章介绍了进行设计色彩练习的由浅入深、循序渐进的要点。这部分练习是由写实色彩到设计色彩的过渡。是初学者需要掌握的基本理论知识，是为后续技法训练拓宽表达的思路和手段面，是迈入设计色彩领域的重要一步。..第三章详细介绍了设计色彩的表现方法和增强视觉印象及表现力的最佳现点，不可将一些方法公式化。同时，学习者应以特有的创造力来丰富这一领域。第四章主要讲授装饰色彩，其目的是让学生了解、认识装饰色彩的意义和作用，并通过学习法掌握装饰色彩的各种表现手法，以便与后期“色彩构成”课程相衔接。...

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牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”。

《艺术设计专业毕业论文与设计指导（第2版）》为高等院校设计艺术专业毕业论文与毕业设计指导书。上编介绍毕业论文的内涵、性属和特点，毕业论文的选题、开题、立意与谋篇，写作与修改等内容；下编介绍毕业设计的主要门类、基本要求，毕业设计课题的选取、创意方法，设计要素及其表现，设计步骤与答辩等诸方面内容，并列举了各专业方向的毕业设计范例。《艺术设计专业毕业论文与设计指导（第2版）》为高等院校设计艺术专业毕业论文与毕业设计指导书。上编介绍毕业论文的内涵、性属和特点，毕业论文的选题、开题、立意与谋篇，写作与修改等内容；下编介绍毕业设计的主要门类、基本要求，毕业设计课题的选取、创意方法，设计要素及其表现，设计步骤与答辩等诸方面内容，并列举了各专业方向的毕业设计范例。

中国美术院校新设计系列教材是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维，教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。包装设计基础的内容涵盖了包装设计课程的基本知识与技能点，在理论知识与设计实践方面进行了较好的结合。以现代包装设计的视点，结合国际包装设计发展的新趋势。并收录了国内外各种类型的包装设计图片以及学生包装设计的优秀课程习作，为各门类的包装设计提供了丰富的范例。主要内容包括·包装的材料、结构与印刷工艺。·包装设计与市场。·包装设计教学实践。